上圖是我國著名的《百駿圖》，此畫繪製精美，畫風寫實，而且畫如其名，畫中一共繪製了足足一百匹駿馬，更難得的是如果把此畫放大看可以發現畫中每匹駿馬的動作形態都是不一樣的。《百駿圖》被列為中國十大名畫之一。
可是你可曾想過，這幅被譽為中國十大名畫之一的名作，卻是出自一位外國人之手。
一位外國人的畫作，卻成了中國十大名畫之一，這是一件聽上去很荒謬的事情，然而卻實際發生了。那麼，這其中又有什麼故事呢？
康熙五十四年(公元1715年)，一位叫朱塞佩·伽斯底裡奧內的意大利人以天主教耶穌會傳教士的身份來到了清帝國，他在來到中國以後改名郎世寧。可是，康熙皇帝並不認同郎世寧的宗教信仰，更沒有給他傳教的機會。不過因為郎世寧同時精通藝術，所以康熙皇帝陰差陽錯的讓他擔任了清朝的宮廷畫師，而且郎世寧一干就是五十年，他歷經了康雍乾三朝，深受歷朝帝王的器重，還曾參與過圓明園西洋樓的設計工作。
在擔任清朝宮廷畫師的五十年生涯裡，郎世寧不但學會了中國畫的繪畫手法和技巧，更在創作中國畫的基礎上融入了西方立體、寫實的繪畫手法，做到了“中西合璧”，開創了一種新的風格，而《百駿圖》則是他的最有名的著作。
《百駿圖》繪製於雍正六年， 是郎世寧前期的經典著作。此畫的原圖絹本縱是94. 5cm， 橫 是776. 2cm ，稿本現藏在美國大都會博物館,而原作則藏在臺北故宮博物院。
這幅《百駿圖》展現了牧民在遼闊郊原上牧馬的情景，畫中繪製駿馬的數量達100匹之多。更讓人稱奇的是，如果放大畫像去看，可以發現畫中100匹馬的動作、狀態都不一樣，它們或站立或臥倒，或靜處或奔跑，或嬉遊或覓食。它們形態各異，聚散不一。而畫中的牧馬人雖盡是處在不顯眼的地方，但分散的馬群卻一直處在他們的控制範圍之內。
另外，畫中的景物如山水，人物，草木等都非常寫實細緻，刻畫深入，人物與馬匹的比例也非常精準。這裡能體現出了畫中的西方繪畫手法，要求寫實的特點。但畫像的渲染設色卻是使用了中國畫的方法，以此體現出“東西合璧”的獨特魅力。
《百駿圖》能成為中國十大名畫之一的原因，除了此畫本身的繪製精良以外，更重要的是郎世寧在此畫上把中國與西方的繪畫手法進行了巧妙的結合，突破了以往大部分山水、鳥獸畫卷以水墨為主的表現手法，有開拓性的意義。在此之後，國內逐漸出現更多新風格的繪畫，對中國傳統繪畫文化形成了巨大的衝擊和推動，形成更多元化的格局。
