世界美術作品賞析
1、《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。
畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關係,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。
達·芬奇在人文主義思想影響下,著力表現人的感情。在構圖上,達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣,代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升,使構圖呈金字塔形,蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。
另外,蒙娜麗莎的一雙手,柔嫩、精確、豐滿,展示了她的溫柔,及身份和階級地位,顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了,背景曾有藍天。據考證,蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興,9%的厭惡,6%的恐懼,2%的憤怒。
2、《最後的晚餐》
達·芬奇的《最後的晚餐》不僅標誌著達·芬奇藝術成就的最高峰,也標誌著文藝復興藝術創造的成熟與偉大。這件作品達到了素描表現的正確性和對事物觀察的精確性,使人能真切感受到面對現實世界的一角,在構圖處理上也取得了巨大成就,人物形象的組合構成了美麗的圖案,畫面有著一種輕鬆自然的平衡與和諧。
更為重要的是,他創造性地使聖餐題材的創作向歷史源流的文化本義迴歸,從而賦予了作品以創造的活力和歷史的意義。
所有人物都被統攝於神秘而寧靜的光影之中。不同於卡斯塔尼奧等三位畫家,列奧納多用陰影消除了背景中應該會有的所有的細節。沃爾夫林說,為了精神統一的需要,在列奧納多的作品中,“僅僅能夠給觀者快感或分散注意力的因素都從場景中取消了。只有能夠滿足這個主題迫切需要的東西⋯⋯才被提供給想象力。沒有一樣東西是為了它自己而存在的:畫裡的一切都是為了整體。”
十二門徒的情感充溢,動作強烈,展現出了列奧納多觀察和塑造各類人物的才能。同時,以基督為中心,他們被相當有序地組合成左右平衡的四組。巧妙的組合使他們獲得了秩序的寧靜。猶大本人的“隱退”,使得由他而起的眾門徒的激情轉化成了“無聲的喧譁”,成了耶穌這一“最強音”的“和聲”。正是由於這一對比,耶穌的沉默顯示出了巨大的力量。貢布里希曾用“啞劇”一詞來描述這一作品的場景氣氛,可謂意味深長。
3、《馬拉之死》
畫家用寫實的手法再現了當時的情形:馬拉倒在浴缸裡,鮮血正在從傷口中流出;帶血的匕首滑落在地,而兇手已經逃離現場。畫家將畫中的主角設計在一個情節和場景之中,豐富了肖像畫的表現內容,增強了它的感染力。
畫家有意將畫面的上半部處理的單純、深暗以突出下半部的客觀寫實表現,同時,加強死者身體的下垂感和這一令人震驚憤慨的事件給人們帶來的壓抑、憋悶即莫大的悲痛之感。
馬拉工作的木臺有如紀念碑一般,使畫面產生了一種凝重、莊嚴的氣氛;尤其是木臺的立面畫家精心安排的法文:“獻給馬拉·大衛。”有如石碑上的銘文。這簡潔、嚴謹、明晰、理智的表現手法以及這深入、具體、真實再現細節的刻畫,反映了大衛對馬拉的無比敬重之情。
同時,也反映了法國大革命期間,古典主義的盛行以及人們渴望尋求一種時代所需要的理想的英雄主義精神。據說大衛在馬拉被刺死的兩個小時後就趕到了現場,並被眼前的慘狀所震驚,於是他決定用畫筆來記錄這悲壯的歷史場面。《馬拉之死》既是一幅歷史畫又是肖像畫是不朽名作。
馬拉是一位物理學家、醫藥博士,法國大革命時成為職業革命家,他是雅各賓黨的領導人之一,他在1793年7月13日在家中浴盆中被與反對雅各賓黨的吉倫特黨有勾結的女保皇分子夏洛特.科爾黛刺殺身亡馬拉的死激起了法國人民的極大憤怒和抗議,也深深震驚了大衛,他真實的刻畫了馬拉之死的真相,畫風極為寫實,局部刻畫也很詳實。
這是一副沉浸於深刻的悲劇情感中的、結構簡潔而嚴謹的作品,大衛成功的把人物肖像描繪、歷史的精確性和革命人物的悲劇性結合起來。
4、《羅納河上的星夜》
《羅納河上的星夜》是荷蘭後印象派畫家文生·梵高於1888年創作的著名油畫。顯示了法國南部城市阿爾勒的羅納河上的夜景。該畫現藏於法國巴黎的奧塞美術館。
運用冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空,強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測,而點綴其上的微明星子,與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映,深藍與亮黃的強烈對比讓作品表達出畫家內心澎湃的感動,略帶稚拙地描繪平靜河面上的燈影,是梵高內心急欲分享與寂寞的率直表現。
5、《最後的審判》
《最後的審判》尺度巨大,佔滿了西斯廷天主堂祭臺後方的整面牆壁,描繪有400多個人物。他們是以現實和歷史中的人物為模特兒的。畫面大致可分為四個階層,最上層是天國的天使,畫面中央是耶穌基督,下層是受裁決的人群,最底層是地獄。
畫面構圖是這樣安排的:上方與天頂畫相接處兩個半圓形畫面是一些無翼天使,他們正簇擁著基督受難時的十字架等物,左面一組抱的是十字架,右面一組抱的是恥辱柱。耶穌下方八個吹號角的天使正在喚醒死者宣示審判開始。
畫面正中央雲端閃電中站著身軀高大、神態威嚴的救世主基督,他正舉起有力的右臂,表示審判開始。耶穌十二宗徒和聖母瑪麗亞環繞在旁邊,聖母瑪麗亞畏縮地抓緊頭巾和衣衫,屈身在兒子的右肋之下。左邊是基督的門徒和殉道的聖者們;左手背小梯子的,通常被認為是亞當,後面圍紅頭巾的女人,是夏娃;還有一個體格壯實的老人,被認為是聖保祿。右下方雲端是使徒巴爾多祿茂,手中拿著一張殉道時所被割下之人皮,這張皮畫的正是米開朗基羅自己。
畫面下部是善惡兩部分人正受到重生的耶穌的裁決。畫面左側描繪的人物將升往天國的人群,右側則將打入地獄的亡魂。右下角水面的船上向亡魂揮舞船槳的是地獄的引渡人,冥神“夏龍”,坐上船的亡魂將渡過阿克隆河打入各層地獄。米開朗基羅將他所厭惡的教宗儒略二世繪入了這幅作品,為了表達不滿他將教宗畫入下方地獄受蛇怪所撕咬。
米開朗基羅在描繪地獄風景時曾受到但丁《神曲》地獄篇的啟發。整個構圖在當時是一種全新的嘗試,形成了一個律動的圓形的以基督為中心的統一體。這樣,使眾多的人物和複雜的情節顯得統一、和諧。
米開朗基羅在揭幕這幅壁畫時,史無前例地把人物無論善惡都描繪成有醒目生殖器的裸體,Carafa樞機對此加以強烈反對,認為在基督教最重要的教堂內,不能容忍如此的淫穢、“瀆神”和不道德。據說當Cesena向教宗抱怨時,教宗回答說他的裁判權沒有延伸到地獄,因此這畫像得以保留。但是米開朗基羅去世後不久,教皇就命畫家伏爾泰拉給這些裸體人物添畫了遮羞布條。這位畫家因此得了個“穿短褲的人”的綽號。
