當再度毀滅後一切變更純淨，這狂熱的感受（才明白）。當再度逃離後（那個瞬間）才迎來，渴望的自由。在逃離瘋狂後，從開始到永久。——華晨宇
繼上一期《好想愛這個世界啊》之後，華晨宇在《歌手·當打之年》第10期舞臺上續唱《火星三部曲》中的第二首——《強迫症》，並憑藉此歌再奪一場冠軍。
上臺之前，有其他歌手評論說：“他的歌曲角度好刁鑽哦。”然而為何看似刁鑽的角度竟能引發眾人共鳴，產生直擊人心的力量？本文將從歌曲旋律、歌詞魅力和情感處理和主題彰顯四個層面對這首歌曲進行解讀。
一、歌曲旋律：舒展與雷鬼的變幻，洗腦式的旋律印象
《強迫症》這首歌曲在旋律上主要分為兩種風格三個部分。音樂一開始，抒情旋律的進入，讓人感覺悠揚而舒展，給人留下深刻的旋律印象。
接著，華晨宇引入了一段雷鬼風格，這種風格的音樂起源於牙買加，兼具抒情與熱情兩者哪個特點，以反拍重音的律動，給人一種極強的帶入感。我們可以看到，在後臺觀看的周深、維嘉等人都不知不覺地隨著旋律晃動起來。而在這晃動的節奏中，華晨宇加入了一長段半說半唱、似唱非唱的RAP，旋律線在平緩的基礎上時有突破。
這首歌曲在旋律上有著很大的對比，音樂開始是舒緩的抒情，接著進入了密集的低音區，說唱之後，又回到了舒緩的主旋律中，使得整首樂曲富有層次感。
二、歌詞魅力：濃重的隱喻色彩，情節化敘事的美感
彌爾頓說：歌與詩是對天生和諧的姐妹。
好的歌詞不僅唱起來朗朗上口，還可以幫助聽眾讀懂旋律中蘊藏的情緒，產生情感共鳴。《強迫症》這首歌曲以濃墨重彩的隱喻表現了主人公的掙扎與矛盾，在情節化敘事過程中展現了主人公思維斗爭的過程。
1.迷離的回憶，思慮中的掙扎
當我再度毀滅後 一切變更純淨
那破碎的感受 I know
當我再度逃離後 逃離靈魂監獄
那解的感受片刻 I know
默默享受 就算只有 那片刻自由
整首歌曲中，這一段落反覆出現了四次，歌詞在出現的不同位置上都做了略微的改動，也表現出主人公內心情緒的不斷變化。
歌曲一開始以“再度毀滅”“再度逃離”之後的內心感受引入，突出強調“我”對“那破碎的感受”和“片刻的自由”的深刻了解。這不僅是人物的內心獨白，更是逃不脫的強制性回憶，“再度”和“片刻”表現了人物內心的掙扎不斷和追尋自由的倔強。
當 再度毀滅後 一切變更純淨
這狂熱的感受(才明白)
當 再度逃離後(那個瞬間)才迎來
渴望的自由
而歌曲結尾部分，主人公真正從靈魂監獄中逃離，也終於獲得了渴望已久的自由，滿懷著對未來的期待。
2.具象的畫面感，揮之不去的混沌
白色時空背景不斷循環的語句
這個瞬間場景特別熟悉
在混沌想法中最不可理喻念頭
I wanna know woh，I wanna know woh.
在瘋狂世界中，怎麼融入那些主流。
“白色時空背景”，給人一種極為強烈的畫面感。白色強光的直射刺人眼球，營造了一種壓抑和緊張的氣氛，而在這氛圍中，主人公的腦海裡總是有一些“強行植入”的想法不斷循環，而這個瞬間竟成了主人公的日常。
在這片熟悉的混沌中，主人公依然有著強烈的自我意識，迫切地想要融入主流世界，想要擺脫瘋狂想法，擺脫傷害回憶，擺脫那些不可理喻的念頭。
3.情節性的特寫，突圍中重生
在束縛的房間時間凌晨兩點
鼓起堂吉訶德的勇敢
對著身前空氣大聲宣戰
當壓抑被揭穿歡迎加入這狂歡
瘋狂情緒不需要禮讚
所有虛偽全都留到末日清算
像古板藝術中最巴洛克的節奏
在故事的開頭，華晨宇用具體的情境展開了故事的敘述。主人公只能在夜深人靜的“凌晨兩點半”，卸下思想的枷鎖，對著空氣來一場瘋癲般的狂歡。在這一刻，他卸下了所有的偽裝，所有的重擔，肆無忌憚地宣洩著自己的情緒。
作者在這段中融入了兩個人物名詞，主人公明明知道難以掙脫，依然要效法堂吉訶德的一腔孤勇，想要對自己思想的牢籠，強制的思維進行宣戰；明明知道想法瘋狂，卻仍要偏執地踩著巴洛克節奏，向常日裡的古板教條發起挑戰。
在這座“圍城”之中，作者將個人的情緒不斷放大做成了特寫鏡頭，他用不甘在所有的精神牢籠中突圍，在突圍中尋得安寧，迎來重生。
三、情感的處理：孤獨中的情緒宣洩，視聽上的情感共鳴
盧梭說過：音樂家的藝術不在於直接描繪形象，而在於把心靈置於這些對象能夠在心靈裡創造的情緒中去。
在歌曲的演繹之中，華晨宇用恰到好處的聲音色彩和隨性自由的肢體語言，將自己完全與音樂融合在一起，在自我孤獨的情感宣洩之中，在荒誕詭異的音樂畫面裡，打造了一場視聽藝術盛宴。
1.肆意癲狂的肢體語言，酣暢淋漓的情感表露
華晨宇是一個為音樂而生的天才，我們在他的音樂作品中總是能夠讀出一些經歷，他聲情並茂的演繹，擲地有聲的炸裂常常能激起聽眾視聽上的共鳴。
在《強迫症》這首歌曲的演唱過程中，華晨宇再一次將自己融入到那份自我掙扎與自我救贖的矛盾之中，看似癲狂的肢體語言，與歌曲情感的傳達完美融合，酣暢淋漓地表現了在矛盾中掙扎，在掙扎中突圍，在突圍後安寧的整個思維斗爭與情緒變化過程。
樂曲開始時一段舒展的鋼琴伴奏之後，曲風突變，進入雷鬼風格，華晨宇也隨著音樂走到舞臺中央，隨著律動身體一前一後晃動著，很多動作都被他故意分解開，一頓一頓地展現給聽眾，好像思想受到控制的提線木偶。
在長段RAP演唱過程中，華晨宇數次把整個身體窩起來，表現了主人公受到束縛和捆綁之後逼仄的心理感受，在“精心扮演傷感小丑”前後，華晨宇邁著小碎步，一俯一仰之間流露出偽裝的“精緻”。
這一部分的第二節，華晨宇直接窩著身子演唱，O形手勢擺到眼前，小心翼翼地探尋著詭秘的森林，傳遞出荒誕的氣息 ；唱到“保持清醒”之處，華晨宇整個身體跟著節奏短暫顫抖，表現了主人公思想上矛盾掙扎的痛苦。
緊鑼密鼓的節奏之後，旋律不斷放緩，進入這一部分的第三節。華晨宇直接坐在鋼琴上，左右大幅度搖晃身體，表現出逃離思想監獄的暢快。
在唱到“渴望的自由”的時候，華晨宇整個身體再一次窩了起來，從鋼琴上跳下轉回鋼琴前，進入一段悠揚旋律，表現了主人公重生後的脫胎換骨般全然的釋放。
2.聲音色彩的巧妙處理，疑惑與矛盾叢生
華晨宇在《強迫症》這首歌曲的聲音色彩處理上，拿捏得恰到好處，達到一種直擊人心，聲臨其境的感覺。
歌曲的開頭，他在鋼琴前伴隨著悠揚的旋律，聲音悲而不悽，哀而不傷，恰似蟲吟低唱，展現了一個剛剛做完劇烈思想鬥爭的人筋疲力盡又滿有欣慰的狀態。
而後，在整體平緩的雷鬼旋律中，華晨宇用低沉的嗓音進行演唱，表現了面臨情緒問題的壓抑與矛盾，而到自我情感抒發階段，嗓音變得明亮，將每句歌詞的最後一字逐漸拉長，突然衝進一個尖銳怪異的“MAMA”，技驚四座，營造了奇絕怪誕的氛圍。
坐到鋼琴上面之後，他的聲音更加明亮，在“嗨C”高音處用真聲唱了10拍，淋漓盡致地表現了突圍者衝出藩籬，獲得新生的痛快。
坐回鋼琴面前之後，華晨宇又用低沉的聲音演繹了從瘋狂中走出來之後，主人公的純淨和對未來的希望。
四、主題彰顯：詭秘畫面氛圍裡，蘊含著普世的人文關懷
在這首歌曲中，我們都能夠找到自己想要脫離樊籠，追尋自由的影子，很多人也將歌曲所表達的主題直接闡釋為“對自由的追逐”，但是究竟是誰在追逐自由，又是為什麼拼盡全力想要擺脫牢籠？
在我看來，《強迫症》這首歌曲正是獻給罹患這一病症的人群的，整首歌曲講述的是強迫症患者在意識中自我搏鬥，想要突破外來思想的入侵，並與之不斷對抗的故事，從進入部分開始，“逃離牢籠”“擺脫控制”的渴求貫穿始終，並在最後表現出從強迫思維逃離之後的疲軟，以及疲軟之中的欣慰、純淨和期待。
1.微笑面具之下，難掩強迫思維的侵襲
作為《火星三部曲》中的一部分，《強迫症》與其他兩首歌曲相似，都是寫給某一特定的人群，三部曲形成一個連貫的主題脈絡。
我們都知道《火星三部曲》的第一首——《好想愛這個世界啊》是寫給抑鬱症人群的，但我們可能並不瞭解：抑鬱症與強迫症，很多時候是相伴相生的。
歌曲中“當喧譁變成默劇”，看似詭異，其實太過平淡無奇。強迫症患者有著自我意識，在成人禮儀的教化之下，他們往往選擇將自己的情緒和病症隱藏起來，和正常人一樣談天說地。
但在一人獨處的時候，“默劇”便開始上演：壓抑的情緒一點點醞釀、湧起、翻騰……像是能夠吞食人的“野獸”，不由分說，歇斯底里，它會淹沒那正常的情緒，讓患者深陷其中，難以自拔。
2.意識中的野獸，強迫與反強迫的循環爭鬥
華晨宇在接受上一首歌曲《好想愛這個世界啊》採訪的時候說：希望當我們聽到身邊人得這個病的時候，第一反應不是，“我看你平時挺正常的”，因為一旦有了這樣的評定，他們的痛楚便無處述說。
相比於抑鬱症來說，我們覺得強迫症似乎很常見：東西一定要擺的整整齊齊；報表要檢查好幾遍，即使手不髒，也要一遍遍洗手……好像都是我們自己身上很常見的現象。
但是，真正的強迫症患者並非如此，相比於強迫性行為來說，強迫性思維更是讓他們飽受煎熬。不論是在工作還是學習中，強迫症患者總會有一種強迫性的侵入思維，它或許是揮之不去的過往的傷痛，或許是毫無意義的“杞人憂天”。
與此同時，這類患者還會有強烈的反強迫意識。也就是說，他們明明知道這樣想沒好處，是不對的，他們不想回憶，卻忘不掉；他們不想去做一些無意義的事或傷害自己的事，卻逃不開，意識裡，永遠有兩個野獸在爭鬥，他們不停地突圍，不停地戰鬥，甚至會擾亂他們的正常生活。
3.如何逃離靈魂監獄，實現自我救贖？
每一份情感都值得尊重，每一份情緒都值得傾聽。倘若我們正在遭受強迫思維的侵害，究竟如何應對，才能逃離靈魂監獄？
① 為所當為，以正換症
日本森田正馬博士創立了一種“森田療法”，強調“接納客觀，為所當為”。強迫症是一種慢性疾病，頭腦中的想法千奇百怪，意識的猛獸襲來，即便三頭六臂也無力抵抗，因此，我們可以首先放棄排斥，學會接受，帶著它一起進入到學習和工作中去。
當我們想要努力忘記一件事的時候，它反而會出現得越頻繁，當我們越想要逃避的時候，恐懼感便會更加來勢洶洶。而當我們把更多的時間放在工作、學習或興趣中去的時候，才能降低這些負面情緒出現的次數，達到以正換症的效果。
② 福禍相依，自我管控
強迫症患者痛苦之處在於還存有自我意識，而幸運之處也是因為還有自我意識。當強迫性思考出現時，我們可以及時進行理性分辨，明確這個想法就是強迫性思考，接下來就要運用“15分鐘法則”，延緩思維反應。
這個方法剛開始可能比較艱難，我們可以從延緩5分鐘做起，當強迫思考來臨時，延緩反應5分鐘，這段時間的空白可以用自己感興趣的事情去填充，逐漸加長延遲反應的時間，並對自己的每一個小進步進行自我獎勵。
不論是抑鬱症患者還是強迫症患者，再或者正在遭受情緒問題的個體，在苦痛中掙扎的時候，都希望可以有雙耳朵可以傾訴，可以有個肩膀可以依靠，但是請記住：最好的救贖，名曰自渡。
正如歌曲中最後所說：“當再度毀滅後一切變更純淨，這狂熱的感受（才明白）。當再度逃離後（那個瞬間）才迎來，渴望的自由。在逃離瘋狂後，從開始到永久。”
寫在後面的話：
海頓說：藝術的真正意義在於使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
華晨宇的這首《強迫症》，以荒誕怪異的術手法，再現了強迫症患者的痛苦與掙扎，以情節化的故事敘述，傳遞了對這類人群的人文關懷。
我們從來不缺少“為賦新詞強說愁”的歌曲，但是一部好的音樂作品應當反映一個時代的需求。華晨宇真正看到了人們的生活，關注著人們的情緒，用飽滿的情緒在舞臺上肆意發聲，在一個看似小眾的角度中融入普世的情懷，以他所獨有的“華氏風格”引起了大眾的視聽共鳴。
當越來越多的關注人們切身生活的歌曲出現時，華語樂壇的內涵才會越來越豐滿。
