華農"植物園"中的"名畫"再創作【雲尋花作畫】
緊接著上篇《尋找華農"植物園"中的"名畫"【雲賞花尋畫】》，我在華農尋名畫中進行了又深層次的"玩法"，在實景"名畫"中加入了一點點自己的小創作，同時，這也可以作為一種 "裝b"新玩法，在經典藝術作品中學習攝影，用攝影臨摹經典畫作，並進行再創作，在臨摹方法中屬於"意臨"，俗稱"主要看氣質"的臨法，我們可以從中學會：當需要「突出」不同的東西的時候，就用不同的方式去拍攝，瞬間提升逼格。
這一期，我們以景為紙，以攝像頭為筆進行一場雲創作
01
▲荷蘭 梵高《即將開花的果園》油畫 ▼行政樓 冰冰《即將開花的華農》攝影
梵高以大片青綠為面，沒有葉子的樹枝為線，大片綠上的滿地黃點為點形成有序強烈的對比；而我則"偷"了他的滿地黃花，但因為大片地面的顏色是和諧的棕，並且後景的樹木只是露了很小一部分的樹幹，不是主體，缺少活的東西的點綴，因此放個"小黃人"進去活躍一下畫面；地面斜的方向與梵高的相反，於是人的方向也與梵高的樹相反。
02
◀荷蘭 梵高《約瑟夫·魯林的肖像》油畫 ▶茶花園 冰冰《小筱蕾子的肖像》攝影
這是一幅「嚴肅活潑」的肖像畫，嚴肅的表情、正經的動作，全靠顏色的律動和後景的萬綠叢中幾點花將畫面活潑起來。實景的花卉顏色不夠豐富，我就悄悄用衣領的小白圓點來搭救~
03
◀法國 高更《兩位塔希提婦女》油畫 ▶茶花園 路人甲《兩位中國少女》攝影
保羅·高更是一位具有創新力的後印象派畫家，他的風格被稱為"景泰藍主義"，因為他和工藝景泰藍很相似，獨立的顏色、概括的形狀和明顯的邊緣線，他的繪畫外觀平整，筆觸平淡無奇，但色彩斑斕，藝術更趨向於注重形狀、顏色和線條。我們在攝影的時候借鑑了高更「色塊」的概念，將攝影用淺藍、橙色以及背景的綠色做成塊面分割，和服腰帶的粉紅與高更人物手上粉紅的花作用相似，以小面積且亮的顏色，高更用亮色對比大面積的暗色，我們用這個粉紅對比大面積的藍與綠。
04
◀法國 雷諾阿《莫奈夫人和他的兒子》油畫 ▶竹銘草海 冰冰《休憩的小筱蕾子》攝影
雷諾阿用的顏料很薄，他很注重筆觸，他利用豬毛刷的特殊效果，將顏料擦在畫面，甚至有時還直接把顏色塗在潮溼畫布上面，用自由的筆觸把他們混合，甚至還能透過筆觸隱約看到底層畫布。輕擦的筆觸結合他想呈現出鮮豔色彩的悅目混合，研究陽光射在人身上的效果，顯得畫面洋灑活潑；攝影中正是借用雷諾阿的陽光以及整體畫面的「配色比」，只不過現實中特地用更活潑的橙色替代筆觸的作用活分畫面。
05
◀比利時 瑪格麗特《戴黑帽的男人》油畫 ▶茶花園 小筱蕾子《金髮的女人》攝影
這是一幅無意之作，攝影的時候並沒想著模仿誰，只是覺得想要和花有一種能夠互融的互動拍照，並且突出鬆動搶眼的「金髮」，於是將花遮擋嘴巴，突出臉上部的頭髮，卻發現拍出來無意中切合了瑪格麗特的構圖，只是可能瑪格麗特比我更想削弱人物的特徵，只突出戴帽子的狀態。
06
◀荷蘭 蒙德里安《開花的蘋果樹》油畫 ▶奇康超市上面的草坪 小筱蕾子《未開花的雞蛋花樹》攝影
蒙德里安的開花的蘋果樹經歷過不斷的精簡，只留下顏色代表它開的花，留下整個樹的骨架——樹枝幹；而現實的雞蛋花樹經歷過大自然的過濾精簡，只留下了它的骨架——樹枝幹以及周圍一片鬱鬱蔥蔥的綠來襯托雞蛋花樹的"慢熱"。
07
◀法國 莫奈《撐陽傘的女人》油畫 ▶竹銘草海 冰冰《撐花傘的女孩》攝影
莫奈畫中的女人微轉的身姿傳達出一種優雅靜謐，朦朧回眸的五官躲藏在逆光下營造出似看卻看不清的神秘；而攝影中傳達的卻是另一種情感，英氣張揚的裙子與傘的顏色，配合孤高的的表情與動作；同樣借用陽光，卻改變了逆光的位置，變成側光，使視覺中心聚集在橙色裙的女孩上，將莫奈的隱化人物變成了突出人物。
08
▲法國 修拉《庫爾波優瓦之橋》油畫 ▼華農竹銘草海 小筱蕾子《竹銘草海之坪》攝影
▲法國 修拉《大碗島上的星期天》油畫
修拉的「點彩畫法」運用了以法國化學家米歇爾·歐仁·謝弗勒爾和美國物理學家尼古拉斯·奧格登·魯德關於視覺與色彩對比的科學理論為基礎，它不同於以往繪畫直接用顏料調好顏色往上面畫，而是用不同的色點置於畫面上，讓觀眾的視覺自動將色調混合。修拉的這幅大草坪前景的斜坡與侯靜的水面，一斜一橫，斜前橫後，分割成兩個空間，斜坡上點綴的人物讓整幅畫面頓生生氣；而華農的竹銘草海的斜與橫都是由草面構成，人物的形象特地吸取了修拉其他繪畫中經典的人物的形象。
藝術創作歸根結底是「思維」的創作，形式千千萬，關鍵在於你從什麼視角去發掘它，又如何跳出原有的思維定式去「重構」它。
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