（ 公眾號：叫阿伸的少年 ）
阿伸從來都不是李安的粉絲，不吹不黑。
同時，作為普通的電影愛好者，既非技術控，也非意識流派，因此今次，也只選擇了4K/3D/60幀的放映廳。
然而觀影后最大的感受，卻是，李安終究還是李安。
4K / 3D / 120 幀
李安的執念有很多，比如又一次堅持選擇用120幀來拍攝影片，縱使三年前《比利.林恩的中場戰事》曾讓他血本無歸。
關於120幀的具體原理解析，網上有很多，無需贅述。簡而言之，便是人眼在看到一幅畫面後的 1/24 秒內，是不會消失的。因此早期的膠片電影，便採用這個“視覺暫留”原理，當膠片以每秒24格高速切換時，觀眾在視覺上就能產生畫面連貫的效果，也就是24幀。進入數字電影時代後，人們對於影像的清晰度，有了更高的要求，於是逐漸誕生了48幀的作品，而李安作為120幀的先驅者，在電影市場也一度掀起熱議。
截取網上關於《雙子殺手》幀數的對比圖，大家可以有一個直觀的感受。上圖為低幀率，下圖為高幀率。
當然，觀眾所欣賞到的實際效果，最終還要取決於影廳的播放功能。
就阿伸個人而言，並不贊同影片所謂的越清晰越真實就是越好。
電影，有他本身所具有的一種美感，那是電視劇所無法給予的。當你在影院欣賞一部影片時，並非因為能夠看清人物的每一個細微毛孔就能產生身臨其境或是感同身受的效果。畫面、劇情、人物等，這些是一個整體，他們需要互相配合，從而產生最優的成品，使得觀眾能夠留下值得回味的印象。
以《雙子殺手》的劇情，阿伸覺得，如果單純是一部動作科幻片，或許遵循李安導演的120幀理念，也未嘗不是一個很好的選擇。
然而，導演的執念太多，互相產生了矛盾。當一部情感大於劇情的影片擺在面前時，技術並非首要因素，甚至，技術削弱了電影所要表達的感情。
父子羈絆
描述或者影射父子之間的情感羈絆，是李安另一個較為有名的執念。
眾所周知，李安有一個系列，被稱為 “父親三部曲” ， 即 《推手》（1991年）、《喜宴》（1993年）和《飲食男女》（1994年）。
在這個系列中，李安通過父親這個角色，表達出了中國傳統概念裡對於家庭親情的含蓄之愛，以及試圖打破和改變這種理念。
而在《雙子殺手》中，也同樣延續了這份父子間的羈絆。看似只是克隆人的存在，其實，卻是父子關係探索的另一種表現形式。
當年輕的小克得知自己是克隆人的真相後，他含著淚痛苦得大喊道 “I am not you ” 時，父親的形象，就如同一面鏡子，擋在了他們的面前。不願承認又無法改變的這種關係，試圖超越又始終被困在原地的自己，就彷彿李安心中的那份綿延不絕的情意。
子欲養而親不待。
李安出生在一個名門望族，雖然中途沒落，但在父親心中，他始終被寄予復興家族的厚望。然而他卻與父願相悖，選擇了導演這條在父親眼中並不“入流”的道路。
多年來，他雖然早已在電影界取得了值得誇耀的成績，但父親仍始終敦促著希望他能在拍完 “下一部”影片後，就轉行。其實李安自己心裡也很清楚，父親早已認同了他的人生，並且為之驕傲。但是含蓄如國人，又怎會將這份濃厚的愛意表達出來呢？
李安和父親，就如中國千年來所有的父子關係那般，心中縱然藏著萬般深愛，卻始終保持著剋制的距離。
他這一生最大的遺憾，便是沒能好好與父親做最後的道別。
《雙子殺手》中
小克說 “ 世界上有那麼多殺手，你為什麼要選我 ？”
巍瑞斯答道 “ 他是你內心的陰影，你必須自己走出來。”
在李安心中，對於父親的執念，怕是這一生，都無法走出。
俗而不爛
就《雙子殺手》影片本身而言，九十年代的劇本，三流的臺詞，一流的技術，一流的導演和演員，最終所呈現的，是一部七分的作品。
但這並不能作為李安的從影汙點，縱使很多人說，片尾的 “李安作品” 四字是如此刺眼。
於阿伸看來，在這部影片中，李安完成了他所想要表達的一切。正如某網站熱評中有一句說道 “重要的是，你抱著怎樣的預期來看這部作品，角度不同，自然收穫不同。”
最後，不得不提，特效真的非常棒！絕對的真實感，不容置疑！
以上，陸伸。
閱讀更多 叫阿伸的少年 的文章
