启辉国画
书画重视日课，是中国艺术的一个良好传统。例如，宋朝著名文学家、书法家欧阳修就是坚持日课的。他在《学真草书》说：“自此以后，只日学草书，双日学真书。真书兼行，草书兼楷，十年不倦，当得其名。”他的日课就是逢单日学草书，逢双日学真书。先后临习过欧阳询、颜真卿、李邕、怀素等。著名书画家吴昌硕也是坚持日课的，他说：“一日有一日之境界。”可惜，当下许多搞书画的人，并不重视日课。
日课是一种门径，是形成肌肉记忆的必由之路。中国的书画艺术，特别讲究继承，讲究出处和来历，通过日课的临摹，可以广泛持久的学习继承传统书画艺术的精髓，并不仅在思想上认识书画的技法技巧，更将这些技巧技法转变成指掌的肌肉记忆，最终在书画创作中做到得心应手。
日课是一种借鉴，在比较之中发现自己的问题。有镜子，人才能正衣冠；同样，前人的书画作品，便是这样的一面镜子。从中不仅可以照出自己的性情心性，还可以照出自己的不足和差距。通过日课，可以不断地发现自我，不断地提高自我。
日课也是一种修行，艺术实际上就是人学，修行的高度影响着艺术的高度。书画的日课，也是修行的一个凭借，一个手段。在如复一日，年复一年的日课中，身体力行，参艺悟道，不断地从感性认识升华到理性认识。最终在对人生和艺术的证悟中，达到圆融无碍的境界，使德艺共进，德艺双馨。
王君敏
大家好！我是故事谜语诗画刘书立，很高兴在这里跟大家一块交流，以本人的见解说一下。学书画要有始有终，话又说回来学书画跟别的不一样这是一条有始无终的路，也就是说，踏上这条路就要一步步走下去，半途而废是没有收获的，再说了艺无止境，所以说没有终点，踏上这条路，就要认识这条路的特点，比如路上的风景，路况高低等都要提前有个认识。
要想介入书画界，这里名人众多，大师云集，所以要想有所成就，就要虚心向好的老师学习，踏踏实实走好每一步，既然不能飞，我们就要迈好每一步。不要听招生广告的忽悠，说些速成什么的，以我之见，书画是没有速成的。
比如说写字，我们开始的执笔、坐姿、也很重要，开始就要有个好的习惯，然后应该从点、横、竖、撇、捺入手，由简到繁，都要学习和体验，再学到好的方法时，并且坚持很重要。多临摹古人的古帖，少走弯路。
这里有个故事，说当年王羲之跟他父亲王献之学写字，写了一段拿给他父亲看，并问书法的秘诀，他父亲说咱家的院子里有几口大缸，你把这几口大缸的水写完后再来问我。从此王羲之日日练习写字，终于有一年他又把写好字拿给他父亲看时，他父亲说，有点模样了，快跟我写的差不多了，所谓的秘诀就是每天坚持，常年不懈，再写下去就会超过我的。
这是书画界流传的传说，也就是说，学书画，日积月累，持之以恒，常年坚持很重要。
故事谜语诗画刘书立
我国古代历来重视书法教育。自古三尺蒙童读书，塾师除了教“三字经”之外，还必须规定习字课。“日课三千”摹、临之法不可缺。直到近代教育改革，不管是光绪、宣统朝的办学条令还是北洋政府、国民政府的教育制度，都设有专门的习字课，概莫能外。然而，我国目前书法教育的现状如何呢？
经过经纬两向的比较，得知中国书法教育现状不容乐观。情况如下：在部分大学里，书法已不在必修科目之列，而成为任意选修课，加之书法教师水平普遍较低，指导不了学生提高书法，这在一定程度上浇灭了大学生学习书法的热情，从而导致大学生淡化了提高书法之理念；设立了大学生书画协会的大学很多，但能真正帮助提高会员的书法水平，指导其参加正式书法大赛的却屈指可数；很多大学都在创办各式各样的刊物，如：《生物学报》、《诗刊》、《散文选刊》等等，而书法专刊却很少，书法在他们所谓的刊物中充其量不过是一幅插图、一个背景而已；不少学校每年度都会举行书画展，而在作品展示会上，绘画作品前，参观者蜂拥不已，而在书法作品前，参观者却寥寥无几，究其原因，还在于大学生淡化了书法理念，缺乏书法欣赏水平，加之抵御不了绘画作品对他们的视觉冲击，于是在类似的书画展中，这种“一家欢乐一家忧”的情况已经司空见惯。
北源八字
首先，我认为日课是一种非常好的习惯，是一个人成长所必须的自律措施。能坚持日课的人，肯定是一个有目标有追求，对自己也有要求的人。说到做日课的榜样，最先想到了曾国藩的日课十二条，是一套严格的修身计划，其中也包括习字。
第二个层面，我们专门说说书画日课。书画日课的必要性就更强了，每一个学有所成的书法家或者是画家，一定会经历过日课的训练，可以说无一例外。书画不同于写作，它的变化和提高，在短期细微之处很难发现的，需要相当长的时间重复磨练，耐得住寂寞如修行一般。
对于书法，我个人有些体会，楷书、行书、草书、隶书、篆书，每一种书体，临帖背帖，从形似到神似，这种练习临摹都是日复一日的积累，从量变到质变的过程，而这又是书画进阶的必经之路。
没有毅力，很难持之以恒；没有计划和时间保证，很容易落空；在兴趣减退或处于瓶颈期徘徊时，很容易放弃，半途而废。所以学书画每天的功夫是必不可少，一日不练，长进就少。三天打鱼，两天晒网，绝对成不了气候。
尽管书画属于艺术创作，需要有天赋，但是仅靠天赋也绝对是无所成的，必然是天赋加练习的结果。所以这种水滴石穿的功夫，是需要每天花费时间认真习练得来的，就如同欧阳修在《卖油翁》一文中所说的“我亦无他，惟手熟尔”，当你熟悉到眼观、脑思、手应配合完美，笔墨纸砚每一种工具在你手中得心应手，也许才能下笔如有神。
书画日课的必要性不言而喻，那么日课就是设定好每天的时间，每天的工作量，有计划的去实现目标的过程。终级结果是实现自己书画的进步和成长，日课就是实现这一目标的有力保障。
一阅而启
书画日课是每个学习者必不可少的功课。
只要你学习书画，建议你一定要坚持日课。只有这样，你才会学有长进，攻克下无数个书画难关，最后才可能水到渠成，真正步入书画殿堂。
书画日课要学会拟定个人计划和步骤，在练习临帖过程中，要根据自己的学习情况及时调整，多练习不足的环节，多学习自己的难点、空白点，尽快补足相关知识，因书画源于文心。
每个学习书画的人，一般都会坚持日课。古往今来无论哪朝哪代哪位书画大家，基本都是从日课练习开始的，有的从小到老常年日课不辍。
第一：在字帖临摹前 ，一定要学会认真读帖、精读。只有认真读帖，才能更好地揣摩字帖中字的点画、用笔、结体和神韵。才能既有比较又有鉴别。才能将不像的部分观之入眼，记之于心，在每日的日课上书写出有新变化的新作。
第二：确定临习时间。根据书体因人而定，一般每贴坚持半年时间。
第三：在比较中进步。一是将写好的内容和字帖反复比较，不断修正，字怕墙上。二是自己的作品不同阶段比较，增强写好的信心。
临与摹是相辅相承的。临能够尽快出帖自我书写，而摹可以掌握结构位置学会间架。但要想尽快悟出笔法特点，能够独立书写，要以临为主，坚持多临多写。要相信“熟能生巧”“巧能生精”的道理。古语说得好“唱戏的曲不离口，写字的笔不离手”。
圣阳文化艺术组织者
我每天日课，尝试新画法，新的题材，新的勾图，新的色彩搭配，新的明暗对比方法，因此经常画坏，但我不怕画坏，因为创新就会画坏。怕画坏的人很没出息，他们默守陈规，不敢越雷池，终为画奴。很多名家都是在创新中塑造自我，走向成功。画画也和打仗一样，怕死就不会取得胜利。日课不是日日重复我，而是日日超越，改变思路，尝试新方法，突破旧框框。战士死在战场是最大的荣光，画家倒在创新的路上也是无上的荣光。那些进行流水作业的画家在公众场合表演再好，也掩盖不了他画中的恶俗。吴昌硕有自己的金石味，齐白石有自己的纯朴味，黄胄有自己的特色，吴冠中有自己的语言，而那个自称坐四望五的人字若鸡爪，画的线条千篇一律，还自称日课不断，终不是大家所为。
瓜爷888
书画重视日课，是中国艺术的一个良好传统。例如，宋朝著名文学家、书法家欧阳修就是坚持日课的。他在《学真草书》说：“自此以后，只日学草书，双日学真书。真书兼行，草书兼楷，十年不倦，当得其名。”他的日课就是逢单日学草书，逢双日学真书。先后临习过欧阳询、颜真卿、李邕、怀素等。著名书画家吴昌硕也是坚持日课的，他说：“一日有一日之境界。”可惜，当下许多搞书画的人，并不重视日课。
日课是一种门径，是形成肌肉记忆的必由之路。中国的书画艺术，特别讲究继承，讲究出处和来历，通过日课的临摹，可以广泛持久的学习继承传统书画艺术的精髓，并不仅在思想上认识书画的技法技巧，更将这些技巧技法转变成指掌的肌肉记忆，最终在书画创作中做到得心应手。
日课是一种借鉴，在比较之中发现自己的问题。有镜子，人才能正衣冠；同样，前人的书画作品，便是这样的一面镜子。从中不仅可以照出自己的性情心性，还可以照出自己的不足和差距。通过日课，可以不断地发现自我，不断地提高自我。
日课也是一种修行，艺术实际上就是人学，修行的高度影响着艺术的高度。书画的日课，也是修行的一个凭借，一个手段。在如复一日，年复一年的日课中，身体力行，参艺悟道，不断地从感性认识升华到理性认识。最终在对人生和艺术的证悟中，达到圆融无碍的境界，使德艺共进，德艺双馨。
华夏天空HXTK
画重视日课，是中国艺术的一个良好传统。例如，宋朝著名文学家、书法家欧阳修就是坚持日课的。他在《学真草书》说：“自此以后，只日学草书，双日学真书。真书兼行，草书兼楷，十年不倦，当得其名。”他的日课就是逢单日学草书，逢双日学真书。先后临习过欧阳询、颜真卿、李邕、怀素等。著名书画家吴昌硕也是坚持日课的，他说：“一日有一日之境界。”可惜，当下许多搞书画的人，并不重视日课。
日课是一种门径，是形成肌肉记忆的必由之路。中国的书画艺术，特别讲究继承，讲究出处和来历，通过日课的临摹，可以广泛持久的学习继承传统书画艺术的精髓，并不仅在思想上认识书画的技法技巧，更将这些技巧技法转变成指掌的肌肉记忆，最终在书画创作中做到得心应手。
日课是一种借鉴，在比较之中发现自己的问题。有镜子，人才能正衣冠；同样，前人的书画作品，便是这样的一面镜子。从中不仅可以照出自己的性情心性，还可以照出自己的不足和差距。通过日课，可以不断地发现自我，不断地提高自我。
日课也是一种修行，艺术实际上就是人学，修行的高度影响着艺术的高度。书画的日课，也是修行的一个凭借，一个手段。在如复一日，年复一年的日课中，身体力行，参艺悟道，不断地从感性认识升华到理性认识。最终在对人生和艺术的证悟中，达到圆融无碍的境界，使德艺共进，德艺双馨。
刘敦杰
应该
含峰
古人识字初始，用石笔（石条或石棒）在石板上写字，以节省费用，家庭条件好的才用得起文房四宝。完成识字课程后就都用毛笔写字了，日常书写学习的内容都用毛笔，学画也是一样。尤其书法，在古代的科考中格外重视，文章再好，字写不好，是无法中举的，势必迫使学子们要练字，像今天孩子们每天做作业一样去练习，这就是我们所说的”日课“。
古今凡学，都需持之以恒，循序渐进，方可成就。明代《增广贤文·劝学篇》中说道：”一日练，一日功，一日不练十日空。“意思是说：练一天，有一天的功夫，一天不练，以前十天的功夫就白费了。可见做”日课“多么重要呀！不光是书画，其他功课亦然。
