山水畫創作，離不開山水畫寫生；山水畫寫生中，最為關鍵的又是水墨寫生。
水墨寫生，是繪畫者用筆墨最直接的和大自然去進行交流，也是最純粹於表現自然萬物的一種方式。長時間的對景水墨寫生，會讓繪畫者熟練的把控和運用中國畫的筆墨關係。
山水畫的創作過程，我們是眾所周知，山水畫的意境的傳達與營造是繪畫者自然情感的抒寫和流露。在這天人合一的創作時，都是要通過筆墨來表現出來的。繪畫者該如何熟練於掌握和駕馭中國畫筆墨的表現力，即要師古人，又要師造化？……等等……只有常時間的對景水墨寫生，才可以讓繪畫者充分的把控好筆墨的表現力、感染力，在用筆時是輕重剛柔，陰陽協合，或是正側逆轉。
常時的對景水墨寫生，對墨色的濃淡乾溼變化會有著獨到的見解和領悟。在山水畫藝術創作時，是隨心所欲為之可豐富的表現客觀景物。並會含蓄及以博大之心，來表現繪畫者的主觀思想。對經常於水墨寫生的繪畫者而言，是可以不斷的提高和豐富自然對象的能力，對以後的山水畫創作是起首關鍵。
山水畫水墨寫生，有時隨繪畫者的性格或喜好有著很大關連。寫生時，感性成份比較多時，其對景寫生的畫面有著衝動和激情現。在理性成份較重時，所寫生的畫面是在意境的營造、筆墨的運用及構圖的處理上較著重，因而所寫生的畫面盡顯華實和靈氣。
對景山水水墨寫生，是其心中認識的不同而亦形成多樣的感覺。水墨寫生是“外師造化、中得心源”的過程，是山水畫創作“情景融合，天人合一”的物象萬千的技法演變。
插圖提供/曙藝文化藝術發展中心
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