社會上被大眾熟悉的書法家，幾乎都是寫字漂亮的那種，書店裡陳列最多的字帖，比如龐中華、田英章、司馬彥，都屬於大眾眼裡的漂亮的書法。
今日頭條的各類話題中，書法是個熱門。在重複無數次的書法問題討論中，類似王鏞、沃興華、陳振濂、曾翔等人的名字被一再提及，網友們冠之以“醜書代表”的字眼。
尤其是沃興華、曾翔在榜書領域的實踐，對於當代書法創作，貢獻是極大的。因為二王書系歷代以來，以尺牘小字為主，直到明清以來，被王鐸、傅山等書家展為大字，從而對筆法、墨法、章法作出了相應的改造，從而區別於前人，這無疑是書法史上的一次轉折，或者說是一種進步。
而沃興華、曾翔的榜書實踐，相比明清諸家，更加是屬於當代意義上的更進一步。為前代所未見。
悲哀的是，優秀如此，卻被網友謾罵為不堪入目之“吼書”。
現實裡，王鏞是中央美院教授，沃興華是復旦大學教授，陳振濂是中國美院教授，曾翔是北大、清華、央美等全國十六所大學特聘教授。幾位先生都是成名已久、獨具個性、在當代書壇有重大影響力的書法家。
但是，僅僅因為他們的字大眾欣賞不來，縱然有各種顯赫身份加持，也扭轉不了被網友各種謾罵的局面。
曾翔書法
這種現象可能並不孤立。四百多年前的大書畫家徐渭早就說過，“高書不入俗眼，入俗眼者必非高書。然此言亦可與知者道，難與俗人言也。”
果然如此。網友們才不管徐渭說的什麼意思，也不管什麼教授不教授的，齊刷刷懟之曰：有本事，寫個楷書來看看？楷書都寫不好，裝什麼裝呢？
大眾的固有觀念裡，楷書是書法的基本功，似乎寫不好楷書，別的就無從談起。而每談楷書，則必以顏歐柳趙稱之。
殊不知，楷書只是字體的一種，顏歐柳趙分別是書體的一種。
中國書法的歷史，從殷商開始，經歷了發展、成熟和繁榮三個階段。
從殷商到西漢，是書法藝術的發展期。這個階段的字體有甲骨文、金文和小篆。其中，小篆有秦篆、漢篆之分。
從東漢到南北朝，是書法藝術的成熟期，隸書、章草、楷書、行草諸體定型。在這一時期中，張芝、鍾繇和羲獻父子等人大膽探索，勇於革新，發展和促進了楷書、行書和草書等字體的成熟。
隋唐以後為繁榮期，字體的發展宣告結束。書法藝術主要朝著書體多元化的方向發展。楷書四家的顏歐柳趙、宋四家的蘇黃米蔡，皆能自成一體。
可見，楷體的出現晚於篆隸草各體。如果按某些網友的論斷，即書法必須寫好楷書，那麼要將殷商至東漢期間的書法史置於何地？
更何況，普通人所謂的寫好楷書或者把字寫漂亮，更多是站在書寫規範、字體美觀的角度，以之為美。這絕對不是書法意義上的審美。
西晉陸機《平復帖》
那麼，從書法藝術的角度，如何看待美醜呢？
名列宋四家之一的米芾，其書法被董其昌評為“宋朝第一”。據《宋史》卷四百四十四《文苑六•米芾傳》中記載道：“無為州治有巨石，狀奇醜，芾見大喜曰：‘此足以當吾拜！’具衣冠拜之，呼之為兄。”
表面來看，米芾拜醜石為兄的典故是一樁奇談怪行，事實上，這其中寄寓了米芾的審美觀，即劉熙載說的，“怪石以醜為美，醜到極處，便是美到極處。”
關於書法的美醜，不能不提傅山著名的“四寧四毋”論：寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排。
清中期以來，隨著鄧石如、趙之謙、伊秉綬諸家復興篆隸，包世臣、康有為尊碑抑帖，直至民國吳昌碩、齊白石將金石書畫共冶一爐，乃至當代書壇對民間書風的整理發掘，書學審美呈現百花齊放之勢態，越發不是簡單的美醜所能概括的了。
歸根結底，學習書法必須要求從古代經典作品入手，先求共性；當駕馭筆的能力強了，掌握筆法了，再結合自身選擇個性強的經典作品學習，而後求個性。真正成功的書家，大多是直追本源的。這些書家無不取法高古，卓然成家。
王鐸嘗言，“書不師古，便落野俗一路，如作詩文，有法而後合。”
傅山說：“楷書不知篆隸之變，任寫到妙境，終是俗格。”
俗，才是真醜，書法之大忌。
傅山書法
