2010年1月4日，《阿凡達》內地上映。
中國電影史從此分為《阿凡達》前和《阿凡達》後，我們進入了一個全新的十年。
它的影響，前無古人，後無來者。
《阿凡達》內地票房為13.28億，單片佔總票房比例高達13%，內地歷史票房冠軍《戰狼2》票房56.39億，單片佔比10%。
我們進入了3D時代，電影市場從100億擴容到600億，世界第二。
轉眼間，2019年即將遠去，我們又一次站在一個時代的終點，準備邁向下一個十年。
2019年，內地票房目前已超630億，又一次創造了歷史，國產電影包攬年度票房冠亞軍，TOP10中佔八席。
但這一次，票房增速輸給了GDP增速。
好在，我們有吒兒。
01
《哪吒：魔童降世》
《哪吒：魔童降世》是2019年中國電影的最大驚喜。
不管是萎靡不振的春節檔，還是頻繁撤檔一度真空的暑期檔，都讓人無法對下半年樂觀。
直到哪吒橫空出世。
吒兒不僅拯救了陳塘關，拯救了暑期檔，也拯救了年度大盤。
動畫電影紀錄全部作古，觀影人次超1.3億，連續28天日票房冠軍，內地影史票房第二……
哪吒上演的封神傳奇，就像一個非種子選手參加奧運會，一路逆襲，最後在百米決賽擊敗了博爾特。
在《大聖歸來》和《瘋狂動物城》後，哪吒也徹底打破了國人對於動畫電影的偏見，給動畫電影產業帶來了全新的曙光和希望。
客觀地說，哪吒在技術上雖然代表了國產最高水準，但距離皮克斯還有不小的距離。
但以《哪吒：魔童降世》和《流浪地球》為代表的國產電影在類型片上的不斷突破，讓我們看到了更多的驚喜。
02
《流浪地球》
“北京第三區交通委提醒您：
道路千萬條，安全第一條。行車不規範，親人兩行淚。”
這樣詼諧幽默的臺詞能照進現實，本身就說明了《流浪地球》的成功和影響力。
在所有的類型片裡，科幻電影一直是好萊塢最森嚴的壁壘，美國科幻電影幾乎等同於科幻電影。
“有個人單槍匹馬地將中國的科幻文學提高到了世界水平。”
在《三體》後，我們終於也有了《流浪地球》，《流浪地球》對於中國電影人的意義，絲毫不亞於神舟五號對於中國人的意義。
小破球打開的這一扇門，
哪怕再來10部《上海堡壘》也是關不上的。
技術只是科幻片的一部分，里程碑的《流浪地球》不是完美的，但它的出現可以讓人原諒它所有的不完美。
並非所有的探索都是像流浪地球這樣的恢弘史詩。
一個微小的嘗試，也能誕生華語電影的年度最美瞬間。
03
《平原上的夏洛克》
西寧FIRST青年電影展“最佳電影文本獎”說明了兩件事。
故事很好，呈現還有很多改進空間。
採用非職業演員的優劣都很明顯，推理過程也經不起推敲。但能做到不剝削和消費農村題材，這份平視就已經足以讓《平原上的夏洛克》在喜劇同儕中脫穎而出。
導演對“鄉村偵探”的大膽探索，輔以落地生根的黑色幽默同樣值得稱道，雖然票房不到一千萬，仍不失為一次有意義的類型片嘗試。
在普遍追求宏大敘事的這片土地上，總有人願意停下來，關注那些被時代拋棄的少數人，呼喚傳統價值的迴歸。
這是現實主義題材小成本電影們存在的一大意義，《平原上的夏洛克》永遠都會是電影市場裡的少數派，但它並不孤獨。
同樣在FIRST展上獲獎的一部紀錄片也得到了很多掌聲和支持。
它用最溫柔的手輕撫了我們不願為人知的鄉愁，喚醒了一代人相似的記憶。
04
《四個春天》
拍攝成本1500元，
豆瓣將近10萬人打出了8.9的高分。
《四個春天》圍繞年邁的父母在故鄉的家庭生活拍攝，以2013年起四年間為時間節點，展現了一對攜手走過50多年的夫妻的故事。
半畝方塘，燕子歸巢，臘梅花開……
這樣詩意的家庭私人影像，對大多數人來說，是他們不曾擁有，卻又無比嚮往的。
“生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方的田野。”
一首流行歌曲沒讓我相信的事，《四個春天》卻做到了。
導演陸慶屹也可以說，謹以此片紀念一段相濡以沫的愛情。
會樂器，能跳舞唱歌，懂書法上電腦還能修電器的父母太稀有了，大多數人的家庭生活都只能在平淡的歲月中流淌。
不求陽光普照，但願地久天長。
05
《地久天長》
柏林影帝+影后，《地久天長》創造了歷史。
風往那個方向吹，草就要往那個方向倒。在時代的洪流下，無數家庭和個人命運被傾軋。將大時代下小人物的隱傷詮釋的如此淋漓盡致，除了導演的調度，王景春和詠梅是最大亮點。
王景春的工人和父親形象拿捏的細膩精準，代入感極強。詠梅淡淡的眉間，不動聲色，卻淵渟嶽峙。
隱忍、無奈、寬厚，他們是上一輩人的精神塑像。
《地久天長》也是遺憾的。
如果沒有刪減，《地久天長》會有更真實的力量。
它更多的是素描，踩中了那些過去的改變國人的生活節點，但卻僅限於展示，它的剋制和冷靜讓人欣賞，但卻止於原諒和遺忘，失去了故事本身應有的厚度和表達。
如果說王小帥的態度止於隔靴搔癢，那麼同為第六代導演的婁燁揹負起了我們更多的期望。
06
《風中有朵雨做的雲》
無論是凌厲剪輯、手持攝影和配樂，還是對時代風貌的把脈，對當下的關切，《風雨雲》依然有熟悉的婁燁氣質，被批評的狗血和破碎劇情，都不應成為我們對他和這部電影失望的理由。
《風雨雲》就像婁燁的其他作品一樣，給我們留下了一個《浮城謎事》。
如果沒有那把剪刀，風中那朵雨做的雲會是什麼形狀？
可能只有雲知道吧。
我們知道的是，對待歷史和世界的態度，婁燁從來都不是問題。《地久天長》打了時代的擦邊球，婁燁則裁長取短，聚焦於特定的時代。
忠於它，忠於自己，忠於電影。
忠於自己，有時需要你要站的足夠高，直上青雲。
07
《送我上青雲》
從《廬山戀》的傾世一吻，到這一句“我想和你做愛”，中國電影走過了39年。
從電影的表現手法來說，《送我上青雲》有很多滯澀的地方，就像這麼好的讓人回味的片名，卻被袁弘的掉書袋毀掉了全部韻味。
我們每年有將近1000部國產電影，卻少有電影能把視角留給女性，去探討他們的生活和慾望，《送我上青雲》的出現本身就是一種進步。
更難得的是，這部電影並沒有自我陶醉從而變成一部純粹的女性電影，它塑造了很多銀幕罕見的人物，但這種罕見對我們卻有著熟稔感，它對準了一個失敗的理想主義者，探討的卻是全人類的掙扎。
在路上的金巴不關心人類，他關心一隻羊。
08
《撞死了一隻羊》
這是三個戴眼鏡的男人的故事。
電影裡的屠夫說：如果不是為了家裡的生計，不會做宰牲的行當。
不理解這一點，我們就很難理解金巴的選擇，也進入不了萬瑪才旦的夢。
突出的影像風格，極為考究的光影，耐人尋味的虛實處理，把一個簡單的“殺生和贖罪”的故事拍出了詩意。
王家衛+萬瑪才旦的組合真是金風玉露。
離開藏地，一路南下，趕赴一場野鵝湖邊的聚會。
09
《南方車站的聚會》
華語電影最近一個三大電影節最高獎是《白日焰火》，2014年，柏林電影節金熊獎。
兇猛的刁亦男。
這是一部完全屬於導演的作品，高飽和度的霓虹燈光，光影和聲音的巧妙運用，塑造了一個生猛而怪異的城鄉世界，演員和故事都被導演風格強烈的暴力美學吞噬。
本片模仿和致敬了不少影史經典，但依然算是華語電影少有的視聽盛宴。
刪減也是宿命，但《南方車站的聚會》的尺度無疑是踩在審查邊緣的，不管是雨傘殺人，還是孤舟情愛，都是這一年難忘的電影時刻。
逃離潮溼喧囂的武漢，讓我們來到香江，邂逅一股野蠻生長的荷爾蒙。
10
《過春天》
毫無疑問，這是今年最好的青春片。
從《嘉年華》到《狗十三》，再到《過春天》，華語青春電影徹底甩掉了“打架、墮胎”這些爛俗標籤，回到青春應有的明快和燦爛。
不論是題材的新鮮度和完成度，還是影片的攝影、配樂和剪輯，都高級的不像是一個導演處女作，年輕演員的表現也讓人驚喜。
昏暗紅燈下讓人窒息的互綁手機，攻破了青春片的最後一道堡壘。
以上，是我的2019華語電影院線十佳。
“電影是關於真相的——美學、情感和精神上的真相。”
這是摘自馬丁·斯科塞斯在《紐約時報》上的萬字長文中的一句。
不管是對資本還是消費者來說，隨著電影院的日漸林立（內地的銀幕總數即將突破7萬塊），電影正在成為一種由市場主導的商品，從而大大的削弱或者貶低了電影的藝術性。
不管陷入抄襲風波的《少年的你》，還是改編的《誤殺》，或者是迪士尼的《獅子王》，他們都是這種變化的產物，即將電影打造成安全的快速消費品，持續的去消除潛在的風險。
藝術，成了最具風險的因素。
藝術當然離不開資本，藝術家和資本之間應該是合作的，更應該是對立且緊張的，正是這樣的對立，誕生了傳頌後世的諸多經典。
李安說：電影是一場冒險，而我為冒險而生。
不再冒險的電影和電影人，正在逐漸喪失對藝術的追求和挑戰，陷於自我重複和投機取巧。
電影是造夢的藝術，安全不應該成為電影的主題。
再多的技術原因也不應該。
特別提名：
《誰先愛上他的》
豆瓣8.6，這是一部沒有在內地上映的臺灣同性電影。
僅就立意和意義層面，《誰先愛上他的》就可以進入過去任何一年的年度華語十佳。
這部電影在整體和完成度上都是有瑕疵的，但卻一改我們對於臺灣電影的刻板印象，它講述我們避而不談的話題，以一種光明坦蕩，落落大方的姿態。
它同樣沒有掉入單一的窠臼，而是借同性戀討論具有普適性的社會問題，比如婚姻，親子關係等，不苦大仇深，不故作深情。
加上邱澤和謝盈萱的表演，這絕對是過去的一年中我們不能錯過的華語電影。
配上內地關於同性婚姻合法化的新聞。
希望這個世界，終將越來越美好。
