中國的陶瓷藝術發展到宋代，已經達到了舉世公認的歷史巔峰。宋瓷不僅繼承了過去的優良傳統，而且在陶藝的各個方面都取得了空前的成就。
汝窯天青釉三足樽承盤 北京故宮藏
無論是青瓷、白瓷、黑瓷以及釉上彩、釉下彩的製作均有很大的提高，其中馳名中外的五大名窯，在造型、胎釉、紋飾等技術上都取得了巨大的成功，並且在藝術審 美等領域也取得了突破性的發展。此外，宋代的南北各大窯口也同時呈現一派百花齊放的繁榮。宋代的瓷器不僅品類繁多、卓越，而且影響深遠，成了後代各類陶瓷 的典範。
官窯大瓶 北京故宮藏
宋瓷之美，首先美在她的氣質，是一種典雅的文化氣質，這種氣質內斂、沉靜、自信，宛如大家閨秀。
當時，宋朝宮廷的審美出現了復古的傾向：皇室貴族間盛行程朱理學，上自帝王官僚、下至吏紳文人，構成了一個比以往任何朝代都更為龐大的、且更有文化素養的階層。在程朱理學的倡下，宋人十分講究天人合一、格物致知的美妙。
哥窯青釉海棠式花盆 北京故宮藏
宋人的原則是“天工與清新，疏淡含精勻”，並形成了“順應自然、平淡天真、中厚質樸”的審美觀點，同時以此為標準，追求返璞歸真的自然主義。因此，宋瓷就 極大地傾注了這種濃厚的人文色彩，來體現自然中的物性、趣味性和思想性，而且上升到一種透徹了悟的哲學高度。即便是一般的日用品，也因為宋代整體文化風氣 的使然，有著不俗的氣韻和風姿，藝術品位歷經千年而不衰。
鈞窯鼓釘三足洗 北京故宮藏
事實上，宋代以前的瓷器，絕大部分是以青色為美的。魏晉時期的青瓷風行，除了技術上的原因外，也有其深刻的社會背景。這種崇尚青瓷的審美，到了宋代，得到 為廣泛的推崇和發展。特別是陶工們在原有玻璃青釉的基礎上，開創出了失透的、乳濁狀的瓷釉。一改以往南青北白時期，那種一覽無餘、可透徹見底的青釉傳統， 從而創造了可以展現獨特美感的乳濁釉、結晶釉、石灰鹼釉和多層釉。
定窯白釉印花纏枝牡丹蓮花紋盤 北京故宮藏
因此，宋瓷之美，還美在她的釉色，這些釉所展現的特徵是淳樸、自然、大氣，但是無法讓人一眼看透，使得瓷器的美學含義和科技含量都達到了中國陶瓷歷史的巔峰。
景德鎮青白釉倒流壺 北京故宮藏
像汝窯、官窯、哥、鈞窯、龍泉窯等都是如此，它們不僅具有玉一般的質感，有著“汁水瑩潤如堆脂”的色澤之美。這種美釉渾然天成，間或點綴著自然的開片和窯變，典雅、純潔而令人回味，如幻如穹！不僅迎合了當時社會所熱衷的審美心理，也開創了一個瓷器美學的新時代。
龍泉窯青釉鳳耳瓶 北京故宮藏
宋人在推崇釉面色調單純、趣味高雅的同時，絕大部分瓷器的胎骨造型在繼承傳統的基礎上，開始講究如何能更好地創造出順應瓷土物性的製作方法。因此，宋瓷不再過度模仿金銀器皿薄華的造型裝飾，轉而追求胎骨端莊、淳厚、中正的典雅風格。
耀州窯印花斗笠碗 北京故宮藏
建窯油滴 大阪市立東洋陶瓷美術館藏
宋瓷造型在突破模仿金銀器皿的侷限後，也不再簡單地依賴於實用性，而具有了個性獨特、造型優雅的作品。諸如出現在宋代的梅瓶、玉壺春、斗笠盞等器物，它們 的胎骨造型都強烈地體現“合於天造，厭於人意”的思想和意韻。這種儀表和風範成了宋瓷造型的主流，也成為後世長期追仿的榜樣，至今仍為我們留戀和傾倒！中國的陶瓷藝術發展到宋代，已經達到了舉世公認的歷史巔峰。宋瓷不僅繼承了過去的優良傳統，而且在陶藝的各個方面都取得了空前的成就。
汝窯天青釉三足樽承盤 北京故宮藏
無論是青瓷、白瓷、黑瓷以及釉上彩、釉下彩的製作均有很大的提高，其中馳名中外的五大名窯，在造型、胎釉、紋飾等技術上都取得了巨大的成功，並且在藝術審 美等領域也取得了突破性的發展。此外，宋代的南北各大窯口也同時呈現一派百花齊放的繁榮。宋代的瓷器不僅品類繁多、卓越，而且影響深遠，成了後代各類陶瓷 的典範。
官窯大瓶 北京故宮藏
宋瓷之美，首先美在她的氣質，是一種典雅的文化氣質，這種氣質內斂、沉靜、自信，宛如大家閨秀。
當時，宋朝宮廷的審美出現了復古的傾向：皇室貴族間盛行程朱理學，上自帝王官僚、下至吏紳文人，構成了一個比以往任何朝代都更為龐大的、且更有文化素養的階層。在程朱理學的倡下，宋人十分講究天人合一、格物致知的美妙。
哥窯青釉海棠式花盆 北京故宮藏
宋人的原則是“天工與清新，疏淡含精勻”，並形成了“順應自然、平淡天真、中厚質樸”的審美觀點，同時以此為標準，追求返璞歸真的自然主義。因此，宋瓷就 極大地傾注了這種濃厚的人文色彩，來體現自然中的物性、趣味性和思想性，而且上升到一種透徹了悟的哲學高度。即便是一般的日用品，也因為宋代整體文化風氣 的使然，有著不俗的氣韻和風姿，藝術品位歷經千年而不衰。
鈞窯鼓釘三足洗 北京故宮藏
事實上，宋代以前的瓷器，絕大部分是以青色為美的。魏晉時期的青瓷風行，除了技術上的原因外，也有其深刻的社會背景。這種崇尚青瓷的審美，到了宋代，得到 為廣泛的推崇和發展。特別是陶工們在原有玻璃青釉的基礎上，開創出了失透的、乳濁狀的瓷釉。一改以往南青北白時期，那種一覽無餘、可透徹見底的青釉傳統， 從而創造了可以展現獨特美感的乳濁釉、結晶釉、石灰鹼釉和多層釉。
定窯白釉印花纏枝牡丹蓮花紋盤 北京故宮藏
因此，宋瓷之美，還美在她的釉色，這些釉所展現的特徵是淳樸、自然、大氣，但是無法讓人一眼看透，使得瓷器的美學含義和科技含量都達到了中國陶瓷歷史的巔峰。
景德鎮青白釉倒流壺 北京故宮藏
像汝窯、官窯、哥、鈞窯、龍泉窯等都是如此，它們不僅具有玉一般的質感，有著“汁水瑩潤如堆脂”的色澤之美。這種美釉渾然天成，間或點綴著自然的開片和窯變，典雅、純潔而令人回味，如幻如穹！不僅迎合了當時社會所熱衷的審美心理，也開創了一個瓷器美學的新時代。
龍泉窯青釉鳳耳瓶 北京故宮藏
宋人在推崇釉面色調單純、趣味高雅的同時，絕大部分瓷器的胎骨造型在繼承傳統的基礎上，開始講究如何能更好地創造出順應瓷土物性的製作方法。因此，宋瓷不再過度模仿金銀器皿薄華的造型裝飾，轉而追求胎骨端莊、淳厚、中正的典雅風格。
耀州窯印花斗笠碗 北京故宮藏
建窯油滴 大阪市立東洋陶瓷美術館藏
宋瓷造型在突破模仿金銀器皿的侷限後，也不再簡單地依賴於實用性，而具有了個性獨特、造型優雅的作品。諸如出現在宋代的梅瓶、玉壺春、斗笠盞等器物，它們 的胎骨造型都強烈地體現“合於天造，厭於人意”的思想和意韻。這種儀表和風範成了宋瓷造型的主流，也成為後世長期追仿的榜樣，至今仍為我們留戀和傾倒！
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