文 | 沐七琪
國慶期間，“漢服展停擺事件”被鬧上了熱搜，由於秀場的結束時間與閉館時間發生衝突，主辦方便決定臨時取消這次漢服秀。
該決定導致部分漢服模特們預先準備的表演時間將被大大壓縮，有的甚至上不了臺，場面瞬間尷尬。
未能上臺的漢服模特，當場崩潰。
隔著屏幕也能感受到，她們的難過與不甘，但憑心而論，穿著漢服的她們真的很美，即使沒有舞臺，也依舊耀眼奪目。
一手提著花籃，一手輕抹眼淚，身著丹衣，頭戴鳳冠；在她們的身後，還有著無數漢服同袍和愛好者們，那麼到底漢服從“小眾”到“出圈”，是如何突然爆火且擁有眾多粉絲的呢。
漢服為何突然火起來了？
▲ 2018-2020中國漢服市場銷售額數據預測 數據：艾媒數據中心
就中國漢服市場銷售額數據預測顯示，在2018年，漢服消費規模已突破了10億元，到了2020年，其預測的銷售數額達將到將達16.9億元。
這些預測數據表明，漢服在近兩年確實是火了，市場規模正在迅速增長，不少年輕消費者紛紛選擇漢服作為日常生活的穿搭服飾。雖然就目前著漢服出街達不到遍地可見，但人們早已不再用稀奇的眼光去看待漢服著裝的人群。
此外，從《2019-2021中國漢服產業分析報告》漢服消費者的購買動機來看，購買排名第一（47.2%的消費者）的原由：出於對漢服文化的喜歡；排名第二（40.3%的消費者）則是：出於對流行時尚的追求。
由此可見，漢服文化的魅力對消費者的吸引力是最大的，而這種文化最直觀的體現，便在漢服服飾的設計之中。
縫在衣服中的“深意”
深衣，是漢服中非常典型的款式代表。
主要有兩種式樣，曲裾和直裾，從春秋戰國到秦漢時期，一直流行曲裾深衣。
筆者最初見到的深衣是在2010年播出影視劇《美人心計》中，雖已過10年，但依然忘不了曲裾深衣下呈現的一個個雍容典雅的人物。
▲ 電視劇《美人心計》中的深衣裝扮
深衣因精細到釐米的設計理念，令它即便擁蔽全身，也可體現著裝者大氣、儒雅的衣品。
這樣的設計理念也有自己的一套規則，例如：
短不能露出腳背，長不能拖地；
腰圍的寬度是深衣下緝的一半；
衣服要運肘自如；
袖子出手部分的長度，以反折過來剛好到肘為合度……
深衣的每個細節制作都需“嚴絲合縫”，而這些規則的背後，還有著另一層含義：即體現著天人合一、公平正直、權衡有度、以禮治國的理念：
深衣的上衣、下裳兩部分，象徵
兩儀；需用布12幅，象徵一年中的12個月；上衣用布4幅，象徵一年4季；
▲ 《美人心計》中的深衣上衣、下裳設計
袖根寬大，袖口處收攏，象徵著
天道圓融；領口直角相交，象徵地道方正；背後一條直縫貫通上下，象徵人道正直；下襬平齊，象徵權衡。
▲ 《美人心計》領口直角相交
深衣的袖口、交領、背縫、衣服下端的邊，分別對應規、矩、繩、權、衡五種工具，意在穿衣者做事要恪守準則，不偏不倚，保持中正。
▲ 深衣的深意圖
將天人合一 與恪守準則等深意，融於一件衣服中，可見古人設計之巧、用心之深。
此外，值得注意的細節還有深衣衣邊色彩的選擇：
深衣衣邊用色注意
1、如果父母，祖父母都健在，則深衣選用花紋的邊；
2、如果父母健在，則深衣用青色的邊；
3、若喪父，深衣則鑲白色的邊。
▲ 明代深衣畫像
深衣對衣邊色彩的規定與《禮記·曲禮》“為人子者，父母存，冠衣不純素。孤子當室，冠衣不純採”一脈相承。
回想當初，深衣的設計初衷，應是出於當時社會、生活所需，卻沒想到這一制度卻成為了後世服飾的核心，且一穿就是3000多年，是非常經典的傳承。那除了深衣外，還有著哪些同樣被經典傳承的漢服款式呢？
三大基礎漢服款式
除深衣外，還有三大經典類漢服款式。
這第一類，便是衣裳制。
1、衣裳制
衣裳制即把上衣和下裳分開來裁製。“裳”指裙子，“衣裳”一詞也是源於這裡。
衣裳制的漢服有個特點：“衣正色，裳間色”。
什麼意思？
好比“天玄地黃”：天是清輕之氣上升而成，所以上衣要用
純色；地則是渾濁之氣下降而成，所以要用相間的顏色，如漢服中最高級別的禮服——冕服。
▲秦始皇廢除了周朝的冠冕制度，只保留了祭祀用的冕服
冕服等級從高到低分為6種，主要以冕冠上“旒”（liú）的數量、長度與衣、裳上裝飾的“章紋”種類、個數等內容相區別。但都是黑色上衣配紅色下裳，即所謂的玄衣纁（xūn）裳。
天子的冕服更是講究，上衣下裳取之於乾坤，配十二旒冕冠，大裘、玄衣纁裳。
上衣繪日、月、星辰、山、龍、華蟲六章紋；
下裳繡藻、火、粉米、宗彝、黼、黻六章紋；
共十二章，因此又稱十二章服。
▲十二章紋飾
如今，不少影視劇開始對冕服進行了一定“改良”，改良後的版本引起了頗多爭議，比如古裝劇《三國》中天子冕服存在的問題。
先說說老版《三國》的問題（上圖左側）即顏色不對，下裳應為紅色。而高希希這般新《三國》中，問題便更明顯了，不符合漢服形制：沒有交領，裡面的衣服也並非右衽。
可以理解如今諸多影視劇的造型設計欲追求視覺效果，但前提還是要遵循歷史發展，設計師在瞭解漢服基本特徵：交領、右衽、繫帶、寬袖後，還可以深挖不同時期、不同國家帝王冕服的細微差別，以便更好的發揮、創作。
▲ 帝王冕服最後使用日期
比起衣裳制漢服的端莊嚴肅，第二類袍服制的漢服便顯得“接地氣”多了。
2、袍服制
袍服制創於隋唐，即用一塊布裁出上衣和下衣，中間沒有接縫，堪稱是當時的一個創舉。
為什麼這麼說呢？
因為對於那個時代而言，袍服制的款式太實用了。
一塊布裁出的衣服，好穿又輕便，不用裡三層外三層的套，且男女都能穿，除了用作內衣外，平時也可穿在外面，時間一長，袍服就演變為一種外衣。
當然，袍服也有很多細分類別，比如圓領袍、褙子、長衫、直裰等都屬於這一類。除了實用的袍服制被廣為人們選擇外，襦裙制的漢服也同樣深受女性青睞。
3、襦裙制
從2000年的《大明宮詞》裡周迅扮演少女太平的衣服，顏色淡雅為主，給人以輕盈飄逸之感，盡顯少女的俏皮之感。
再到《武媚娘傳奇》裡武媚孃的齊胸襦裙，給人一種嫵媚之感，標誌著女子的打扮越來越開放，女性的服飾也可以俏皮可愛。
▲ 《武媚娘傳奇》齊胸襦裙
至此，加上深衣，漢服的四大款式便總結完畢了。
總結來說衣裳制是基礎，深衣制是其發展，袍服制其實就是把上衣加長，而襦裙制則是把上衣縮短，分別向不同的方向發展出“上衣下裳”的各種變形。
四款漢服除了各具魅力外，吸引漢服愛好者們的還有它存於幾千年傳統文化背後的手工技藝。
藏在漢服中的傳統手工技藝
漢服是一件精緻的藝術品。
大到服飾紋路的繡法、小到髮飾步搖的拿捏……均承載著千年的染織繡等傑出傳統工藝和美學。
漢服服飾技藝：蘇繡
經得起時間推敲，也經得起歲月斑駁
蘇繡技法在漢服的製作中隨處可見，披帛、內襯、香囊等服飾或飾品上，都能看到它的身影。
蘇繡繡法的特點色彩雅豔得當,針法的靈活多變，非常適合漢服幽雅的氣質。這種繡法下的繡品，總能讓人得到身心寧靜片刻，宛如欣賞水墨畫一樣，時間越久，越有味道。
漢服頭飾技藝：花絲鑲嵌
羅步輕挪泠泠響，輕搖漫步碎玲瓏
花絲鑲嵌工藝
漢服頭飾
不光如此，漢服的髮飾也是不容忽視的細節之一。
漢服髮飾常使用花絲鑲嵌這項手工技藝。花絲鑲嵌顧名思義是花絲工藝與鑲嵌工藝的結合，是將金、銀、銅等抽成細絲，以堆疊編織等技法制成。每製作一件成品都需要花絲匠人長年累月的專注才能實現。也因如此，高級工藝匠人極難培養。
漢服配飾技藝：緙絲織造
奉帚平明秋殿開，且將團扇共徘徊
緙絲織造技藝
漢服配飾
此外，漢服的搭配，少不了團扇的打底。一方面能用它躲避灰塵，另一方面可用其納涼。
團扇所用的緙絲工藝，不同於刺繡那般浮在底料之上，它的成品沒有底料和圖案的分割，整幅作品渾然天成。在絲織品中列為最高品第，並且是最早用作製造藝術欣賞品的絲織物，其價值非常高。
除了上述3種工藝外，漢服的製作還融合了蠶絲織造技藝、絹花製作技藝、棉紡織等諸多傳統手工技藝，從面料到配飾處處顯示匠人匠心。
至此，我們對漢服的製作又有了新的認知：
上衣下裳的設計，
揭示了天人合一的深刻啟示；
手工技藝的融合，
傳遞了匠人匠心的創新精神；
凡此種種不難看出，漢服的形成和發展，一直是在兼容幷蓄各種服飾元素與技藝的同時，不斷傳遞其特有的深意啟示與匠心精神。
在這一進程中，漢服的概念已不再是僅有著統一形態的基礎物質文化的存在，而是蘊藏著更深厚內涵且跨越千年的文化符號和精神載體，這種符號式的傳播，加速了漢服文化的傳承，並以流行的方式延續於我們日常生活中，讓越來越多的人感受到傳統文化的魅力所在。
華夏復興，衣冠先行，
始於衣冠，達於博遠。
