靜下心養生
一幅作品的形成有兩種情形。一、如果是主題性繪畫或者是具象作品，在繪畫之前是有其審美指向性的，畫家在此基礎上而進行的繪畫創作。二、非主題性的繪畫，即抽象表現主義繪畫。這類作品往往是沒有設定創作前提的，作品的製作過程是隨性的，或是無意識狀態下的表現，或是作畫時受一種不可名狀的事物影響，或聲音刺激、或情緒暗示。這樣產生的作品名稱往往也很抽象的不明確的，比如說“作品一號”“無題”等沒有什麼指定性的畫名。即使有模凌兩可的解讀也往往是藝術理論工作者的事情，而畫家本人是不會去解釋自己的創作靈感來源的。
吉星柔光
畫家在畫畫時的思想活動
就油畫藝術而言，每一幅完整的畫作都是非常重視構圖的，對畫家來說，構圖就是把想要表達的思想注入到畫面中去，同時構圖也是把一幅畫作的各部分組成、結合、配置加以整理出一個藝術性較高的畫面，比如，人和物的相互組合，在畫中形成主體和背景，
問題來了：畫家在畫畫時，真有這麼多的思想活動嗎？按開篇所言，對畫家來說，構圖就是把想要表達的思想注入到畫面中去，也就是說，畫家在畫畫時，必須要有足夠多的思想活動，才能把一幅畫完整的完成，很簡單的道理，思想活動“斷片”了，這畫沒畫完，就要七拼八湊了，那麼畫面就顯的很“亂”，
具體點說，一幅畫作是畫家在不同時間、不同地點的所見所聞、所思所想，包括那些已發生的或將要發生的事情，或者說不可能發生的事情，這些場景在畫作中呈現出來，記錄這些場景的過程，思想也在活動，注入到畫面中。然而，對於抽象派油畫來說，畫家在畫畫時，有時候根本就沒那麼多思想活動，
之所以說“有時候”，這是因為那些受過傳統繪畫訓練的畫家，在創作抽象畫時是會有足夠多的思想活動的，但是對於那些沒經過傳統繪畫訓練或者說傳統技法不是很好的畫家來說，在畫抽象畫時，是根本沒有什麼思想活動的，只是想怎麼畫就怎麼畫，想一出，畫一出，畫中沒有完整的故事情節。但是從本質來講，抽象派畫家在畫抽象畫時，也不需要什麼思想活動，因為抽象畫本身就沒有內容，對畫家來說，畫畫就是釋放情緒。
梵高作品有豐富的思想活動，因它不是抽象畫
詩夜城主
#《創作熱詞》##繪畫##梵高#
可以說，搞藝術的人大都有一個突出的特點，就是思想豐富，情感豐富，想象豐富，而且會把自己的思想、情感和想象訴之於自己的作品中，以此來感染、感動、啟發、影響欣賞藝術的人們。文學、攝影、音樂、舞蹈等等藝術都是如此。繪畫也不例外。
比如曹雪芹的《紅樓夢》，百十萬字，其中包含的思想情感極為豐富，以致無數的紅學愛好者們寫下了無數的似與不似的文章，去研讀、去分析、去揣測甚至去杜撰，而作者曹公究竟是怎麼想的誰又能說得清楚？
文學有文學的語言，音樂有音樂的語言，攝影有攝影的語言，繪畫有繪畫的語言。
繪畫的語言就是造型與色彩。“畫裡有話”就是這樣的意思。
畫家在畫畫時，會有意識地將自己的思想情感表達在畫裡面，特別是優秀的或一些抽象難懂的繪畫作品，大都有著豐富的內涵和底蘊，寄予著畫家很多的思想情感。而實際上畫家在畫畫時的思想活動往往比作品中表達和表現出來的還要多還要豐富，很多時候，畫已經完成了，但畫家仍感到“言猶未盡”“意猶未盡”。因此說“畫家在畫畫時有那麼多的思想活動”，這是真的。
就以梵高為例。我們知道，梵高是一位後印象油畫大師。而後印象油畫一個突出的特點就是通過強烈的筆觸和色彩來表現畫家的主觀感受。《星空》是梵高的代表畫作，在這幅畫中，畫家以激揚飛越的筆觸和濃郁的藍黃綠白色彩描繪出湛藍的星空翻騰湧動起轉回合的磅礴氣勢和星空下的一株柏樹垂垂挺拔亭亭玉立的傲然風姿……，給人們提供瞭如星空一般無限的想象空間。這畫中有多少意思，不同的讀者可能會有不同的感受，認識的程度也不一樣。但可以想見，梵高在畫這幅畫時，一定會想的很多很多，他當時思想是非常活躍的，情緒是特別激盪的，情感也是相當豐富的。
