要說有哪位藝術家真正地影響了一代人，鮑勃·迪倫無疑是其中之一。上世紀60年代的美國彷彿在鮑勃·迪倫的音樂聲中醒來，他的銳性穿透了人性堅壁，撫慰著傷痛，歌唱著生活、愛與憂傷。
而聚光燈下的鮑勃·迪倫又不止如此，作為音樂人、詩人、作家，鮑勃·迪倫獲得過格萊美、奧斯卡、金球獎、普利策以及諾貝爾文學獎等諸多世界級獎項。他是一本迷人的書，內容豐富，有趣且神秘，他不僅把自己的才華賦予了音樂、文字 ，也賦予了繪畫、雕塑，而這些才構成了一個完整的鮑勃·迪倫。
7月25日，“鮑勃·迪倫藝術大展”在北京今日美術館開展，展覽從鮑勃·迪倫的多重身份為起點，聚焦了迪倫50年視覺藝術創作生涯的幾大重點系列作品：早期紙本作品、填繪留白系列、新奧爾良系列、鐵藝、書寫世界、平凡之路。這些作品展現了鮑勃·迪倫的多元身份，也見證了他的成長曆程與創作脈絡。
藉此機會，人們能夠穿越到50年前，一窺鮑勃·迪倫在吉他與詩歌之外的藝術背影，看著他如何把腦中的世界塗抹在畫板上、焊接在鐵器上，那是他內心無聲的吟唱。
感覺在繪畫時 我能賦予周遭的混沌以秩序
鮑勃·迪倫1941年出生於明尼蘇達州的德盧斯，大學時來到明尼阿波斯，接觸到民謠和布魯斯，尤其是受到民謠教父伍迪·格思裡的影響。
1961年，迪倫來到紐約，很快就嶄露頭角：第二年就出版了首張專輯，其中包含那首傳世名作《答案在空中飄》；1963年舉辦個人演唱會；1964年，與“民謠歌后”瓊·貝茲合作巡演，同年出版專輯《時代在變化》，其中包含另一首傳世名作《鈴鼓先生》；1965年，發行單曲《像一塊滾石》，這首單曲取得全美銷量第二的成績。僅用了5年時間，迪倫就推出了他青史留名的幾首經典之作，24歲時，已經成為音樂界和文化界的流行巨星。
作為音樂人，鮑勃·迪倫獲得過11個格萊美獎項；6次進入表彰發行歷史至少25年的“具有實質或歷史重大意義的”錄製唱片的格萊美名人堂；2012年，奧巴馬總統向他頒發美國平民最高榮譽——總統自由勳章；2016年12月，因其“在偉大的美國傳統歌曲中注入新的詩意表達”而榮膺諾貝爾文學獎。
相比於音樂和文學上的成就，迪倫的繪畫成就顯然遜色了不少，但是繪畫卻重塑了迪倫的精神世界。迪倫小時候就喜歡一邊聽音樂一邊寫寫畫畫，可是真正開始畫畫，還是因為1966年出的一場車禍。
1966年7月29日，鮑勃·迪倫結束了一場短暫的巡演間隙，騎摩托車時在位於伍德斯托克附近的住宅不遠處出了車禍，當時甚至傳出死亡的消息。受傷後的迪倫退出大眾視野，一直處於隱居狀態，這段時間他開始思考名聲與他人的期許之外，自己到底要什麼，後被認作他生命的重要轉折點。迪倫後來回憶說：“我曾經遭遇一場車禍並因此而受傷，但是我康復了，真相是我想退出激烈的競爭，生兒育女改變了我的生活，把我從身邊的一切人和事中分離了出來。在我的家庭之外，沒有什麼能讓我保持真正的興趣，我開始用不同以往的眼光看待每件事物。”
就是在養傷的那段時期，鮑勃·迪倫拿起了畫筆，繪畫是他對周身混亂的梳理，讓他發現更為純淨的世界。在自傳《像一塊滾石》中，鮑勃·迪倫寫道：“我會畫什麼呢？嗯，我猜會是手頭的任何東西。我坐在桌邊，放好紙和筆，拿來一臺打字機，一朵玫瑰，筆、刀、大頭針、空的煙盒。我完全忘記了時間……倒不是我把自己當成了畫家，只是喜歡在混亂中尋找秩序的感覺。”鮑勃·迪倫還向畫家諾曼·魯賓拜師，他說諾曼·魯賓是他生命中非常重要的人，“是他激發了我重拾作曲的能力”。
鮑勃·迪倫畫畫起初也受到質疑，他第一次公開展示繪畫才華，是1970年的專輯《自畫像》（Self Portrait）的封面，當時這張專輯被評論為“大雜燴式的拼湊而成的迪倫模仿秀”。這個滑稽的自畫像也受到嘲諷。但也正是這張備受嘲笑的自畫像，讓鮑勃·迪倫立志成為一名畫家。“我要做的一切就是我自己，你管我是誰。”他還寫了一首叫做《When I Paint My Masterpiece（當我畫了我的傑作）》的歌。
鮑勃·迪倫曾說：“民謠是我探索世界的方式，它們是圖畫，是比我能說出的任何東西都更有價值的圖畫。我知道這東西的內在本質，我能輕鬆地把它們連接起來。”如此說來，繪畫，也是迪倫探索世界、書寫民謠的另一種方式。
遠離主幹道，另闢蹊徑，無憂無慮地前行
雖然鮑勃·迪倫並不認為自己是職業畫家，但其勤奮程度卻可與職業畫家相比。此次在今日美術館舉行的“鮑勃·迪倫藝術大展”，展出了鮑勃·迪倫自1973年以來的6大不同藝術系列創作，涵蓋了手稿、繪畫、雕塑，真跡作品超過140件，鮑勃·迪倫的創作力之旺盛令人讚歎。
1973年，鮑勃·迪倫出版了《寫寫畫畫》，這是迪倫首次為自己的歌曲配上插畫。書中收錄了他在1961-1972年間創作的歌詞，部分歌詞還配有當時的原創素描，此次展覽是這些原創素描的第一次公開亮相，這批素描畫是迪倫對自己的音樂創作，尤其歌詞部分的重新註解。值得一提的是， 在2014年紐約一場拍賣會上，一份由迪倫手寫的《像一塊滾石》歌詞副本賣到了200萬美元。
1989至1992年間，鮑勃·迪倫在巡演美國、歐洲和亞洲的路上創作了一批速寫，後來，它們成集以《填繪留白》為名出版。儘管迪倫後續對這些速寫進行了多次回顧，並加以顏色及深入畫面，但此次展出的“填繪留白系列”還是紮根於這些早期作品，描繪著旅途中轉瞬即逝的生活景象：肖像、地標，以及無名之地的安靜角落。迪倫說：“我只是畫下令我感興趣的東西。成排的房屋、大片的果園、筆直的樹幹，可能是任何東西。我能把一籃水果變成生與死的戲劇。女人的形象是有力的，所以我就刻畫她們的這一面。我可以在房車區找到繪畫對象，也能畫有錢人。”
雖然喜歡丟勒、倫勃朗、凡·高、魯本斯、夏爾·勒布倫這些繪畫大師，但是迪倫否認對任何風格和流派的模仿：“我沒有試圖得到社會的認可，或者迎合別人的觀點。” 迪倫說，創作這些作品是為放鬆，為將注意力集中於旅行所得到的印象，那是一段想象著“某天，一切會像狂想曲那般流暢”的旅行。
鮑勃·迪倫在1994年就出版了那本繪畫作品《填繪留白》，但是直到2006年，迪倫的繪畫才能才被慧眼識珠。2006年，德國開姆尼茨藝術博物館負責人英格麗德·莫辛格在一家古籍舊書店發現了《填繪留白》，立刻邀約鮑勃·迪倫辦畫展。於是，在2007年，66歲的鮑勃·迪倫舉辦了他人生的第一次個人畫展。繪畫才能得到外界認可，已然功成名就的迪倫也難掩高興，他說：“博物館給了我動力，讓我把多年前隨手畫在紙上的東西重新展示出來。如果沒這種興趣，我不會再去碰那些畫過的東西。”於是，在展覽開始前的8個月時間裡，鮑勃·迪倫竟然畫了320幅水彩畫和水粉畫，其中140幅被選中展出。
迪倫的繪畫被粉絲稱為“會唱歌的畫”，例如《紅獅酒吧的婦女》是1992年他去英國黑潭演出途中創作的，畫面上一位穿著華服的豐滿女人正扭著臀倚在吧檯邊，彷彿他的歌曲《Blonde On Blonde》(《無數金髮女郎》，1966)中的女子跳到了畫布上。
對於自己的繪畫，鮑勃·迪倫曾說自己像個遊民般，“我總是另闢蹊徑，從不走主幹道。”2016年，鮑勃·迪倫在英國辦個人畫展，展出其畫的美國的景觀和鄉間風景畫，迪倫曾在展覽畫冊的前言中寫道：“遠離主幹道，另闢蹊徑，無憂無慮地前行。我始終相信，未來的關鍵留存在過去的殘垣中。你只有對於過去的自己瞭如指掌，才能夠掌握當下的自我。你的過去起始於你出生的那一刻。如果你忽視了你的過去，那就是對於真實自我的欺騙。”
“打鐵”也能成藝術
用“視覺藝術家”評價鮑勃·迪倫或許比畫家更為合適，因為除了繪畫之外，鮑勃·迪倫還做過雕塑，甚至還擅長打鐵。迪倫說：“當我是個孩子時，我就被鐵器包圍著。我是在鋼鐵之城出生並長大的，所以每時每刻我都能聞到鐵鏽的芬芳，看到鐵器的強大，觸摸到鐵器的堅硬。”
2014年，倫敦的一個名為“情緒波動”的展覽，展示了鮑勃·迪倫的鐵藝作品，展覽中描繪道：“笨重的器械與勞作大軍往來於礦山之間；一車車鐵燧石和鏽色的赤鐵礦被運往鐵路沿線。”這些都是幼年迪倫眼中的情景——在這個世界裡，原材料和人造製品因為生產的必要性而連接在一起。
此次在今日美術館展出的鐵藝雕塑系列創作中，鮑勃·迪倫以雕塑的方式呈現了自己童年的記憶碎片。對於在明尼蘇達州一個礦業小鎮長大的迪倫來說，鋼鐵的質感與機械的語言貫穿於其成長的記憶中，在此係列的創作中，迪倫將各種鐵質用品進行拼貼與組合，呈現了當日常材料轉變成為藝術作品時所蘊含的巨大能量。由廢舊物品創作的工業金屬雕塑，像一座專屬迪倫這位藝術明星的彈藥庫。迪倫將工業製成品改造成鐵門等藝術品，訴說著美國工業化時代的印記，這些具備美式西部風格的金屬雕塑於2013年首次在倫敦展出，揭示了這位藝術家鮮為人知的對焊接和金屬製品的痴迷。
鮑勃·迪倫重拾舊時的工具，對它們加以改造，用它們來裝飾大門、屏風、傢俱和壁掛。經過再造，“鐵藝”有了新功能，但它們保留了原有的粗獷，風霜猶在。精心製作的鐵藝大門蘊含著符號、玩笑與影射。它們兼具裝飾性和功能性。
鮑勃·迪倫牌鐵門可是珍貴的藝術品，每扇鐵門中都鑲嵌著他從全世界各地收集的金屬部件：馬蹄鐵、卡尺、鏟子、扳手、油泵、車輪、彈簧等，還有一些金屬片製成的裝飾。比如一把小吉他，上面有一隻烏鴉和一頭野牛。這些鐵門售價高昂，問題是你有錢還不一定能買到。
迪倫還與人合作打造威士忌，他不但設計瓶身，還要親自焊接鐵門標誌。
在鮑勃·迪倫看來 ，藝術是幻覺的永恆運動，藝術的最高目的是激發靈感，“除此之外你還能做什麼？除了激發靈感，你還能為其他人做什麼？”
長長弧線上的一個個點構成了一個連續體
“鮑勃·迪倫藝術大展”的“平凡之路”部分，迪倫描繪了美國的地理風情，在普通人司空見慣的景緻裡尋找獨特的視角發現美麗的風景。從鄉間小鎮到大城市紐約，沿途的風景也逐漸從路過的加油站、甜甜圈店、汽車旅館到金門大橋、洛杉磯城中劇院和紐約的曼哈頓大橋。一如迪倫的人生歷程，從明尼蘇達州的一個小鎮走入了紐約這個大城市，繼而又從紐約走向了世界各地。迪倫說：“出路變幻莫測，我不知道它將通向哪裡，我都會跟隨著它。一個陌生的世界將會在前方展開，一個烏雲密佈的世界，有著被閃電照亮的犬牙參差的邊緣。很多人誤會了這個世界，從來沒有真的有過正確的認識。我徑直走進去，它敞開著。”
此外，展廳現場還原了鮑勃·迪倫1961年初次登臺的格林尼治村“CAFE WHA？”的民謠舞臺場景。鮑勃·迪倫在1961年的冬季抵達紐約格林尼治村，該地聚集著爵士、民謠和藍調音樂家，還有詩人和喜劇演員。約翰·克特蘭和邁爾斯·戴維斯等音樂傳奇人物活躍於各家爵士俱樂部，而民謠歌手則在咖啡店駐唱，待演出結束後在觀眾中傳遞帽子或籃子以收取報酬。到紐約後，鮑勃·迪倫在“CAFE WHA？”、民謠音樂城和煤氣燈等著名的表演場所演出。不久，經驗豐富的製作人約翰·哈蒙德讓他與哥倫比亞公司簽約。
“CAFE WHA？”是造就民謠音樂繁榮文化的眾多酒吧和咖啡廳之一，也是年輕的鮑勃·迪倫初到紐約格林尼治村第一個登臺表演的地方。展廳還原了“CAFE WHA？”，幾張桌椅，一個舞臺，屏幕上播放的是年輕的鮑勃·迪倫演唱他的《答案在風中飄揚》，年輕歌聲卻充滿力量，他邊彈奏吉他，邊吹著口琴，他將詩唱成了歌。
回顧自己的一生，鮑勃·迪倫說：“我不想用時代、區域或心境來區隔它們，我寧願把它們視為一條長長弧線上的一個個點；它們構成了一個連續體，從我踏入世界開始，隨我人生閱歷的積累而延展，因為我認知的改變而轉向。”
對於79歲的鮑勃·迪倫來說，他這塊滾石都將一直沿著自己的道路不斷前行，就像他說的“昔日我曾如此蒼老，如今才是風華正茂”。鮑勃·迪倫無法被定義，人們唯一能做的是好好感受他。
文/本報記者 張嘉
供圖/今日美術館
