昨天，書單君看到了一條非常魔幻的熱搜——“網友舉報動畫人物染髮”。
簡單說，就是有人投訴動畫片《菲夢少女2》，理由居然是片中人物的頭髮是彩色的，而且穿得花裡胡哨，還在舞臺上表演換裝，“價值導向有問題”。
看完網友對這件事的投票，坦白講，到底誰的“價值導向”有問題這件事還不好說。
只是苦了現在的孩子們，本來能看的動畫片就不多，質量也大都一般，結果現在連彩色酷炫點的視覺效果都沒得看了。
其他行業都希望向前發展，但對於動畫，書單君卻希望能倒退二三十年，因為對於國產動畫行業來說，“倒退”反而是一種進步。
“國漫版的復仇者聯盟，30年前我就看過了”
8090後小時候看什麼動畫片？你一定可以脫口而出：葫蘆娃，黑貓警長。
那是還沒有手機電腦的時代，暑假在家寫完作業，打開電視機，一定能聽到那首熟悉的旋律：葫蘆娃，葫蘆娃，一根藤上七朵花。
這部《葫蘆兄弟》只有短短13集，加起來兩個小時不到，記憶中它卻填滿了整個童年。
書單君有個朋友說，小時候他特意去買了葫蘆娃的VCD回來，每天一刷，看了至少一百多遍。他說，這是他童年的儀式感：每天要去救一次爺爺。
葫蘆娃的劇情其實非常簡單，爺爺被抓走以後，七個葫蘆兄弟各自身懷絕技，依次出馬送人頭，即將全軍覆沒之際，終於醒悟過來團戰的重要性，然後齊心協力，打倒了妖精。然而爺爺，卻死於魔掌之下，再也救不回來了。
是的，這其實是一個悲傷的故事，甚至帶著一點兒邪典的味道。裡面的蛇精的奸詐狡猾，和那張刀削斧劈般工整的倒三角形臉，更是成為了那一代人的童年噩夢。
大名鼎鼎的“蛇精臉”，就是出自葫蘆娃。只是，那時我們都沒想到，童年噩夢蛇精臉，忽然一度成為整容模版，流行風潮。
即使如此，它仍然是一部經典的好動畫。1986年上映的《葫蘆兄弟》的劇情發展，和幾十年後風靡全球的好萊塢大片的故事發展模式，幾乎一致。
不僅角色能力的設定有趣，反派也有血有肉，智商在線。更重要的是，兒時的我們，能在其中學到勇氣、智慧、團結和孝順。
在那個好萊塢大片缺席的時代，原來我們早就看過國產動畫版的“復仇者聯盟”了啊。
其實不只是“復仇者聯盟”，早在30年前，國產動畫版的“美國隊長”，我們也都已經看過了。
沒錯，那就是大名鼎鼎的《黑貓警長》。
這部動畫片只有短短五集，但那時黑貓警長的英姿簡直是刻在每一個小朋友的靈魂裡。
現在回頭想想，每集片頭，黑貓警長的側臉回眸；每集片尾，黑貓警長的連開四槍，簡直是孩子們心中“酷帥英雄”的代言人。
後來的國產動漫，為了討小孩子喜歡，總喜歡把人物塑造得呆萌逗比。可愛固然可愛，但像黑貓警長這樣的兒時英雄，卻再也沒有了。
如今總在提倡，要弘揚正能量，在書單君看來，論警察正面形象塑造的深入人心，沒有一部國產作品，比得上這部三十多年前的黑貓警長。
但與此同時，《黑貓警長》裡，也同樣有很多人的童年陰影。
第四集描述了兩隻螳螂歡樂熱鬧的婚禮，可新婚之夜後，螳螂丈夫就被人吃掉了。而兇手就是螳螂妻子。
螳螂妻子講述了一番事情經過後，黑貓警長宣佈，因為螳螂的習俗就是如此，母螳螂會在交配後吃掉公螳螂，所以無罪釋放。
書單君記得當時看完，嚇得晚上睡不著覺，生怕第二天醒過來，媽媽會把爸爸給吃了。但嚇人歸嚇人，一樣滿心期盼著下一集的到來，同時也瞭解了一個關於螳螂的知識。
只是，在第五集末尾的“請看下集”印出之後，直到30多年後的今天，也再沒有等到那個下集的到來。
“引力波？我15年前就聽過”
“大頭兒子，小頭爸爸，一對好朋友，快樂父子倆～”
這首主題曲相信很多人看到後，都會不自覺地唱出來。
《大頭兒子和小頭爸爸》這部25年前的經典動畫，大家實在是太熟悉了。
書單君印象最深的，還是大頭兒子尿床那集裡，小頭爸爸的教育方式。
很多家長髮現孩子尿床後，都會很生氣，“我昨天都跟他說過，半夜記得上廁所，他就是不聽。”
其實小孩子尿床，很多時候恰恰就是因為“怕尿床，太緊張”。
所以小頭爸爸選擇了一種輕鬆的方式，他把尿溼的地方畫成一隻大象，然後跟兒子說：“爸爸小時候也尿床，還尿過老虎呢！”
這樣不僅化解了孩子內心的緊張情緒，還增進了父子感情。
除此之外，動畫片裡還有愛護動物——收養鴿子要得到它主人的同意；講究用餐禮儀——不能故意為難服務員；睡前儀式感——兒子要給爸爸五個吻等等，這些非常日常又有趣的內容。
而且，這部動畫片中的父子關係，幾乎是我們所有人嚮往的——父親不再不苟言笑，而是可以像朋友一樣相處，開個小玩笑，搞個惡作劇也不會擔心被打。
就像主題曲中唱的那樣，“一對好朋友，快樂父子倆。”
如果說《大頭兒子小頭爸爸》是一部和諧的家庭劇，那麼，同時期的另一個動畫，就是部科普劇。
2017年，科學家曾宣佈“人類第一次直接探測到，來自雙中子星合併的引力波”。
這個消息公佈時，大家紛紛表示“引力波是啥？”“每個字都認識，放在一起就不懂了。”
其實，早在12年前，有部國產動畫就科普過這個問題，那就是被很多人稱為“科學啟蒙”的長篇動畫——《藍貓淘氣三千問》。
書單君到現在還記得，當時放學後跑到電視機前，等著藍貓出來的激動心情——因為每看完一集，我都能知道一個新知識，然後就可以跑去跟沒看過的同學吹牛：
你知道太陽為什麼會發光嗎？
你知道恐龍為什麼會滅絕嗎？
你知道為什麼胃不會把自己消化嗎？
總之，特別有成就感，裡面星際大戰的片段，是很多人的科幻啟蒙。片尾的互動方式，比如有獎竟猜、回覆觀眾來信，更是被很多節目模仿。
它創造了當時國漫的很多紀錄，在鼎盛時期，全國有1000多家電視臺在播放《藍貓淘氣三千問》，4000多集的片長，也曾創下吉尼斯紀錄。
雖然現在回看，這部動畫在製作上有些粗糙，情節也略顯生硬，但是這些缺點都無法掩蓋它在科普上的巨大貢獻。
它讓很多人相信，“只要你愛學愛問愛動腦，天地間奇妙的問題你全明瞭。”
“現在哪有動畫，只有商品”
我們如此懷念二三十年前的動畫片，並不代表近幾年沒有優秀的動畫作品，只是跟原來那種百花齊放的狀態相比，現在優秀的國產動畫，確實還是太少了。
以至於每出現一部及格線以上的作品，大家都非常驚喜，紛紛安利。當我們給某部作品冠上國漫之光的帽子時，背後反映出的，其實是整個行業的衰落。
2003年，我們拍出了集神話、童話、傳奇於一身的《哪吒傳奇》，劇中的每個角色都立體而飽滿。
這裡的哪吒，不再是隻會惹事的“熊孩子”。他頑皮的外表下，藏著一顆善良的心，他在成長中學會了體諒他人，學會了愛與被愛，也成為了我們心目中的英雄，小哪吒。
然而兩年後，《喜洋洋與灰太狼》就佔據了各大電視臺的動畫時間……好吧，雖然情節有些幼稚，但好歹也有些諷刺意義。
2013年之後，就是《熊出沒》的天下了，從這部劇的人物形象設計來看，書單君很難相信這是近十年動畫作品的審美：
三位主角的長相都非常一言難盡，雖然熊這種動物算不上“可愛”，但畫成這麼醜，也確實不太容易。
拋開人物外表，更重要的是，這部劇沒有什麼內涵可言，劇情也非常單調，無非就是能不能砍到樹，全片唯一的笑點，可能就是看光頭強花式出醜。
這種程度的笑點，在奶頭樂裡，都算是低級的。
其實，動畫製作者們自己也知道，幾十年前湧現的那一波國產動漫，是不可複製的巔峰。既然巔峰已經在那兒了，自己又弄不出什麼真正的好作品。怎麼辦？
最簡單的辦法就是，炒冷飯。
2016到2018年，《大頭兒子小頭爸爸》和《葫蘆兄弟》都相繼推出新版，讓我們看著舊版長大的這一代人，有了一種“是不是要重溫童年”的錯覺。
是的，僅僅是錯覺。
在豆瓣上，《葫蘆兄弟》評分9.0，《新葫蘆兄弟》評分3.9。《大頭兒子小頭爸爸》評分7.9，而《新大頭兒子小頭爸爸》評分3.8。
一個天上一個地下。
網友是因為不想自己童年被毀，故意把分往低了打嗎？還真不是。
其實，對比下畫風就知道了。
不是十級的美顏磨皮，就是劣質flash動畫效果。劇情上也變得越來越低幼，你再也無法在其中看到小孩子能感受到的那種勇氣和愛，能看到的，只有插科打諢，和無聊又無趣的搞笑。
為什麼時代發展了30年，好電影層出不窮，國漫電影都越拍越好，給小孩看的動畫劇集卻越來越差了呢？
其中一個很重要的原因，就是動畫的製作人，再也不把看動畫的孩子當人看，而是把他們當鈔票看。
動輒幾百集，中間注滿水，沒有所謂的寓教於樂，沒有所謂的快樂童年，這些動畫的製作者們，只想要用段子，吸引住小孩，自己掙到錢，就滿足了（5225012 com）。
我想，這或許就是為什麼我們懷念30年前的國產動畫。
那時候的動畫片，是真心在講好一個故事，塑造一些人物，傳達一種情感。有些情感，小時候看得朦朦朧朧，只覺得有趣，但長大以後回味，我們能知道，那叫正義、勇氣、善良。
就像《葫蘆兄弟》的導演胡進慶所言：“一部好的動畫片，應該有趣、驚險、幽默，但最重要的，一定要有內涵。”
我們看著這樣的動畫片成長，小時雖覺得只是消磨時間而已，其實它們已經悄悄融入我們的價值觀裡了。對於一個孩子來說，這實在是最幸福的事情。
反觀現在，一群拍攝動畫給孩子看的人，卻根本不在乎孩子，也不懂什麼是愛和勇氣，更沒有任何童心可言。在他們眼裡，或許動畫與孩子，只是產品與受眾的關係而已。
對於一個孩子來說，還有比這更可悲的事嗎？
