COCO翻了翻微博發現林小宅還真穿了不少時髦的國貨。
在全員水晶頭飾開始之前，小宅就已經早早mark上了。
那麼今天COCO就帶大家進入正題，給大家介紹一下長在COCO心尖尖上的中國設計師品牌。
Susan Fang
作為中國設計師裡唯一的“珠珠”女孩，方妍楠制霸了時尚大片。
出生在中國，但自小大部分時間都在美國和加拿大生活的Susan Fang畢業於殿堂級的中央聖馬丁設計學院，曾經在Celine 和 Stella McCartney 等品牌工作，加上入圍 LVMH 大獎......她無疑擁有一份令眾多同仁極為羨慕的履歷表。
其實Susan Fang 的重磅款們在過去兩年也紛紛由各路明星和博主佩戴，讓人感嘆時尚藝術的創意之美。
晚晚
歌手：蘇詩丁
Susan Fang 對有關自然界的一切抱有強烈的好奇心和探索欲，早在讀書時，她就開始探究該如何將它們永久存檔，怎樣平衡自然萬物、人體軀體以及時裝這三者之間的微妙關係。
她設計的每個系列都以感知和數據為重點，依據主題所需要呈現的視覺而創造新的紡織形態，通過顏色、印花和輪廓的變化，創造富有張力和意境的服裝與配飾。
"Air Flip"——Moodboard
把鮮花鋪灑在基礎面料上
不斷移動花朵散落的位置並反覆噴漆
珠子和編織讓Susan Fang在中國獨立設計師品牌中成為比較特別的那一個，方妍楠的經歷也和很多中國年輕設計師不同。
從寧波到上海，再到加拿大、美國和英國，不同國家的生活經歷讓她對世界時刻保持好奇，致力於發掘自然之中最純粹的、自由的藝術之美。
Susan Fang說自己的眼睛總是會跟著光，和它反射在氣泡上短暫的小彩虹，她想抓住“視錯覺”帶來的那剎那間的美好，把它轉化為設計語言。
這個泡泡的靈感來自Susan Fang特別喜歡的作家楊絳先生，她曾經說過：“我只是一滴清水，不是肥皂水，不能吹泡泡。”以簡單、通透的泡泡為主基調，對衣服和配飾都有重新的定義。
為探索錯覺之美，把萬千的晶瑩潤圓的水晶玻璃珠當作透鏡，隨著身體行動就會不斷的反射出微光；為延續自然之美，於是用水晶珠串起星星、月亮、蝴蝶和水波的形狀，再把標誌性的“空氣編織”和水晶珠的編織技藝融合，“Air·Rise”開始散發著蓬勃的生命力。
才仁代吉一家子攝於海拔四千米的草原
為了更加還原 Susan 的夢境，造型師 Foggy Ma 和攝影師 CHEUKLUN LO用一組超現實的靜物片來幫 Susan 圓夢。
在靜物片中，通過對光的巧妙運用，將泡泡系列配飾、羽絨服和層次分明的歐根紗，編成了一幅超現實主義畫像，畫面中一幕幕猶如幽冥間綻放的花魂......
這一切都並非後期數碼製作，攝影師旨在捕捉物體暗含的生命，每一個鏡頭在按鍵的一秒間隔中一次成型，讓設計品中隱藏的一個個靈魂油然而生。
"空中編制"的獨特技藝
從Susan Fang身上基本看不到很多設計師流露於表面的疏離和慎獨，她並不希望被世俗所謂的潮流和風格所左右，更不願反覆地複製固有的品牌概念，她用更豐富的面料紋理構建屬於自己的烏托邦，始終堅守內心的一片淨土，和暢所欲言的權利。
MARCHEN
MARCHEN的創始人認為一件好的服裝應該帶給人們純淨的感覺和安全感，所以設計中使用的面料極為重要，並通過精美的手工來獲得無可挑剔的質感。
跟一般的品牌不同，MARCHEN的特立獨行表現為她的設計靈感通常為更加女性化的細膩情感，或者是生活中很抽象的一種關係，又或者是對古典名作的另一翻解讀，光是這樣的靈感來源，都有趣至極可以研究一翻。
MARCHEN 19春夏將目光回溯至17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾的作品之中。
格局雖小卻真實動人。維米爾通常只選取室內的一個局部，卻能從中體現出與整個世界的聯繫。或緊密、或疏離的美學也是MARCHEN的靈感來源。
接壤的流蘇靜止垂立，擺盪成風；衣物的姿態由點及面的逐層放鬆，又被線串成“行”與“動”之美，這些看上去細微甚至脆弱的線點組成這一季最重要的“關聯”，都是對“親密“與”隔離”放大的直接呈現。
MARCHEN的設計裡，可能一件簡單的薄紗連衣裙背後蘊含的是你無法想象的深刻寓意和巧妙運用，這也是為什麼越來越多的女性喜歡購買這樣的“看似輕薄，實則厚重”的衣服。
WANBINGHUANG
“未來服裝和藝術之間的界限會消失，並且有更多的可能性。”———Wanbing Huang
黃婉冰就讀於中央聖馬丁（CSM）藝術學院女裝設計，並於2016年10月在倫敦創⽴同名品牌。在她的品牌工作期間，她曾在Celine和Issey Miyaki工作，同樣被選為學校 “Louis Vuitton Project”的決賽入圍者之一。
她想通過時裝探討社會個體的情緒、人與人之間的情感交流，甚至當下存在社會現狀等等問題。讓時裝不只限於“穿衣”和“潮流”的範疇，而是引起穿著者的思考。
品牌風格定位為試驗性的,先鋒的。通過材質與面料的實驗創作，探索麵料和服裝的可能性。每一季的作品中都很多細膩、微妙的情感，是設計師想通過面料去傳遞給觀眾的。因此，新的材質對於設計師也意味著一種新的表達情感的方式。
MEMORY SHARPS(SS18)
秋冬系列，“Beyong the Body”，則是一個研究生命的循環和死亡的想法，以紀念她已故的心愛的祖母。
Beyong the Body(AW17)
2018春夏系列“Memory Shards”，旨在探索光和海洋的關係。“我從我對這個世界的第一次記憶中獲得靈感，那就是光。我主要關注的，是光在水面上的反射，和穿透大海的光線。”
耐克也邀請她合作推出高度預期的新鞋Vapormax。
她的設計在品牌全球推廣短片“風格實驗”和香港藝術巴塞爾藝術展覽會的“視覺空氣”展覽中得名。
CHAOTIC ORDER@LABELHOOD
Wanbing Huang直言："希望未來的服裝可以和每個人的身體更加的貼近，就像房子建在與它相融的環境裡一樣。能看到更多服裝能利用到現在的科技，這也是我自己努力的方向。未來的展覽希望能讓觀眾有更多浸入式體驗，更貼近藝術家想表達的感覺與想法。"
WINDOWSEN
因為蔡依林最新專輯《Ugly Beauty》裡冶豔奇幻的造型，COCO留意到了這位正在安特衛普皇家藝術學院學習的年輕設計師——李思齊（Sensen Lii）。從音樂劇演員到新銳時裝設計師，正是因為這段反差頗大的人生經歷，構成了如今勇於擔當先鋒的他。面對旁人的不理解與質疑，依然在時裝征途中踏出堅定的每一步。
大膽前衛、天馬行空的設計，強烈又充滿視覺衝突的色彩元素是他的個人風格。說起自己的設計，Sensen Lii說他是“非常視覺”的一個人，喜歡圖像的呈現方式。他喜歡將“運動和高定”結合，因為他認為即便是運動面料也能通過獨特的剪裁方法呈現出高級時裝的那種感覺。
從2018年Senen Lii在VFILES上發佈的2019年春夏系列，到後來與蔡依林、鄭秀文、Lady Gaga 、Rita Ora等眾多明星的合作，最後成立屬於自己的個人服裝品牌windowsen，一時之間，Sensen Lii 驚豔了所有人的目光。
ladygaga演唱會上使用的手套
Sensen在2018年VFILES發佈2019年春夏系列時，首次用“Windowsen”作為品牌名稱，“Window”包含兩層意思：神似Windows95、97電腦系統的窗口視圖，他鐘情於那個時期電腦熒幕上呈現的圖片顏色和3D成像，以及曲線懸浮並配有刻意陰影效果的藝術字體，這些來自90年代頗具未來科幻感的元素，構成了春夏系列最重要的視覺主張。
同樣，Sensen也希望自己的時裝能像一扇窗戶，為來來往往的人們打開新世界，在其中找尋到從未見過的東西。
系列手稿
充滿傳奇色彩的安特衛普六君子之一的Walter van Beirendonck，是Sensen Lii在安特衛普學習服裝設計的導師。
Sensen Lii Instagram賬號
“想要被人記住，就一定要有區別於別人的很鮮明的態度。”
Sensen Lii認為，這個時代流動性太強，每天都有新的設計，新的概念被提出，但是他相信，如果你能堅持，當你成為了這個領域最頂尖的人物的時候，你是不會被替代的。
他也告誡自己必須時刻觀察、思考和改變，用靈活的思維來應對在未來漫長的職業生涯裡出現的諸多變化。
Sensen認為自己偏向視覺藝術風格的設計與主流觀念有所不同，但是畸形審美也是一種審美趨勢；另一方面，他認同衣服在當下不應該有明顯的性別之分，雖然現在社會還無法達到開放的視角，但是他願意去做一個先鋒者和實踐者，堅持自己內心確信的事情。
今天的安利就到這啦，大家還有沒有喜歡的中國設計師呢？可以在評論區和COCO分享哦！
圖片來源
Pinterest / Ins / 新浪微博
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