步入2019年，中國的電影市場似乎對科幻電影格外關注，且不說年初上映的《流浪地球》和最近上映的《上海堡壘》，年內或與觀眾見面的《明日戰記》和《拓星者》，都在一定程度上收穫了不少關注。而乘著這波勢頭，劉慈欣的另外三部作品《球狀閃電》《超新星紀元》《三體》的製作也又雙叒叕被提上日程。
看起來逐漸步入發展正軌的國產科幻電影，卻在《上海堡壘》崩盤的口碑下，再度陷入眾人的質疑。而本被給予很高期望的《上海堡壘》也成為了眾矢之的。
其實，我們大可不必盯著《流浪地球》和《上海堡壘》這兩部影片，在中國電影史上，科幻電影的浮浮沉沉可謂是常態了。就讓我們把視線移開，從幾部中國科幻經典影片中重拾對它的信心！
No.1
《錯位》（1986）
導演：黃建新
對於很多海外的觀眾來說，第一次接觸中國電影往往是來自像吳天明（《老井》、《變臉》）和張藝謀等導演的作品。
那些電影的主題大部分都是關於逝去的青春、傳統文化與時代激變的衝突，並營造一種大多數西方人談起中國電影都會聯想到的帶有鄉土氣息的傳統中國。
但是，隨著1980年代的中國所經歷的一段迅速的城市化過程，和西方文化逐漸進入中國，電影也在那時候開始反映著這種巨大轉變帶來的衝擊。
電影《錯位》中通過超現實的畫面
探討人工智能與人類的關係
在《錯位》中，一名科學家創造出一個機器人版本的自己，來代替自己出席那些開不完的會議。這是一部關於機械化與官僚體制的黑色喜劇。
黃建新在一個卡夫卡式的夢幻背景當中出色地展開了對人工智慧的討論，這在當時的中國電影中，甚至是世界電影中，都堪稱是一種先鋒。而對比強烈的用光和帶懸疑感的音樂，都給觀眾們帶來了愉悅的觀影感受。
No.2
《再生勇士》 （1995）
導演：李國民
收到西方科幻電影的影響，出了一般拍給小孩子看的科普類影片之外，在1990年代，一種拍給成年人的科幻電影開始出現。這一類電影所反映的主題往往是個體認同與科技進步之間的衝突。而這也是當時西方科幻作品當中的主要題材。
低成本並沒有阻礙《再生勇士》發揮其創意
在《再生勇士》當中，警方探員宋大畏在一次任務中死去，多年後來被一種神奇的針劑救醒，發明這種針劑的生物學家找到了一種修復缺陷基因的方法。
基因得到改良的宋大畏發現自己已經無法適應眼前這個電腦化的世界，也受到了同僚的排擠。與此同時，此前令他死去的片中大反派正在謀劃竊取基因工程的科研成果，並展開報復。
就像很多誕生於CGI技術之前的科幻電影一樣，這部早期的國產科幻電影以高度媚俗、低成本和充滿想象力的製作給人留下了深刻印象。
片中，反派的巢穴是一間滿是霓虹燈管的屋子。而片中充斥著的手工製作的實驗室器材，作為裝飾和背景的塑料碗狀的裝置，無不顯示出《神秘博士》（Doctor Who）中傳統時光機的相似意象。
雖然製作略顯粗糙，但是電影卻通過具有創意的服裝、音效、考究的鏡頭運作和演員純粹的功力成功地彌補了那些硬傷。（《上海堡壘》學一學？）
No.3
《霹靂貝貝》（1988）
導演：宋崇、翁路明
說起中國的科幻電影，那麼一定繞不開這部《霹靂貝貝》。而這部影片的出現，從世界科幻電影的廣義角度來看，並不是一個孤例。
當我們把視線轉移到地球的另一端，1980年代的好萊塢出現了一系列為兒童而拍攝、但卻對成人同樣有吸引力的電影——比如《衝向天外天》（Explorers）、《飛碟領航員》（Flight of The Navigator）和《未來小子》（D.A.R.Y.L.）等——而中國的科幻電影人也在同一時期，走上了相似的道路。
《霹靂貝貝》的海報有著濃濃的cut風
影片由中國兒童電影製片廠製作，《霹靂貝貝》被稱作是中國第一部兒童科幻電影。它講述了一個天生身體帶電的小孩的故事。
主人公貝貝受到鄰居的欺負，父母也將他保護起來，但他仍然是一個有愛心又調皮的小男孩，既利用他的超能力去幫助人，也同樣愛搗蛋。
後來貝貝被一個非政府、可能來自國外的組織抓去做實驗，他的幾個好朋友就聯合起來拯救他。
《霹靂貝貝》因為幽默和易懂而在國內廣受歡迎，幾乎在上映當時就已經被認為是一部經典之作。時至今日，當這部影片在電視或者視頻網站上重播時，當年看著這部電影長大的人們仍能毫不費力其說出裡面的情節。而這部電影也成為了一代人心中不可磨滅的科幻記憶。
No.4
《逆時營救》（2017）
導演：尹鴻承
這部由成龍監製的作品，其本質上是一部以時間穿越為題材的驚悚片。影片在2017年贏得了雷米大獎（Grand Remi）的最佳長片和最佳女主角獎。
電影的核心在於：在一個完全以社會集體為先的文化當中個人所處的地位。而圍繞著這個核心，故事開始展開。
夏天是一個蟲洞技術的高級研究員，也是一個單親母親。兒子被綁架之後，她被迫交出她的研究項目，但是當片中的反派殺害了她兒子之後，她又不得不親身試驗時間穿越，回到過去拯救兒子的性命，並奪回自己的研究成果。
電影《逆時營救》海報
影片探索的是一箇中國新女性在高技術人才和慈愛母親兩個角色之間來回的生存困境，而其中對於人物心理的探討表現的非常出色。當夏天在反覆的時間旅行當中面對好幾個不同版本的自己時，當中的衝突令人著迷，甚至在很多外國同類的影片中都很難找到一個類似的角度。
這樣一部由女性角色主導的時空科幻電影，同時探討單親家庭的話題，在當今這個既處在太空時代開端，同時又存在對女性解放不同解讀的社會里，是再合時宜不過的作品。
No.5
《機甲神七》（2018）
導演：崔俊傑
武俠，這個元素不論是在中國流行文化還是在傳統文化中都有著根深蒂固，不可動搖的地位。站在這一立場上看，這一類型的元素被納入科幻題材幾乎可以說是順理成章的事情。
電影《戰甲神七》海報
這部由愛奇藝出品的電影，背景設定在2066年。在片中的世界，基因突變可能令一些人擁有類型X-Men那樣的超能力。
與此同時，國際犯罪組織正對社會秩序構成威脅，而私人企業則正通過研發高科技的機械衣來維護社會穩定。
主人公小宇，一個普通的辦公室職員，被一個叫龍組的組織選中，擁有冰系超能力的他也被贈予機甲戰衣，派遣執行任務。但是小宇並不知道，他將面對的是另一個擁有機甲戰衣和火系超能力的戰士，二人將展開對決。
擁有兩種相反力量的戰士進行對決，是武俠作品常見的一個情節，但是這部電影卻挖得更深——兩個展開生死對決的對手原來是失散多年的兄弟。
有古典的門派對決模式、快速的動作和流暢的電腦製作，以及主人公的風趣幽默，這部華誼兄弟的高成本製作一經上線就吸引了眾多超級英雄和功夫題材的影迷。
我們必須要承認的是，中國科幻電影也有著它悠久的傳統。而隨著年輕一代消費能力的增強，中國電影人也越來越著眼於滿足國內日漸增長的娛樂需求。
相信在不久的將來，中國和國外的電影合作不僅僅侷限在投其所好的合拍片上，而是有更多像Netfilx這樣的公司將中國的電影（就像《流浪地球》那樣）搬到世界觀眾的面前，而這當中，當然也會包括越來越好的中國式科幻作品。
