文|秋言
作為重要的一個電視劇類型，諜戰劇這些年來一直都十分受到觀眾的歡迎。
這些弘揚主旋律、展現地下工作者與敵人鬥智鬥勇的劇集，以跌宕起伏的情節、懸念叢生的設定以及感人至深的民族大義，收穫了大批忠實觀眾。
近日，一部諜戰新作——《諜戰深海之驚蟄》正在熱播。
該劇開播之初，便引來好評如潮，秋言君也忍不住入坑一觀。
但是，幾集看下來卻覺得有些差強人意（最近這個詞比較火）。
於是，強忍著看了九集之後決定，果斷棄劇。
如今，這部熱劇還沒有收官，豆瓣上的評分也是比較高的7分。但是究竟是什麼原因讓秋言君決定棄劇呢？
《諜戰深海之驚蟄》是以《麻雀》的姐妹篇身份推出的，同樣出自作家海飛之手。
2016年播出的《麻雀》獲得了極高的口碑和收視率，成為了新一代諜戰劇的代表。
作者海飛也是一位多年深耕諜戰故事的作家，他不僅出版了多部諜戰小說，更是在眾多諜戰影視劇中擔任編劇。
《諜戰深海之驚蟄》便改編自海飛2017年出版的長篇小說《驚蟄》。
之所以取了一個“諜戰深海之……”的名字，是因為海飛正在策劃一個龐大的諜戰故事群，他稱之為“諜戰深海”系列。
類似於漫威英雄們組成的“漫威電影宇宙”，海飛的“諜戰深海”系列以固定的人物和相互之間的關聯，構建起一個獨特的諜戰譜系。
其中已經出版和計劃出版的作品包括《驚蟄》、《捕風者》、《棋手》、《唐山海》、《內線》、《薄冰》、《蘇州河》等等。
作為海飛“諜戰深海”系列的重要作品《驚蟄》自然引發了極大的關注。
事實證明，該劇的開篇是成功的，它以一種驚為天人的方式開始——主角在第一集就死了。
其實這種主角一開始就死掉的開篇方式並不新鮮，比如彼得·傑克遜的《可愛的骨頭》，比如巖井俊二的《情書》。
但是，與這些作品不同，《驚蟄》沒有回魂、沒有回憶，更像是借屍還魂。
在開篇的一番緊張的追殺之後，肖正國被周海潮開槍打死，趕來的日本人也沒能救活他。
故事的戛然而止，讓觀眾大吃一驚，直到陳山的出現，觀眾才恍然大悟。
這樣的開篇方式，為該劇贏得了一片喝彩，豆瓣評分一度高達7.7。但是，也正是這樣一個“借屍還魂”的設定，才讓秋言君決定棄劇。
原因一：故事不真實
無論是小說故事還是影視作品，故事的完整、合理是基礎，即便是《三生三世十里桃花》這樣的玄幻劇也要先構建一個完整合理的體系，以便能夠自圓其說。
而依託歷史背景的諜戰劇，真實便是第一位的。
這裡說的真實並不是真實的歷史史實，而是要以合理為基礎來講述故事，簡單地說就是讓讀者或者觀眾覺得你的故事是真的。
諜戰劇作為弘揚主旋律的作品，很重要的一個作用就是讓觀眾對那個非常年代的革命先輩們肅然起敬，要讓觀眾感同身受，從內心感受到地下工作者偉大的付出與犧牲。
這並不是唱高調，而是作為一部作品應該傳遞出來的基本訊息。
我們觀看各種文藝作品，無論是美劇、日劇還是電影、動畫，都會從中收穫不同的感受，有快樂、有感慨、有激動、有治癒，不同的作品有著不同的內容風格與信息。
前不久，在中央電視臺的《故事裡的中國》節目中，由胡歌在舞臺上再現的經典電影《永不消逝的電波》就是我國早期的經典諜戰電影。
故事改編自真實的革命先輩——李白的革命事蹟。
作為黨在上海的秘密電臺負責人，李白用生命詮釋了對黨忠誠、為革命奉獻一切的誓言，在生命受到威脅的最後一刻，發出了“同志們，永別了！”這最後的電波。
《永不消逝的電波》感動了全中國，即便是胡歌再次演繹的舞臺精簡版，也依然刷屏，這便是因為故事的真實。
只有真實才是最大的力量，才能感動人。
近年來，諜戰劇、歷史劇等傳統類型的劇集，逐漸向娛樂化轉變，不僅引入年輕的流量明星出演，更在故事架構、人物性格設定、對白設計、造型佈景等等方面，向娛樂化靠攏。
這其實是一個好的轉變，可以讓更多的年輕人“追劇”，讓主旋律的傳播更有效、更深入。
但是，轉變的前提還應該是真實——讓人覺得真實。
曾經火爆大江南北的諜戰劇《潛伏》體現的就是真實。
很多人都猜測《潛伏》中餘則成的原型是誰，有人說是吳石將軍，有人說是黎強或者是劉青石。
其實都對，餘則成的原型就是這些默默付出的地下工作者。
在餘則成身上體現出來的機智、冷靜、勇敢、忠誠，以及對革命勝利的嚮往，是每一位隱蔽陣線工作者身上都有的素質。
餘則成並不是某一個人，而是一個群體，一個為了理想勇於犧牲、面對敵人沉著冷靜的英雄集體。
在《潛伏》中，餘則成從被策反到認同，再到與翠平一起建立革命理想，這一在戰鬥中轉變的過程非常真實可信，讓觀眾在為跌宕起伏的人物命運所糾結的同時，更為餘則成等人的奉獻與犧牲所感動。
同時，《潛伏》中的人物性格也十分飽滿，大大咧咧卻信念堅定的翠平、感情豐富卻勇於犧牲的左藍、老謀深算的站長吳敬中、奸詐狡猾的李涯等等，這些人物共同構建了一個“真實”的故事環境，加深了觀眾的認同感。
反觀《諜戰深海之驚蟄》，它首先設定了一個不盡合理的故事基礎。
重慶派到上海執行任務的肖正國，被同伴周海潮射殺。
而日本人荒木惟（這個名字實在讓人跳戲，總是想到那位著名的攝影大師），偶然發現了與肖正國長相相近的陳山，於是便將一個上海的小混混，用不到兩個月的時間，訓練成一名可以回到軍統內部，以假亂真的間諜。
這樣的故事，無論是劇情中的兩個月訓練時間，還是劇集表現這一段的劇情用的十分鐘左右，都讓人覺得快得有些不可思議。
一個人有工作、家庭、朋友等等生活空間，還有著語調、說話方式、處事判斷、生活習慣、過往經歷等等等等的眾多維度。
儘管劇中已經做了一些交代，比如肖正國受傷的時候傷到了聲帶，導致說話聲音變了；
在肖正國到上海執行任務之前，他剛剛才到重慶報到，熟悉他的人不多；
在荒木惟的訓練中，陳山已經背熟了肖正國所有的關係人以及他們的性格特點等等。
但是，這樣的設定還是未免有些太過理想化。
拿肖正國的關係人來說，即便是電腦錄入也要有完整細緻的情報收集做基礎，與某一個人的交往有很多細枝末節的地方，當然這些也被編劇用來發展成為了肖正國身份暴露的證據。
但是，細心的張離發現了破綻、生活在一起的餘小晚也覺察了、最熟悉的李伯鈞也感覺不太對。
這些人能發現，那麼肖正國身邊的齊雲、李龍，頂頭上司兼岳父的好友費正鵬，以及老奸巨猾的處長關永山，這些人也應該能夠發現。
一個人想要完全模仿另一個人生活，而不露馬腳，這是不可能的。
因此說，這個“借屍還魂”的設定足夠新穎，卻站不住腳。
原因二：表演誇張，不夠真實
這部劇的演員陣容秋言君還是比較喜歡的，尤其是王瀧正。
這個天津小夥子骨子裡透出一股“痞”，在《心理罪》《白夜追兇》中的表演非常到位。
同時，劇中兩位戲骨高曙光和李強的參演，讓軍統內部的“宮鬥”更加好看。
孫藝洲出演的反派周海潮也是一個亮點，這個反面人物身上的奸詐、陰險、小人等等特質全都展露無疑。
主演張若昀和王鷗也比較適合角色，兩個人都曾經在經典的諜戰劇中出演過重要角色，對於這種題材也是駕輕就熟。
但是，就是這樣一個陣容卻在很多細節上呈現出誇張的表演。
張若昀飾演的肖正國/陳山，以日本間諜的身份回到軍統，處處都是可能會發現他身份的人。
而每一次面對危險，肖正國都會特別明顯地驚訝、停頓、沉思，這樣的表演固然是為了讓觀眾知道此刻他內心的緊張與情況的危急。但是，這樣誇張的表情豈不是不打自招？
《潛伏》中同樣有很多類似的情況，餘則成在面對這些有可能會暴露身份的危險時，都是泰然自若、面帶微笑，冷靜地化解。
孫紅雷在表演時，也沒有任何異樣的誇張表情，除了內心獨白之外，還有一些一瞬即逝的微表情，這個表演的尺度真的是非常重要。
王鷗在《偽裝者》中的表現可以用驚豔來形容，汪曼春對明樓的愛，以及她對待革命者的心狠手辣，都展現得恰到好處。
而在《驚蟄》中的張離卻讓人覺得有一些“端”，感覺所有的氣質和性格都是端著的，不夠落地，也就讓人感覺不夠真實。
高曙光和李強扮演的正副處長之間一直在勾心鬥角，而對於關永山的笑裡藏刀，高曙光在表演中還是符號化的痕跡重了一些。
這些表演上的或經驗欠缺、或發力過猛都讓這部劇顯得有些“不到位”。
原因三：劇本不夠嚴謹，情節略顯牽強
由於有著一個不夠真實的基礎設定，那麼整個劇本就很難做到圓滿、嚴謹。
比如，在荒木惟考驗肖正國的時候，肖正國展現出過人的記憶和分析能力，這些能力是一名特工的基本素質。
但是，作為上海灘的一個“小赤佬”，能通過看到荒木惟記錄重慶的天氣，就分析出日軍要轟炸重慶，這實在是有些誇張了。
再比如，肖正國剛回到軍統，迎面遇到了李伯鈞，解說裡說，“這個李伯鈞，不久會給他帶來大麻煩。”
觀眾會覺得後來李伯鈞一定發現了肖正國的身份，從而帶來麻煩。
沒想到，李伯鈞很快就死了，他所帶來的麻煩是什麼呢？
是他對肖正國產生了懷疑，他把他的懷疑對同事說，被周海潮監聽時聽到了，然後周海潮就殺死了李伯鈞嫁禍給肖正國。
這繞了一大圈的麻煩，實在是有些牽強。
在故事上，關永山和費正鵬的辦公室內鬥讓人聯想到《潛伏》。
《潛伏》播出後，餘則成在敵人內部，利用敵人之間的矛盾而輾轉騰挪、借力打力，最終全身而退，成為了最後的勝利者。
其運用的很多辦公室哲學與技巧，成為了亮點。
一時間很多人都在談論，還有相關的書籍專門介紹餘則成的辦公室哲學。
而《驚蟄》的故事，重心是在陳山以肖正國的身份打入軍統內部上，應該是以他如何保護身份不暴露，同時思想轉變的過程為主。
加入辦公室內鬥的元素，會讓人覺得故事整體有些散，甚至是有一些跑偏。
基於以上原因，秋言君還是決定棄劇了。
不過，近年來諜戰劇火爆，各種題材、設定的諜戰劇已經有很多，故事難免會有相似，所以《驚蟄》的這種創新還是值得肯定的，只是希望作者在創作的時候，能夠更加嚴謹、更加巧妙，奉獻出一個更加有血有肉的故事。
另外，對於海飛的“諜戰深海”系列，秋言君也是非常期待的，各位看官又有何看法呢？歡迎給我留言討論。
文/秋言侃電影
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