圖／安德烈斯·沃特海姆（Andrés Wertheim）
文／阿拉斯戴爾·福斯特（Alasdair Foster）
編譯／空靈
藝術博物館是陌生人聚會的地方，也是一個奇妙而神秘的地方。
當我們跨過這些公共機構的門檻時，便進入了藝術的時空隧道，目睹著每一位藝術家的所見。
事實上，我們不只透過他們的視野觀看藝術品本身，還分享著他們對世界的看法，並與早已過世的藝術家們交流智慧、情感和創造力。
《慕尼黑 1 號》（Munich #1 ），選自《博物館的幽靈》（The Museum’s Ghosts ）系列，2014 © Andrés Wertheim
安德烈斯·沃特海姆（Andrés Wertheim）的照片讓我們對博物館有了新的認識，它似乎是一個幽靈出沒的地方。
視覺感知和人類想象力之間的複雜對話，是一臺相機就能搞定的嗎？
沃特海姆追求的似乎是一項不可能完成的任務，他所做的工作似乎已遠超攝影與生俱來的文字功能。
《伊斯坦布爾 1 號》（Istanbul #1 ），選自《博物館的幽靈》（The Museum’s Ghosts ）系列，2014 © Andrés Wertheim
事實上，安德烈斯·沃特海姆的拍攝方式很簡單，即將相機對準博物館的不同主題進行多重曝光。
在他的鏡頭下，一幅畫在另一幅畫中糾纏著另外一幅畫，藝術品和博物館參觀者被吸引到一個新的創作維度，生活在一個現實的而又充滿想象的世界裡。
《巴黎 2 號》（Paris #2 ），選自《博物館的幽靈》（The Museum’s Ghosts ）系列，2014 © Andrés Wertheim
安德烈斯·沃特海姆於 1962 年出生在阿根廷的布宜諾斯艾利斯。他跟隨德國魏瑪包豪斯大學著名導師奧拉西奧·科波拉（Horacio Coppola）學習攝影，隨後周遊世界，為多種報刊拍攝人物和事件。
他的作品曾在美洲、歐洲和亞洲廣泛展出，其作品被阿根廷、比利時、巴西、加拿大、德國、俄羅斯和美國著名的公共機構和私人收藏。2018 年，他出版了《博物館的幽靈》一書。
對話安德烈斯·沃特海姆
《博物館的幽靈》系列深受公眾喜愛，是什麼激發你在博物館裡使用多重曝光的方式拍攝的？
安德烈斯·沃特海姆：從童年開始，我就迷戀於博物館的參觀者和展出的藝術品之間的微妙聯繫。
在阿姆斯特丹國立博物館（Amsterdam’s Rijksmuseum）參觀時，我有了拍攝這個項目的想法。這種靈感並非像晴天霹靂一樣突然出現，而是我記憶中的結晶。
在我之前的作品《共生》（Symbiosis）中，我也用雙重曝光的方式拍了很多照片。
《法蘭克福 1 號》（Frankfurt #1 ），選自《博物館的幽靈》（The Museum’s Ghosts ）系列，2013 © Andrés Wertheim
另外，還有一種似曾相識的感覺激發著我去創作。小時候，我在西班牙托萊多的聖多美教堂看過文藝復興藝術家埃爾·格列柯（El Greco，1541～1614）的畫作《奧爾加斯伯爵的葬禮》（the Burial of the Count ofOrgaz）。
他的作品帶有一種戲劇性和表現主義風格，我仍記得畫中憔悴的人的眼睛似乎在房間裡跟著我轉。
《馬德里2 號》（Madrid #2 ），選自《博物館的幽靈》（The Museum’s Ghosts ）系列，2015 © Andrés Wertheim
在阿姆斯特丹國立博物館，我曾看到一群人站在倫勃朗的名畫《守夜人》（Night Watch）前，每個人都盯著這幅畫，卻沒人關注同一房間裡掛著的另一幅巨型畫作。
我感覺，房間內其他作品中的人物似乎俯視場景，對自己的被“忽視”表示不滿。因此，我決定用二次曝光的方式拍攝這幅失寵的畫作和那些無視該畫的參觀者，使二者產生交集。
當我看到最終的照片時，喜悅感由心而發，當然，畫面中展現的不同層次也令人著迷，我決定繼續以這種方式創作，因此便從這個系列開始了。
可以描述一下這些圖像的創作過程嗎？它們看似使用了 PS 後期處理，但並非如此，對嗎？
安德烈斯·沃特海姆：是的，這些影像並不是通過 PS 得到的。所有照片都是在博物館採用雙重曝光的方式拍攝的，兩次曝光在同一幀膠片上進行，兩個畫面在同一場景中拍攝。
《阿姆斯特丹 1 號》（Amsterdam #1 ），選自《博物館的幽靈》（The Museum’s Ghosts ） 系列，2013 ©Andrés Wertheim
有時先曝光藝術品，有時先曝光博物館愛好者，先後次序不同，得到的畫面也不同，但這並不重要，重要的是兩者的間隔時間必須足夠短。
在後期處理中，我可能會調整圖片的顏色和色調，有時進行少量裁剪，但不會改變圖像的內容。
拍攝是一個完全隨機的過程，還是你懂得控制它？
安德烈斯·沃特海姆：可用的光照條件總在變化，這是一個很大的挑戰。因此，一方面我必須根據具體情況即興發揮，另一方面必須精確地計算曝光量。
能在一定程度上控制的只有淺色物體在深色背景下的相對透明度，這可為填充空白區域提供豐富的細節。
《慕尼黑 2 號》（Munich #2 ），選自《博物館的幽靈》（The Museum’s Ghosts ）系列，2014 © Andrés Wertheim
比如 2014 年拍攝的《慕尼黑 2 號》（Munich 2 ）。剛開始，我只拍攝了一幅畫的一小部分，以便將龍和僧人的腳分開，因此我集中精力擺出龍嘴的姿勢，好像它在吞食那個坐著的男孩。
就在我鬆開快門的瞬間，一個男人走進了相框，我幾乎沒有注意到他，但當我看到最後的圖像時，反而很驚喜，因為他腿的位置似乎與僧人的赤腳相匹配。這種巧合是偶然產生的，卻放大了這個系列的“幽靈”特質。
我很享受整個創作過程，但也會不停地想象圖像最終的樣子。我把注意力集中在創造一種戲劇性效果上，但有時我的想法似乎過於異想天開，不過，我也在創造一種對更廣泛社會的視覺批評。
《布宜諾斯艾利斯 3 號》（Buenos Aires #3 ），選自《博物館的幽靈》（The Museum’s Ghosts ）系列，2014 © Andrés Wertheim
你是否發現某些圖像與某個博物館有特定的共鳴？
安德烈斯·沃特海姆：《布宜諾斯艾利斯 3 號》（Buenos Aires no.3 ）這張圖片是我在布宜諾斯艾利斯盧簡河畔的 Tigre 藝術博物館（Museo deArte Tigre，MAT）拍攝的。
這幅畫的作者是阿根廷藝術家貝尼託·昆奎拉·馬丁（Benito Quinquela Martin,1890～1977），他經常在這條河上畫輪船和工人。在我的照片中，我把這幅畫和一群中學生融合在一起，他們正走過同一個房間。
這家博物館的經營者很喜歡這幅畫，並買下它作為該博物館的永久收藏，他們還訂購了限量版的《博物館的幽靈》圖書在館內出售。
目前，這張照片和貝尼託·昆奎拉·馬丁的畫並排掛在我創作這幅畫的房間裡。現在來參觀的人可以和我照片裡的青少年“互動”了……它創造了一個跨越時間和事件的有趣“循環”。
《維也納 5 號》（Vienna #5 ），選自《博物館的幽靈》（The Museum’s Ghosts ）系列，2013 © Andrés Wertheim
與人類視覺感知相比，你認為這些圖片對攝影有什麼意義？
安德烈斯·沃特海姆：攝影是為了以最忠實的方式表現現實，但也給我們提供了有趣的技術可能性，讓我們把看似隱藏的東西帶到現實生活中。
當然，這些圖片也向參觀者提出了問題，“當我們隨意參觀的時候，看到了什麼？當我們認為自己用心看的時候，錯過了什麼？”
沃特海姆其餘系列作品欣賞
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《你的另一個自己》（Your Other Self）
用於投影的照片拍攝於菲律賓馬尼拉（1998），通過投影最終得到的照片拍攝於布宜諾斯艾利斯（2011），選自《你的另一個自己》（Your Other Self ）系列，© Andrés Wertheim
用於投影的照片拍攝於土庫曼斯坦阿什哈巴德（2001），通過投影最終得到的照片拍攝於德國威斯巴登（2013），選自《你的另一個自己》（Your Other Self ）系列，© Andrés Wertheim
用於投影的照片拍攝於尼德雷沙（1996），通過投影最終得到的照片拍攝於德國威斯巴登（2013），選自《你的另一個自己》（Your Other Self ）系列，© Andrés Wertheim
用於投影的照片拍攝於曼海姆（1997），通過投影最終得到的照片拍攝於布宜諾斯艾利斯（2011），選自《你的另一個自己》（Your Other Self ）系列，© Andrés Wertheim
用於投影的照片拍攝於布宜諾斯艾利斯（2010），通過投影最終得到的照片拍攝於布宜諾斯艾利斯（2011），選自《你的另一個自己》（Your Other Self ）系列，© Andrés Wertheim
（本文節選自《攝影世界》2019 年 4 月刊）
編輯：張丹雨
