畫家中的畫家 描繪明暗之美

diego rodriguez de silva velazquez

迭戈·羅德里格斯·德·席爾瓦·委拉斯貴支

西班牙畫家

1599 - 1660



畫家中的畫家 描繪明暗之美



委拉斯貴支是文藝復興後期

西班牙最偉大的畫家,

弗朗西斯科·戈雅認為

委拉斯貴支是自己的“偉大教師之一”。

委拉斯貴支對印象派以及

後來的畫家都影響很大。

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《宮娥》 1656 現收藏於:普拉多博物館,馬德里

《宮娥》這部作品是委拉斯凱茲1656年作的,是一幅有著風俗性特色的宮廷生活畫,它展示了宮中的日常生活。在寧靜的宮廷中,委拉斯凱茲正在為國王夫婦畫像,這一對夫婦的形象在對面的一塊鏡子中反映出來,就在這個時候,小公主瑪格利特突然到來,引起了人們的一陣忙亂,她的出現,好象是平靜的水面投下了一塊石子,打破了原由的平靜,激起了陣陣漣漪,宮娥正在為公主下跪貢獻食物,另外一個在為公主提裙禮,周圍還站著一些隨從和侏儒,在背景上有一扇門打開著,光線從門口射入,在門口站著一個宮中的侍從,正在注視著室內的情景。

這幅畫有兩個特點,一是它具有風俗性的特色,從生活的情趣出發來描寫宮廷中的日常生活,同時,也揭示了這樣一個事實,生活在宮廷裡的人們並不快樂,他們受著枯燥禮儀的拘束,連高貴的小公主也是這樣,她失去了兒童應有的天真,也必須保持儀態的擺出一種矜持的姿勢。另一個特點,畫家打破宮廷肖像固有的原則,並沒有像傳統繪畫那樣把國王夫婦擺在畫面的中心,而是把他們放在一個次要的位置,這樣的構圖是很大膽的,多少有一點隨意性,他的這種做法是宮廷肖像畫的一種改革,畫面上的人物不再是呆板地排列在一起,而是儘量處在自然的狀態之中,從門及側面窗子射進來的自然光運用得很出色,光線均勻地散佈在室內的每一個角落。 這幅作品就藝術性來說,無疑是一幅很出色的作品。

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《鏡前的維納斯》


維納斯是委拉斯貴支最愛描繪的女神,畫家往往借女神形象表達自己的社會和審美的理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐豔多姿、典雅莊重;魯本斯創造的維納斯搔首弄姿、堅實有力;而委拉斯貴支這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴,她的優美無與倫比,表現了西班牙人的審美觀念。

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《紡織女》

這幅《紡織女》是委拉斯貴支繼《宮娥》之後的又一傑作。題材來自技藝女神巴拉斯與擅長紡織的少女阿萊辛比賽織布,巴拉斯因賽不過阿萊辛,因而惱羞成怒把阿萊辛變成了蜘蛛的故事,但這幅描繪神話題材的作品,一掃十七世紀神畫題材畫的舊習,而以世俗生活來表現神界,同時又把平凡的世俗生活表現得引人入勝,是一幅風格清新、富有創造性的作品。

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迭戈·委拉斯凱茲是西班牙的巴洛克式畫家,也是西班牙具有貴族氣的繪畫巨匠。他既以風俗畫,又以肖像畫聞名於世,而為他贏得大師聲譽的主要原因,並不是他在繪畫題材上的兼能,而是他對歐洲繪畫史所做的革命性貢獻。這種貢獻表現在他對繪畫作為視覺藝術的特性的理解上,表現在他把繪畫中的真實僅僅當做我們憑藉眼睛而看到的光與色的效果,而且能夠區分最為微妙的光的層次與色的變化;他完善了"大氣透視法";他還發現,我們的視覺在某一瞬間只能聚焦於一個事物並保留一個模糊的背景,並根據這一規律組織畫面空間。

肖像作品


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委拉斯凱茲從來都對他洞察到的事物的本質不加掩飾,在他的許多創作中都將其毫無保留地表露出來,當他把《教皇英諾森十世像》送給教皇時,教皇驚訝而又不安地說了一句:"他過分像了。"因此,委拉斯凱茲得到了"真理畫家"的讚譽。他雖然身為宮廷畫家,卻永遠執著於追求藝術中自由的內心。也因如此,迭戈·委拉斯凱茲受到了後世眾多藝術家的追捧,讓委拉斯凱茲當之無愧地同裡韋拉、蘇巴蘭一起成為了西班牙美術"黃金時期"的三大代表人物。

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