陳家泠(1937年生)
當代著名畫家，新海派水墨畫領軍人物。
早年主攻人物，兼及山水。八十年代起，轉向花鳥畫，並以荷花為突破口，探索出嶄新的技法和獨特的藝術意境。
其花鳥作品完全憑水色流動、墨色滲透來進行，或絢爛、或清醇、或淡雅，風格鮮明獨特，讓人難以忘卻。
初看其畫作，無不被他那些斑駁離奇的線條，透明得不能再透明的墨色所驚歎，似是隨天意，有意無意，有形無形、不刻意追求，任其自然而成。
的確，陳先生已經突破傳統的筆墨，巧妙地利用了宣紙和水墨的暈化效果，自己創造出獨一無二的“走、守、滲、透”的另類畫法，不過這在當時是備受爭議的。
對此，他常說，我的創作是與上帝合作的。是人為，亦是天助，我作畫，它也在作畫，我和它攜生合作，因勢利導，隨機生髮，直至“物我兩忘，天人合一”，這是一種不可言喻的靈變化境。
他早期的荷花系列作品，色墨兼用，既融合了水彩的氤氳，極盡淡雅之境，又兼施工壁畫的斑駁，飽經風化的靜氣，令人發思古之幽情。
荷花與蓮蓬是那樣高潔，荷杆還是積點成線那般隱含著飛白筆趣，察品操之高潔之餘，又品出些中國傳統文化與西方現代構成相契合的新的藝術趣味出來。
而後期的淡墨荷花，更是化作霧中一般，又是另一種新的畫境。
“淡極始知花更豔”。在一幅幅淡到無法再淡的作品前面，觀眾最容易感受到的，可能就是道家飄逸瀟灑的靈動氣息。
畫中荷葉已經沒有了之前的肌理，更趨於平面化、 抽象化。那空白的形和淡墨的形，
太極圖般互相咬合著，使有筆墨處和無筆墨處均為畫，使畫面的整體結構婉若女人體般更富陰柔之美。
此外，他筆下的牽牛花，造型其簡潔新穎，筆墨靈動虛靜，線條飄逸巧妙，既富於現代感，又與傳統臍帶相連。
他那看似沒有“筆墨”的獨特畫法，帶給人們的卻是一次次出乎意料、精彩紛呈的視覺盛宴，撥人心絃。
陳家泠先生的這種繪畫意境既全新的，洋溢著開放時代的新鮮氣息，和現代抽象的構成意趣，但也是古老的，鮮明地流露出老莊哲學的人生態度和審美取向。
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