港片是無數人童年的回憶之一，香港電影以其獨特的魅力吸引著年少的我們，令我們情不自禁的為之痴迷。“港味”吸引人們的核心內在是電影中“情與義”。影片中那些人物身上閃爍著的中國香港人獨有的情義令我們如痴如醉，而影片外孜孜不倦的追求精益求精的電影人同樣令人動容。
縱觀香港影壇的傑出電影人們，那些為港片貢獻了自己全部力量的導演們，以各自的“極致”方式推動的香港電影的繁榮。
我不是藝術片導演
陳可辛，現實藝術
陳可辛導演自己曾經說過：“我不是藝術片導演，我拍的電影都是商業片。”但在多數熟悉香港電影的影迷和影評人心目中，他的作品中閃爍著的人性的光輝很難簡簡單單的與“金錢”直接扯上關係，尤其是在他的作品頻繁得到金像獎認可的情況下。
之所以說“陳可辛導演的作品閃爍著人性的光輝”，是因為他的作品主角往往都是卑微的小人物，但小人物在大時代的背景之下表現出的真實、無奈，折射出了平凡無比的任性。
愛情與現實永遠是陳導電影中永恆的主題，在他的處女作《雙城故事》裡，就描述了“一對好兄弟愛上同一個女人”這個現在看來有些老的“梗”，但在他的鏡頭下曾志偉一改往日電影裡的形象，變得深沉且深情，最終問鼎影帝寶座。他的電影多數結尾時悲傷的，因為現實生活總是令人悲傷，但也有個例外，那就是1996年的《甜蜜蜜》。
演技炸裂的瞬間
《甜蜜蜜》幾乎是目前為止最偉大的華語愛情電影，這部電影裡愛情哲學和愛情觀念符合東方人的通俗觀念，雖然男女主角都不算是傳統意義上的“好男人、好女人”，但中國人本就是無比壓抑與無比掙扎的。影片的結尾，在“甜蜜蜜”歌曲的旋律中，男女主角終於在紐約街頭重逢。但在現實中，錯過了就是錯過了，即便再相逢也難免會像《如果愛》中那樣掀起一段段愛恨糾葛。
21世紀，陳可辛拍得最好的一部作品應該就是《投名狀》了，這部作品由三位實力派演員李連杰、劉德華、金城武聯袂主演，前半部分的兄弟情令人血脈噴張，大場面的調度也令人驚歎。但陳可辛終歸是一個現實的人，影片中的三兄弟最後落了個同歸於盡的下場，看似是因為愛情糾葛，其實歸根到底還是敗給了現實。
在陳可辛的電影世界裡，現實永遠是最強大的，哪怕是虛構的人物，也被現實的殘酷逼迫得痛不欲生，但這恰恰是陳可辛電影最大的魅力。20多年過去了，華語影壇的最佳愛情片依舊是《甜蜜蜜》。
無招勝有招
徐克，層出不窮
徐克是一位風格多變的導演，喜劇、武俠、恐怖、科幻、愛情全都有涉獵，也因如此他被稱作“徐老怪”。他最為人稱道的自然是武俠電影，他開創了香港電影新式武俠時代，縱觀徐克導演生涯的作品， 層出不窮的想象力是他源源不斷創作力的根本保障。
徐克的首部作品《蝶變》就充滿江湖氣息和變革味道，他在這部武俠片加入偵破的懸疑要素、而且塑造了一位沒出過一招的武俠片男主角，頓時引起巨大關注度，但這不過是“徐老怪”初出茅廬的牛刀小試，其後他大刀闊斧的實現心中所想，並將武俠電影推向了超現實浪漫角度，他的電影意境優美，動作場面流暢乾脆，人物塑造也不再千篇一律，更將大時代與武俠片巧妙地結合，其中最經典的莫過於《黃飛鴻》、《笑傲江湖》、《新龍門客棧》。
在這三部影片裡，徐老怪一改黃飛鴻嚴肅的形象，與李連杰攜手塑造了新一代儒俠典範；又將金庸大師的作品改了個面目全非，塑造了一個“絕色”東方不敗；而新龍門客棧作為徐克導演武俠電影的最高峰作品，也在繼承經典版的基礎上充分發揮出了徐克導演的浪漫風格。
他的想象力不至於此，古裝愛情電影《梁祝》令人耳目一新，《狄仁傑》系列為人稱道，《智取威虎山》更是顛覆了大家對經典的認知，他源源不絕的創作力著實令人驚歎！
港片最後大佬
杜琪峰，暗黑大師
杜琪峰導演是一位非常嚴肅與低調的導演，他是典型的靠作品發生的電影人。他的電影有著杜氏美學，細膩且充滿張力，暴力且充滿哲學。
在導演生涯早期，杜琪峰一直在摸索自己的導演之路。1983版他作為執行導演備受認可，其後轉戰電影行業，他也充分展現了自己的天賦。1989年感人愛情故事《阿郎的故事》令人不禁側目，19992年的喜劇片《審死官》拿下票房冠軍。但這些令人驕傲的成績卻不足以令杜琪峰滿意，在《現代豪俠傳》有些不盡如人意的時候，杜琪峰選擇修整一年，恰在這時香港電影的高峰也戛然而止，杜琪峰形容起那段歲月，曾說道：“當時彷彿所有的電影都不行，每一條路都不對，當時我就在想，既然以前的經驗都行不通，那我們就不如來搞點不一樣的。”
這既是杜琪峰當時的處境，也是香港電影當時的出境。成立銀河映像，實在是杜琪峰的無奈之舉，他不願意向現實妥協，只有背水一戰。銀河映像在香港影壇獨樹一幟，影片充滿了暗、黑、狠等風格，而杜琪峰又是靈魂人物。
1999年杜琪峰執導了黑幫電影《槍火》。該片是杜琪峰導演生涯的一次突破，憑藉這部電影杜琪峰獲得了第19屆香港電影金像獎、第37屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎。
於是香港影壇又一位大師崛起，而杜琪峰與吳宇森的極致浪漫截然不同，他是個宿命論者，他的電影裡充斥著宗教哲學式的“因果循環”。《暗戰》中的劉德華是個註定要死去的人；《大隻佬》中的武僧竭盡全力也沒能改變李鳳儀固有的命運；《黑社會》更是完全摒棄了港片中堅持的情與義，將是非成敗完全歸結於命運……
養活了無數電影工作者
王晶，低俗普通。
這位導演可以說是無人不知，他的商業天賦令人歎為觀止。都知道王晶擅長賺錢，但他的才華是有目共睹的，各種類型影片也都能駕馭，尤其擅長賭片，號稱賭片之王。在香港電影最輝煌的時刻，王晶是最具市場嗅覺的導演，而在香港電影最低谷時，也只有他可以逆市開工，
這位導演電影裡最常見的橋段就是“屎、尿、屁”這些普通的不能再普通的元素，但偏偏他能抓住觀眾的心態，令觀眾為他的“低俗”作品一次次買單。香港賭片也正是在他手上發揚光大的，而《賭神》又是最具代表性的，正是因為他，才有了賭神高進，才有了後來的賭聖、賭俠等。只可惜，王晶導演始終將自己定位為電影商（縱然他亦曾慷慨出資投資文藝片）人，孜孜不倦的在票房前全力起舞。其實如果沉下心來，他未必沒能力拿金像獎最佳導演。不過，他走的是自己選擇的道路，與他人無關。
王家衛，閃爍情調
也許許多人不喜歡王家衛的電影，可是卻不能否認他在華語電影圈的地位，更不得不承認他是香港迄今為止香港唯一的一位電影大師。所謂電影大師其實也不過是個標籤，看過王家衛電影的人都明白，他的作品永遠散發著獨特的味道，神經質的男女主角，昏暗的燈光下說不清道不明的感情糾葛，這種現代都市人的閃爍情調令人不可自拔，我相信隨著年輕的觀眾成長，王家衛的電影會被越來越多的人接受並欣賞，他的電影像美酒，需要細心品嚐，並且越久味道越足。
時間回到1990年，在推出《旺角卡門》備受好評後，王家衛又攜手由張國榮、張曼玉、劉嘉玲打造了劇情片《阿飛正傳》。 [這部影片令王家衛該片獲得第10屆香港電影金像獎最佳導演獎 、第28屆臺灣電影金馬獎最佳導演，至此大師鋒芒畢露，並且在隨後的歲月裡一發而不可收拾，一步步踏上神壇。
哥哥最令人動容的瞬間
《阿飛正傳》為人們展示了一種不一樣的視野，MTV式的鏡頭語言，奇特的鏡頭軌跡，非常規的構圖比例，濃重又灰暗的色彩，後現代式對白方式，這些都深深的影響了香港電影，也成就了王家衛獨有的電影風格。張國榮在這影片裡真正找到了表演的感覺，並且蛻變為一位靠靈魂去演繹的影帝。杜琪峰導演曾說過：“王家衛實際上只拍了《阿飛正傳》這一部電影，後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通、疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。”
現實確實也如此，王家衛導演中的人物以其閃爍的情調散發出的獨有的魅力，而他的作品也總是以奇特的感覺來獲得觀眾的好感，以這個角度來看，其實他的電影都是“一個味兒”。
吳宇森，浪漫暴力
吳宇森是暴力美學大師，他深得張徹教導，一部《英雄本色》足以登上神壇。“教堂、白鴿、慢鏡頭”可謂吳宇森導演的三大法寶，但他在動作場面中表現出的人文情懷和美學才是真正令人動容的。在香港導演中，吳宇森導演是最浪漫的，也是最重情義的，他的作品中散發出的人類最美好的情感令人久久不能忘懷。
吳宇森的代表作《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》幾乎部部都被影迷們如數家珍，而他的作品中散發出的情義才是最核心的精神力量。雖然他執導的電影充滿了暴力，但是吳宇森式的動作英雄總是既流血又流淚。他創作的影片就是有再兇險的境遇，再殘酷的場面，也不會因此失去人性的慈愛與悲憫。
吳宇森還是首位打入好萊塢主流市場，並且取得了不俗成績的動作片導演，他讓好萊塢認識到了華語電影人的創作實力。1997年，吳宇森執導了《變臉》，影片在美國上映後獲得7月份美國電影票房冠軍，並被美國《時代週刊》評選為“年度十大佳片”之一。2000年5月，他執導的《碟中諜2》在美國上映，該片以5.45億美元的票房成績獲得全球電影年度票房冠軍。但他在好萊塢的電影雖然保持了一貫的動作場面水準，卻失去了暴力中流露出的獨特“美學”。
2005年由香港影藝界舉辦的“中國電影一百年”活動當中，吳宇森獲香港人選為這一百年來最喜愛的導演。當他用真摯的情感對待觀眾，觀眾也同樣會回報以最真誠的喜歡。
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