导语：情始断桥、人妖相恋、水漫金山、雷峰塔下，聚焦许仙和白素贞的倾城之恋是传统民间故事《白蛇传》的核心情节，立足于封建社会的背景下的《白蛇传》承载了人们对自由恋爱的美好期盼，它更是人们对传统封建婚恋的离经叛道地反抗，而浪漫主义式的情节为故事增添了唯美的气息，而《白蛇传》也自然成为了中国最具传颂力的民间故事之一。
1993年由徐克执导、改编自李碧华同名小说的《青蛇》便是基于《白蛇传》这一传统民间故事而拍摄。
出人意料的是，影片《青蛇》并没有专注于勾勒传统故事中许仙和白素贞之间的爱情主题，而是以小青的视角发出对爱情与人性的拷问，借以此反思当今时代男女间的情感困境。
迷失在爱情中的小青、为爱牺牲的白素贞、被欲望束缚的法海以及多情的许仙，无不是对现代男女爱情纠葛的映射，而抛去人、妖身份的界限，《青蛇》更像是一幅错综复杂的“现代都市男女情感图鉴”，勾勒出迷失在情欲中的痴男怨女形象。
影片情节一波三折，叙事策略完整流畅，儒、释、道元素的糅合使得影片精彩纷呈，
导演徐克专注于对人性的极力表达，即不乏对传统文化底蕴的刻画、描写，比如影片中的江南烟雨、古风十足的建筑，另一方面又以人、妖的身份对立矛盾警醒世人：在情欲的迷城中，无论是人是妖，都难逃爱情背后的情与劫。本文便从角色形象、镜头语言出发探秘《青蛇》背后的主题意象。不同角色背后的深意：无法走出情、欲迷途的人们、令人绝望的爱情真相
- 爱情的殉道者——白素贞
从妖到人，在跨越了人妖界限之后的白素贞的身心发生了巨大的改变，而她本身对这种改变后的状态如鱼得水，她越来越向往人间的爱情，当许仙出现的那一刻，白素贞就明白那个就是她要白头偕老的男人。可以说，白素贞对于爱情的执着超越了一切，甚至不惜和小青断绝姐妹关系。
然而对爱情的忠贞导致了白素贞对许仙的毫无保留，她的眼中只有许仙，为许仙而活、为许仙而死，生来是个痴情人，死后不枉一世人，可以说，白素贞在影片里更像是一位“爱情的殉道者”，她对于爱情的迷恋超过了大爱、小爱、生命，而维持这样至纯至简的爱，白素贞势必要付出巨大的代价。
而她悲剧结局也间接证实了这一点。
- 理想与现实的矛盾体——法海
影片一开始，第一位出场的便是法海，与传统影视剧中年老白胡子形象不同，《青蛇》中的法海是一位帅气、阳刚的除魔法师。
与传统形象相背离的塑造角色方式，在法海的身上展现出不一样的色彩，这使得法海更具人格化意义。
而表面上看，法海是一个立场鲜明的正义形象，他鄙视世俗、超然物外、一心向佛，自以为心无尘埃。然而他始终无法摆脱欲望的缠绕，他一心想将自身的欲望革除掉，可还是犯了色戒，遭遇大劫。
摒弃凡心是他的理想，欲望是他的烦恼，他是一个处在理想和现实之间的矛盾体，既无法摆脱七情六欲的困扰，又不得不为现状作出改变。
所以在心中的欲望被青蛇彻底勾起后，法海难以接受这个事实，恼羞成怒的他将一切归咎于青白二蛇，酿成了白蛇和金山寺的悲剧结局。
影片中的法海不仅是一个强大的反派，更象征了一种无法抵抗的秩序，类似于“存天理、灭人欲”，然而讽刺的是，法海本身便处在理想和现实的矛盾中，难以自拔。
- 那个看不透情的女子——小青
小青作为白蛇的姐妹，法力道行不如白蛇，对人世间的理解力也不如白蛇，她对人世间的一切感到好奇，集活泼、胆大、妖娆、善良于一身，然而她不懂情为何物，却又对姐姐白素贞和许仙之间的爱情羡慕无比。
小青不明白白素贞为什么会为了许仙而舍弃生命，在白素贞的影响下，她曾以为人世间的爱情是生死相许、矢志不渝的，直到许仙背叛了白素贞，她才知道，原来人世间的情不过如此，经不住任何考验，灰心意冷的她最终杀掉了许仙，了却因缘。
- 人性的化身——许仙
《青蛇》中的许仙是影片里最值得琢磨的角色，一方面，他是传统伦理道德熏陶下的文人身份，有着渊博的学识、远大的功名志向；另一方面，他在拜倒在白素贞的裙下后，却又对小青生情，使得小青和白素贞生了间隙。
影片刻画的这样一个许仙形象无非是在讲述一个冷酷的爱情真相：随爱情应运而生的总是背叛。
许仙首先背叛了白素贞，与青蛇有染，这背后是人性。
食色性也，许仙对白素贞的背叛正符合人的本性，他并不是一个多情之人，而仅仅是将作为一个人最
真实的内心欲望付诸行动。许仙之后再次背叛了白蛇，选择救众人的性命而牺牲掉与白蛇的爱情，这背后也是人性。
在许仙的眼中，生命大于爱情，他胆小、怯懦，怕众人因为他而丧命，许仙从小读的是圣贤书，习的是儒家救世的思想，这也潜移默化地对许仙产生了影响，所以在危机时刻，许仙首先想到的是如何“生”，他不敢用性命做赌注。
可以说，许仙对爱情的态度和白素贞完全站在了对立面：
许仙眼中的爱情是建立在生命之上，所以在爱情与生命的抉择间，他为了让白素贞等人活下来而选择抛弃与白素贞间的爱情。
白素贞眼中的爱情就是爱情，大于生命，大于一切，所以她义无反顾地为许仙水漫金山、舍己为夫。
两种截然不同的爱情观，却造就了同样的悲剧结局。
镜头语言背后的主题意象
《蜀山传》中瑰丽绚烂的仙魔大战、《龙门飞甲》融合D技术革命性的视觉盛宴都证明了徐克那不同寻常的对于电影的理解力，因此徐克一向以夸张、反传统的想象力而被人熟知，这点，从《青蛇》的镜头语言来看尤为明显。
迷雾布景贯穿影片，这使得影片多了一份梦幻质感，江南小镇的诗情画意在雾气的渲染下显得别有情致，而另一方面，也不得不使人揣测导演这样布景的意图，影片里无处不在的迷雾布景何尝不是对纷繁红尘的刻意修饰？
人与妖的错位、情与欲的迷失，许仙白蛇等四人之间的爱恨纠葛仿佛在这样的环境下也变得虚幻起来，人与妖的界限也变得模糊不定，影片试图构造一个包罗万象的妖娆姿态的红尘格局。
另一方面，影片结尾处的一幅场景大有深意：
在与青白二蛇两败俱伤后，
法海孤零零地站在一块浮石上，起伏的河水映射出法海此刻的心境，他开始对自己的所作所为产生了悔意，在目睹了白蛇产子的事实后，他才明白，原来世间有真情，即使她是一个妖。缘生缘起，谁知谁知？
影片《青蛇》上映于1993年，彼时的徐克还在香港电影界叱咤风云，同时，徐克也深刻了解现代都市男女间纷纷扰扰的情感迷失。
于是，在李碧华小说《青蛇》的基础上，徐克引入现代情感观，与传统语境相结合，呈现了一段引人深思的爱情悲剧。
白素贞有错吗？她不过将一切都压在了许仙身上，许仙有错吗？他不过是以人的身份做出该做的选择。
然而影片的片头曲中的寥寥几句已经将一切道尽：人生如此，浮生如此，缘生缘死，谁知谁知？
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