現在的《科幻世界》的確是有很多的變化，以至於讓人感到有些目不暇接。事實上，變化是註定要帶來“新意”的，而人們的接受程度則另當別論。
這一期的《科幻世界》（2002年6月號）先後刊發了六篇原創作品，單就數量論，算是創了一不大不小的紀錄，而在質素方面卻顯得有些參差不齊。這裡需要指出的是，在這些作品中，非傳統意義上的科幻小說為數不少，很值得注意和重視。
本期上推出的每日一星，是趙爾明和他的《蘇珊的夢》。此公在個人簡介中，稱自己曾經是“武俠迷”，但就他的這篇作品論，卻是地地道道的後現代風格。開始讀這篇文章的時候，覺得作品遵循的是“卡夫卡模式”，而發展下去卻又讓人體驗到了“等待戈多”的味道。總的來說，這是一個出色的文本，體現了作者的思想力度和文學修養。不過，筆者是很質疑這篇被當作科幻小說的東西，是否真的“名實相符”。雖然，人們用寬泛的定義可以將它納入科幻的範疇，而從鼓勵多元創作的角度上，也應該認同這樣的作品。但是，筆者始終認為，“科學與科學精神”作為科幻小說的母題，是任何作品都應該遵循和體現的，是應該內化於科幻小說當中的，而不以這個母題作為創作基礎的作品，不論其中是否包含科幻因素（比如機器人、外星人、時間機器、科學怪人等等），都不應得以無保留的認同。當然，評論家的批評標準和雜誌編輯的選稿原則，是兩個不同的概念。
作為一個貨真價實的短篇小說，黃能的《發綠光的小東西》似乎也存在著上述的問題。其實，類似這樣的作品，就算是標稱為“恐怖小說”或者“玄幻小說”，大概也是沒什麼問題的。最關鍵的問題，在於我們在提倡創作多元化和反對“模式化”寫作的同時，應該首先搞清楚到底什麼是科幻小說區別於其他類型小說的特質。這是一個嚴肅的理論問題，卻也是一個難以明晰的現實問題。
相比較而言，小谷的《新人》和失落的星辰的《永生世界》，這兩篇作品的創作是遵循傳統科幻小說的寫作常規進行的。當然，失落的星辰可謂是業界的老牌實力寫手，其作品自然呈現出成熟而穩健的作風，雖然在題材創新上略顯乏力，但確實有其獨到之處。至於說到小谷的《新人》，筆者以為，它是一個典型的“科幻+愛情”的傳統套路，雖然沒有什麼值得誇耀的地方，但基本上還算是中規中矩。儘管如此，但是在筆者看來，與前面提到的兩篇作品相比，這兩篇作品雖然顯得有些不甚耐讀，但始終是正宗的科幻小說，它們所欠缺的僅僅是歷練和鍛打而已。
最近的一段時間，筆者集中精力於日本卡通的研究，其間觀摩了不少來自東洋的科幻卡通片。而當筆者開始閱讀鄭佩麟的《角鬥士》，便立刻有了一種似曾相識的感覺。當然，筆者也承認日本的機器人科幻作品，的確在世界科幻發展史上是獨樹一幟的，其中有很多值得學習的地方。但是，在筆者看來，機器人題材的發揮餘地實在是相當的有限，而一味的仿擬和重組，是與科幻小說素來提倡的創新精神格格不入的。
橫豎看了半天，還是覺得劉慈欣的《天使時代》最順眼。其實，如果不是先看了作者的名字，還以為這篇小說是王晉康先生寫得呢！劉慈欣或許是一個好戰分子，但是作為對於“文明衝突”的一種關注，劉慈欣的戰爭科幻的確給我們不同以往的閱讀經歷。特別值得一提的是，作者將計算機技術與生物技術相結合的科幻構思，的確是一個天才的創造。相信在這個構思的框架內，又會產生眾多的科幻精品。一句話，劉慈欣的科幻是創造性的科幻，是大師的科幻。
給每期的雜誌寫評論，其實是個費力不討好的差事。但是，既然決定了便總要去做，做就要做好。雖然有時候只能記上一筆流水賬，但卻註定是一筆“明白賬”。無論作人還是作文，這都是一條起碼的原則。
（2002年5月21日）
