都说白菜萝卜各有所爱
为什么艺术面前就要整齐划一？
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现实生活中，我们不自觉地接受着审美的多元化
喜欢张曼玉林青霞华丽丽的美
然而葛优同样是票房的守护神
隔壁的胖娃，真的是人见人爱！
但在艺术面前，却变得非常苛刻
从魏晋二王开始的墨迹字帖开始，对妍美的追崇成为书法追求的至高点
但延续到明清之际，“碑学”兴起
于是，“丑书”虽然史上似乎一直就存在
但这时似乎变得顺理成章了
刻在碑上的不一定都是碑学
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从狭义上讲，碑指的是刊刻的文字，比如，甲骨文、金文、秦碑、汉碑、魏碑、唐碑、这些文字因刊刻在骨、金、石上，经自然界风霜雨雪的侵蚀，文字斑驳，造型奇特，给人苍茫质朴、异趣横生的视觉享受。
碑学经典——《石门颂》碑刻
而帖指的是墨迹的文字，比如，魏、晋、唐、宋、元、明、清的各朝各代的书家墨迹，这些传世经典文字俊美、气韵雅致，给人清新潇洒、妩媚动人的视觉享受。
帖学经典——王羲之手札
然而从广义上讲，碑帖之别又不能仅限于书写的对象，比如，同样是一块碑或一个帖，有的人写出来像碑，有的人写出来却像帖，所以说，碑帖之别更主要的指的是一种书风，这两种书风，或两者合二为一的书风已成为当今书坛的主流，如下图王镛先生、何应辉先生的作品就体现着碑与帖的交融！
文人士大夫阶层的帖学&民间色彩的碑学
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帖学形成于宋代，因为宋以前的书法日常媒介是木牍纸张类的信札，而信札又属于私人物品，具有唯一性和不广泛性，不是每个人都能看到真迹，去学习去模仿。如何把私人信札转换成易于传播的学习范本，人们想到了木版翻刻，也就是刻帖，这就是帖学的源起。帖学在书法史的传承中一直占据着主流，起到了功不可没的作用。然而，随着宋元明三朝的演变推移，帖学被统治阶级和士大夫阶层影响的失去了生气，变得纤丽绮靡，规整刻板，造成了帖学的势微。
淳化阁帖
正是看到了帖学的这一危机，清初的书法家们旁搜远绍，上下求索，发现了碑版的价值，汉碑、唐碑、魏晋南北朝的墓志造像逐渐成为了取法的对象，他们先是模仿体样，然后追求经过自然风化而产生的苍茫深厚的金石气，先是亦步亦趋于形式完美的作品，然后从真率朴拙的作品中获得创作灵感，借助它们不完善的形式，把时代精神和个人审美趣味注入其中，使它们超出原先的含义，上升为一种碑学，获得新的理解，得到新的阐述，促进中国书法艺术向更新更深入的方向发展，这就是碑学的意义。
帖与碑的差别，不仅仅是精致与豪放
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关于学碑还是学帖，历来有不少方家阐述己见。但我认为不必纠结，碑与帖正如客观事物之两面，唯物辩证之正反，它们是相互相生共同存在的，都包涵在美学的范畴里。
碑与帖相比，在艺术风格上大相径庭。
点画上，帖强调两端，回环往复，牵丝映带，中段则一掠而过；碑强调中段，提按起伏，浑厚苍茫，两端则不加约束，舒展放逸。
结体上，帖强调纵势，上下连绵；碑强调横势，左右开张。
风格上，帖强调韵味，精致娴雅；碑强调气势，沉雄豪放。
这两种形式的美学类型是互补的，是相辅相成的，是相得益彰的。
帖学向来讲究传承，将笔法有意无意地神秘化。帖学的优势是精致，学习者将功夫全用于点画的摹仿上。
碑学讲究字构，优势是字形富有变化，而点画的线形有自己的空间。此外，碑宜于写大字，帖宜于写小字，而决定碑与帖产生重大区别的原因是学书者的人才素质起作用。
一般来说，写帖的书家多属守成型，写碑的书家多属开拓型。换句话说，帖学书风更能招引守成型人才，而碑学书风则为开拓型人才所喜欢，这与高中生选择文理科的现象类似。
在人生面临选择的时候，一般都以理智来决定，当理智未明确的时候，人们则相信感觉。作为帖的一方，所有条件都指向缜密，而碑的一方则充满着想象的空间，因此人们会依着自己的感觉进行选择。当许多杰出人才选边站之后，更促进了两大书风加大区别度。
“松、活、奇、拙”，学碑对于我最大的收获和启发
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康有为讲：书为形学。我认为这个形包含了字形和线形两个方面，从这个意义上讲，我在学碑的过程中有两点收获和启发：一是学碑就要领悟碑之线条的“松”和“活”。二是学碑就要品悟碑之字构的“奇”和“拙”。
“松”
想象一根橡皮筋被拉直，用的力较轻时，皮筋刚绷直，这种状态叫做“松”。想写出这样的线条，在书写时手上就不要太用力，不要发僵。继续用力拉这根橡皮筋，橡皮筋绷得特别直，张力特别大，这种状态叫做“紧”。这种紧绷笔直的线条帖学中比较多。
“活”
线条要想活而不僵，书写时手上的肌肉就要适当放松，找一种漫不经心的感觉去挥洒，这样书写后，线条的两侧边缘会出现一些不经意出现的“毛边”，或“斑驳”，或“残缺”，这种形状的线条仿佛会呼吸，有生命力，它会说话，很顽皮，好像还有表情，这种线条就是“活”的。
请仔细观察终字，你觉得哪个线条更有金石气
“奇”
碑的字构多奇，奇特、奇怪、奇趣，在点画的安排上有一种让人意想不到的视觉效果。正是这些让人意想不到的字结构所产生的造型充满了魅力，有一种笨笨的、傻傻的、拙拙的感觉。碑的字构充满想象力，也培养人的想象力，在造型能力的培养上是帖不可企及的。
所谓奇，就是出人意料。图中宁字选自《石门颂》，这个字出人意料的有两个地方。
图中立字选自《广武将军碑》，只有五个笔画，却在结字上如此新奇。比如，上下两横的错位，中间两点的长短粗
图中沙字选自《好太王碑》，这个字的奇主要体现在右半部分。
“拙”
拙是不张扬、不炫耀、不讨好，能以拙的质朴率真打动人，何其难也。拙与巧是相互相生的，所谓不巧即拙，不媚即拙，不秀即拙。这种拙其实是一种高级的巧，通常讲，结构上的拙一般指字的重心下降。细品之，又不全是，还有出乎意料的点画安排。曾熙讲，拙由天性，巧从机发。六朝人不及两汉之拙，故其巧亦不及。
以上五字分别选自《爨宝子碑》、《好太王碑》、《张迁碑》，这些字有个共同的特点，重心靠下，字内部件松动，七扭八歪，线条方向变化多，这些字感觉笨笨的，傻傻的，但却很可爱，很亲切。其实这些字中暗含着书法结构美的阴阳关系，所以你在细细品味后才会觉得它们的美
松与紧，活与死，奇与正，拙与巧，这些都是相互的，正如提和按，不能抛开一方独立存在，更偏向于哪一方是由书家取舍的比例决定的。
徐浩人
1976年生人，大连市书协会员、中国人民大学继续教育学院书法篆刻院第二届高研班学员。书法作品入选天津市首届楹联展，先后获第三届“盛世中华杯”中国书法作品大赛中青组金奖，“国立杯”全国书画艺术大赛二等奖，第二届“双新杯”全国书画大赛二等奖，“2006任伯年杯”全国书画大赛三等奖。
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