高士圖篇
收藏陶瓷的朋友經常會遇到瓷畫上的各類人物紋飾，往往是翻閱各類典籍資料而不知其意，所以Sue臨時起意想做一個瓷畫人物故事的科普系列。上一篇仕女圖篇雖然費時頗多，但是受到不少瓷友的私信支持，Sue深表感謝。話不多說，直接開始高士圖科普篇。
南宋畫家李唐國畫《采薇圖》
高士畫的發展脈絡
高士是指才學滿腹、品行超脫、遠離世俗而隱居山野田園 之中的能人雅士。在古代，“士”文化歷來被世人所崇尚，儒道兩家“士”文化中的隱逸觀不僅對世人的社會價值觀、人格構建影響頗深，更是對文學創作產生了源遠流長的影響。高士畫又叫文人畫，它萌芽於漢代，蘊育於魏晉時期，真正形成於唐代，成熟於宋代，發展於元代，豐富興盛於明清兩朝。我國的高仕圖最先出現於國畫之上，已知的較早且保存完整的高士畫有《竹林七賢》、《東坡夜遊圖》、《采薇圖》等。
瓷畫高士圖的前世與今生
陶瓷上的高士圖基本上來源於國畫，內容題材也是從國畫中延申而來，也都以表現文人雅士的隱逸生活和高尚情操為主。但因為瓷畫高士圖多是作為瓶、盤、碗、罐的主題紋飾表現，繪畫空間受限，瓷畫高士圖則往往細節和主題不如國畫表現得具象明確。已知最早的以高士圖為主題紋飾的瓷器出現在五代，宋遼時期因總體創作風氣得影響宮廷花鳥畫盛行，雖有瓷畫高士圖，但極為少見。瓷畫高仕圖真正的黃金時代是我國制瓷技術空前發展的元明清時期，
此三朝的瓷畫高士圖不僅內容題材豐富，更是結合多種彩料、色釉予以體現，表現形式十分多樣。元代瓷畫高士圖
元代·青花高士圖玉壺春瓶
元代青花瓷的發展空前絕後，以高士圖入瓷畫的題材時常能見，它與同時代的瓷器紋飾繪畫風格十分相近，紋飾層次多，構圖滿當，衣紋因使用的是高鐵低猛的進口蘇料，描繪的不會特別細緻。
明代瓷畫高士圖
明早期·洪武青花高士圖殘片（寫意）
明早期·宣德青花攜琴訪友圖梅瓶
明早期·正統青花高士觀景圖梅瓶
明早期·景泰青花高士觀景圖罐
明早期·天順青花攜琴訪友圖梅瓶
明中期·成化青花攜琴訪友圖盤
明中期·弘治青花攜琴訪友圖罐
明中期·正德青花高士對酒觀景圖盤
明晚期·嘉靖琺華釉高士圖梅瓶
明晚期·嘉靖五彩高士攜琴訪友圖碗
明晚期·萬曆高士弈棋圖梅瓶
明晚期·天啟高士出遊圖盤（出口瓷）
題材內容變化：
明代早期瓷上人物畫因彩料和社會環境的影響較少出現，洪武一般只在民窯器上出現高士圖，永樂的高仕圖則筆者至今未見。而進入明代空白期（正統、景泰、天順）之後，高士圖題材開始較多出現，且多以“四愛圖”、“伯牙攜琴訪友”、“操琴吹簫”、“觀景對弈”、“竹林七賢”、“飲酒對詩”等文人雅事為題材。值得一提的是“竹林七賢”、“米芾拜石”這類題材是從明代晚期開始出現，再在清代才開始大量出現的。
繪畫風格變化：
因洪武一朝高士圖較多出現在民窯器上，構圖往往隨意不拘，然宣德之後至明中期的這段時間，瓷畫高士圖則十分重視人物構圖，人物形象飄逸靈動，主題紋飾突出，連帶著輔助紋飾都極具時代特徵。進入明後期特別是萬曆一朝，瓷畫高士圖往往是雜亂甚至不知主次，畫工也不及前朝工細用心，同時，因明晚期外銷瓷的興盛，出現了不少紋飾開光、造型變化的出口高士圖瓷器，與國內的繪畫風格迥然不同。
彩料變化產生的影響：
至成化中早期之前因使用極易暈散的進口蘇麻離青料，採用雙勾填色法繪圖，瓷畫高士圖並不多見。但空白期的正統、景泰、天順三朝之後出現了石子青、平等青、浙料等國產料，混合料的使用讓瓷畫高士圖大量開始出現，特別是民窯器的創作所受制約較少，出現了不少瓷畫高士精品。
清代瓷畫高士圖
清早期·康熙五彩高士圖筆筒
清早期·順治青花高士飲酒圖筒瓶
清早期·康熙青花月下高士歸來圖筆筒
清早期·康熙五彩高士圖筆筒
清早期·雍正高士奕棋圖筆筒
清早期·乾隆粉彩庭院高士圖執壺
清晚期·同治青花高士圖提樑壺
清晚期·光緒粉彩米芾拜石圖帽筒
題材內容變化：
清代的瓷畫高士圖題材與明代的大相徑庭，但明代晚期出現的“米芾拜石”、“竹林七賢”等題材，在此時更為流行多見。清代早期的康雍乾幾朝，隨著社會經濟的穩定繁榮，制瓷業空前發展，此時的官民兩窯中的高士瓷畫非常多見，且有粉彩、青花、五彩、淺絳彩等多種表現形式。進入清代中後期，國力衰退，官窯瓷器上幾乎不見高士圖，反倒是民窯中屢見不鮮，題材內容上也幾乎再無創新變化。
繪畫風格變化：
清代瓷畫高士圖的繪畫風格與明代一脈相承，延續了明代晚期變形誇張的風格，崇尚寫意風格，造型隨意更富變化。但是頗有不同的是清代的高士圖繪法深受西洋畫風影響，吸收了西洋畫的陰暗凹凸法，人物造像立體，細節之處多有不同。並且，清代民窯瓷器較官窯極愛以高士為題材繪畫，特別是清代晚期，繪畫不甚精細，卻是變化萬千，展現了民窯創作的無限空間。
彩料的變化：
清代制瓷業名器輩出，瓷畫高士圖除了以青花為表現形式外，還有五彩、粉彩、琺琅彩、淺絳彩多種表現形式。這其中官窯彩料研磨精細表現精到，民窯中雖不乏精品，但相較官窯特別是嘉慶之後的清代中晚期彩料使用略顯敷衍、粗糙。
以高士圖對瓷器進行斷代的幾點技巧
以題材變化斷代：元、明、清三朝的瓷畫高士圖題材多來自與成熟於前朝的國畫高士圖，因之表現內容多是大相徑庭，有的圖文有來源典故，有的高士則為無名隱士，內容很是豐富，總聽體看主要分為三類。一是以烘托文人雅士高尚情操為題材的“對弈圖”、“四愛圖”、“醉酒圖”、“吹簫引鳳圖”等；二是以表現文人雅士寄情山水不羈性情為內容的“行旅觀景圖”、“東坡夜遊圖”、“獨釣圖”等；三是以古代文人逸事為題材的諸如“竹林七賢”、“攜琴訪友”、“文王訪賢”、“米芾拜石”等。這裡特別要記住幾個時間節點，“獨釣圖”是在明代晚期才開始大量出現的;“米芾拜石”、“竹林七賢”兩個題材則是在明代晚期才開始出現的，這些對瓷友以畫斷代是十分有幫助的。
以繪畫風格斷代：
元代青花高士圖構圖十分滿當，與其他同時期元青花一樣層次極多。明代青花高士圖大量出現的時間節點據考應是明代空白期
。這之中，官窯器的高士圖人物形態飄逸，構圖也較為繁密，而民窯器上的高士圖則大膽隨意，構圖簡練，不少寫意風格的生動之作。特別是嘉靖之後的明代晚期瓷畫高士圖往往是構圖繁密，畫面空白處還要繪製樹木、山石再加上器身的輔助紋飾，有的甚至使得高士的主題都不甚突出。清代的瓷畫高士圖則變化更多，新意頻出，官窯瓷構圖繁密複雜、民窯瓷則以寫意居多，構圖相對簡單。同時，受西洋畫法影響頗深的窯工，在高士人物的衣紋、面部、眼眸刻畫上更具立體感，出現了陰陽向背，這是在與明代人物繪畫上最大的區別。以輔助紋飾斷代：
瓷器上的輔助紋飾隨著帝王喜好、窯工創作風氣、制瓷水平的不同而變化，往往具有極強的時代特徵，有時亦可作為斷代依據。元代的瓷畫高士圖與同時期元青花器物類似常以大朵變形仰蓮瓣為器地邊飾。
明代早期常以海水紋為邊飾；中早期常出現圓形松針做背景；正統一朝的高士圖常以蕉葉紋、卷草紋
輔助紋飾，主題紋飾則多是特徵明顯的祥雲；嘉萬幾朝因皇帝篤信道教，輔助紋飾則多帶有道教色彩；以開光紋飾、各類變形紋飾為輔助的瓷畫高士圖也是因外銷瓷的訂購需求大量出現於明代晚期。清代瓷畫高士圖因民窯器居多，因此邊飾有所減少，但常見以各色錦地紋、變形回紋為邊飾的器物。例如康熙的五彩高士圖常繪地皮，且多為淡彩塗抹後加墨彩點飾。清代的官窯器講究頗多，輔助紋飾也多，特別是乾隆一朝的瓷畫高士圖常以層層堆疊的輔助紋飾來表現主題圖案，民窯器輔助紋飾則較少，意境空靈，更耐尋味。
各類典故註釋：
竹林七賢圖典故：指的是晉代七位名士阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀和王戎不與世俗為伍，流連山水、放浪形骸的故事。
采薇圖典故：商朝末年伯夷、叔齊不吃周慄，在首陽餓死的故事。
東坡夜遊圖典故：宋代名臣，宋四家之一的蘇東坡因烏臺詩案被貶官至蠻荒之地，夜遊赤壁作《夜遊赤壁》以詩抒懷的故事。
吹簫引鳳圖典故：春秋時代，秦穆公的女兒弄玉與夫蕭史吹簫引來龍鳳，蕭史馭龍，弄玉跨鳳，雙雙成仙的故事。
四愛圖典故：王羲之愛鵝、周茂叔愛蓮、林和靖愛梅鶴、孟浩然愛梅、陶淵明愛菊的名人歷史故事。
攜琴訪友圖典故：春秋時期“琴仙”俞伯牙攜琴拜訪知音鍾子期的故事。
文王訪賢圖典故：周文王為立周滅商，夜夢飛熊入賬，為招賢納士，外出尋訪，後拜道號“飛熊”垂釣於江邊的姜子牙為相的故事。
垂釣圖典故：商周時期，姜子牙垂釣於渭水之北，等來周文王封侯拜相的故事。
米芾拜石圖典故：北宋書畫家米芾愛石成痴，為石作詩，以身拜石的歷史
故事。我是@話瓷說sue，一名年輕的藝術品鑑賞估價師，以踏實向學的心態和學友們分享收藏知識，交流歷史文化，歡迎各位師兄師姐加關指點，共同探討，共賞珍玩。
