2018年，對於我來說，是手忙腳亂的一年，除了反覆修改打磨“一帶一路”國際美術工程的中標作品《曬佛節》（1200cm*250cm），還要完成"2016年度國家藝術基金"資助作品《老戲臺》(620cm*200cm)，因為這兩個工程都到了驗收的關口。所以，這一年下來，另外創作的時間就顯得十分緊促。
按部就班地想，緊鑼密鼓地做。好歹總算完成了既定的計劃。除了以上兩個國家任務，另外，我又同時創作完成了巨幅油畫《岡仁波齊》（1000cm*200cm）和巨幅油畫《聖域圖騰》（900cm*200cm）。混混沌沌中，不覺，已是一年的光景。
創作《聖域圖騰》，依舊延續了去年的思路：平素裡，除了規規矩矩完成一兩幅比較“正經”的作品，年底之前如有時間，作為收官之作，完全摒棄顧慮，自由自在地釋放一回性情，或是試圖兌現積攢了多時的想法，也算是對一年創作的總結，抑或對未來的期許。雖然不知道自己最終的藝術之路去向何方？但在我的潛意識裡，固步自封，自我重複是藝術創作的大忌，不斷解脫固化的模式，或許是目下突破自我的一點辦法。
從事藝術創作很苦，挑戰巨幅油畫很累。多少個日子都在疲於奔命，多少個夢中都在思忖著藝術的突圍。任憑你如何的自信滿滿，信誓旦旦，終究需靠作品說話。七上八下的打算，胡思亂想了一年，總要把那些無端的亂緒整理成具體的畫面語言。說到底，藝術創作很大程度上就是不斷否定與肯定的計較與妥協。
尋找藝術語言的自主與突破是創作這幅作品的原動力。放下思想包袱，清零功利，留一個純粹的藝術動機，從而找到屬於個人氣質與心性的代表性語言，也為自己長遠的藝術規劃打開一扇可窺探的門。為了把這幅作品畫的自我一些，我原初的想法是，面對畫布，放鬆心態，任憑思緒天馬行空隨機地遊走，想到哪裡畫到哪裡，努力與習慣切割，忘記舊有的經驗，觀照心靈的期翼，自省學術的趨向，創造風格鮮明的個人符號。當然，藝術的表現性寬博自由，無中生有，可婉約可豪放，可華彩紛呈可內斂含蓄。客觀世界有形有限，而精神世界則無邊無際，這也給藝術的創作提供了無窮的可能和表現的魅力。當然，真想在藝術實踐的過程中，遊刃有餘地找到磅礴自在的個人符號，很大程度上，又取決於藝術家的靈性與才華、修為與造化。
畢竟在虛無的精神世界奠基起一個理想的空中樓閣，又遠不是自我意淫的畫餅充飢。思緒可以天馬行空，靈性可以召之即來，但落實到畫面上卻又可能是另一番光景，因為任何藝術元素的再造和重組都必須是一個完整的關係，局部的華麗如果有挬於整體的基調，則是零散的也是多餘的，因為藝術必須是一個所有局部關係有機統一的整體。這也正是巨幅油畫創作的最大困惑，也是最痛苦最糾結的所在。由於每一步計劃的落實又會不同程度地受制於經驗的驅使，從而形成習慣性的重複，而使得藝術的創造力常常止於惰性，毀於庸俗。基於這些，創作的突破是憑想法還是憑感覺，這都會在表現的過程中形成撞車，而讓你的想法變得撲朔迷離或不得始終。
每天看著朝陽入室，及至暮色沉沉，心頭總有揮之不去的沉重，期待著巨量的釋懷。一天天，一筆筆，不厭其煩，也不勝其煩。畫著畫著，一些躲躲閃閃的奇思怪想隨時不斷否決掉既定的畫面效果，一遍又一遍地塗改，一遍又一遍地重複，有時候，極盡努力而不得要領，偶然靈感卻妙趣橫生。或許絞盡腦汁未必是需要的結果，但唯有殫精竭力終是制勝的法門。
因為沒有預先完整的草圖和理想的構思，在整體的佈局上我反覆試驗，從而增大了創作的難度。之所以如此，只是想加進一些隨性、隨意、隨感覺的偶然契機，或是率性的筆觸、或是有趣的構成、或是意象的元素，但這又不斷成為創作過程中最容易毀掉重來的症狀所在。在色彩的運用上我一直堅持主動設計的理念，收窄用色，力求簡而豐富。藏族服飾以紅黃為主，黑白附之，極具民族特色。為更好的把控色調使之接近創作意圖，我大量地運用各種紅與黃，少用或不用藍與綠，以黑白灰做調和，這樣畫面就顯得單純而熱烈，高貴而神秘，也與那份雪域高原的原始氣息和宗教精神十分吻合。人物的組合我力求打破空間關係，讓每一人，每一物都成為一個構成元素。每一處色彩、每一個紋飾、每一個筆觸都是構成整體畫面語言的一部分，取捨與強化是自始至終的創作主旨。
嘗試著加進一些構成元素和材料的運用，期待著出現一些生動的偶然，以期突破目下的羈絆。因此，創作的過程是一個實驗的過程，是一個不斷折磨心性抵達理想的過程，也是一個自我靈魂修煉、人格完善的過程。畢竟諾大的畫面需要消耗太多的心志與精力。
藝術風格的形成，非一朝一夕的修為。只有不斷突破既定的自我，才能抵達理想的境界，然而，這終究又不是一件輕鬆隨意的事，甚至要成為畢其一生的追求。何況一個遊走於職業生存和藝術理想的畫家，那份掙脫的難度和矛盾的困惑可想而知。好在我有足夠的願望和勇氣期翼著不斷突破自我！
王昭舉
2019年1月21日於北京宋莊興惠園藝術區
王昭舉藝術簡歷：
王昭舉，中國美術家協會會員，山東省美術家協會會員；山東省油畫學會會員；中國少數民族美術促進會會員。2016年度國家藝術基金獲得者。
1990年畢業於曲阜師範大學美術系；1997年在中央美術學院油畫系研修班深造。2014年在北京畫院油畫研修班白羽平工作室學習。
參展及獲獎：
2019年7月水粉畫《吉祥帕米爾》入選第十三屆全國美術作品展"水彩水粉畫展"。
2018年9月油畫《老戲》參加“第十屆齊魯風情油畫回顧邀請展”獲得優秀學術成果獎。
2018年7月油畫《父親的戲臺》參加在中國美術館舉辦的“中國精神-第四屆中國油畫展綜合進京展”。
2018年5月九米巨幅油畫《天堂渡》和六米巨幅油畫《梵天淨土》參加第八屆臺北新藝術博覽會被收藏。
2017年11月油畫組畫《紅星照耀中國》獲得“東昇杯”全國連環畫大賽優秀獎。
2017年9月油畫《父親的戲臺》之二入選“色彩中華——2017•中國百家金陵畫展（油畫）”
2017年7月油畫《準備出發》入選“第九屆中國體育美術作品展覽”，被國際奧委會收藏。
2017年4月巨幅油畫《天上西藏》參加第七屆臺北新藝術博覽會被收藏。
2016年12月巨幅油畫《曬佛節》獲得中國國家畫院“一路一帶”國際美術工程大型創作項目資助。
2016年9月油畫《遠處傳來駝鈴聲》入選“同心築夢/第二屆中國民族美術雙年展”。
2016年7月油畫《父親的戲臺》入選“中國精神-第四屆中國油畫展（寫實展）”。
2016年7月巨幅油畫《戲韻》獲得國家藝術基金美術創作項目資助。
2016年4月巨幅油畫《開春大戲》參加第六屆臺北新藝術博覽會被收藏。
2015年8月油畫《小城故事》入選“絲綢之路 絢麗甘肅”第九屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展。
2015年6月油畫《1937北大清華的最後一課》（六聯）獲“第三屆架上連環畫”優秀獎。
2014年11月油畫作品《開春大戲》獲“藝術齊魯 • 第十二屆全國美術作品展山東作品展”創作獎。
2012年9月油畫作品《老戲》之二獲得第四屆“齊魯風情油畫展”一等獎 。
2009年油畫作品《極端生態》參加“第十一屆全國美展”山東展區二等獎。
2008年油畫作品《老戲》入選中國美術家協會主辦的“數風流人物• 2008中國百家金陵油畫展” 。
發表作品及文章：
作品以及藝術評論多次發表在《美術》、《中國油畫》、《連環畫報》、《赤子》、《吉林畫報》、《中國美術家》、《羲之書畫報》、《博寶藝術》、《中華藝術家》等國內著名報刊上。
出版書籍：
2006年由湖北美術出版社出版: 《王昭舉色彩靜物》 。2007年由吉林美術出版社出版美術教學系列叢書: 《王昭舉色彩靜物》 、《王昭舉色彩風景》、《王昭舉色彩頭像》 、《王昭舉素描靜物》、《王昭舉素描石膏像》 、《王昭舉素描頭像》、《王昭舉素描半身像》 、《王昭舉人物速寫》 。2008年由中國青年出版社出版: 《色彩靜物寫生起步》 。
