如果說哪位大師梅花畫得好,大家會想到吳昌碩;哪位大師馬畫得傳神,大家會想到徐悲鴻;但如果說哪位大師花鳥魚蟲畫得惟妙惟肖,肯定會首先想到齊白石。
在齊白石的筆下,幾乎無不能入畫者。耙子、算盤、瓜果蔬菜、花鳥魚蟲等等,都可以在其作品中看到。如此生活化、接地氣的東西經過齊白石的妙手丹青,都被賦予讓人心動的意義。
“作畫妙在似與不似之間,太似為媚俗,不似為欺?” 這既是齊白石的造型觀,也是齊白石在整個藝術格調上,欲求溝通世俗和文人的審美意趣。既不流於媚俗,也不狂怪欺世。白石老人用自己的筆描述自己的一生,以純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合的方式,生動地表達著對身邊事物的愛,濃墨重彩之間更是敘寫了他傳奇的一生。
蝦 鏡心 紙本
齊白石一生繪畫題材廣泛,包羅萬象,尤以畫蝦最負盛名,廣為人知。齊白石雖一生熱衷沉浸於大寫意花鳥畫,但格外強調寫生的重要性。他在《自傳》中說:
群蝦 1945 紙本設色 60.5×33.5cm 北京美術館藏
蝦族大家庭
白石老人生性樂觀,他的畫也與生俱來帶著一種喜悅的神情。白石老人作畫筆墨尚簡,大象希形,無多餘贅筆,在寥寥勾勒中傳達出許多餘緒。他畫的荷花造型洗練,分披的荷葉,欹斜的荷杆,嫣紅的荷瓣,飽滿的蓮房,構圖充滿張力,完全體現了他本人的精神狀態。
紅荷翠鳥游魚圖
齊白石對畫荷頗有研究。他曾寫道:“客論畫荷花法,枝幹欲直欲挺,花瓣欲緊欲密。餘答曰:‘此語譬之詩家屬對,紅必對綠,花必對草,工則工矣,未免小家習氣。’”這是說,畫荷不要拘於窠臼、不要流於習氣。他又寫道:“懊道人畫荷花,過於草率;八大山人亦畫此,過於太真。
餘能得其中否,自尚未信。世有知者,當不以餘言為自誇。識者自當竊笑也。”他評價八大山人和李鱔畫荷或失於“執”,或失於“率”,而自謂兼得兩家所長。
荷花蜻蜓 1955年作
齊白石畫荷在吸取八大山人以及吳昌碩筆墨精神的基礎上,自創了“紅花墨葉”畫荷法:用飽滿的洋紅直接潑寫荷花,襯以黑乎乎的濃墨葉和用焦墨寫就的荷梗,在紅黑、濃淡、乾溼的對比變化中形成鮮明奔放的視覺效果。表現出濃郁的民間審美趣味,傳達了強烈的生命勃發意識,一掃傳統文人畫的荒寒之氣,生機盎然,極具爛漫情趣。
齊白石的繪畫靈動而有趣,這得益於他對生活的觀察入微,與作畫時的實事求是。他從來不畫自己沒見過的東西,每一樣都是真實的。比如蝦身就是六節,蟬趴樹枝是頭朝上,都要講究。
老舍先生曾讓齊白石畫一句詩“芭蕉葉卷抱秋花”,齊白石當時年事已高,想不起來芭蕉葉是左旋還是右旋,四處打聽也沒問到,最後他就選擇不畫卷葉了。
社會評價:
畢加索:齊白石真是中國了不起的一位畫家!中國畫師多神奇呀!齊白石用水墨畫的魚兒沒有上色,卻使人看到長河與游魚。
朗紹君:
餘秋雨:大地賦予了齊白石至高的藝術成就,而齊白石的性格與“天趣”密切,農民般的樸實,孩童般的天真。齊白石是湖湘文化和京都文化的結合,自我造化而成大器的。齊白石與湖湘文化有著深厚的淵源。
王仲:齊白石在藝術上的成功,告訴我們:真理是樸素的,藝術的真諦是平凡而簡樸的,後現代主義者們把問題複雜化,不是別有用心就是另有難言之隱。只要根植於人民、根植於健康人性基礎上執著的審美理想和信念,有不斷遵循藝術規律實踐的堅強意志,這是齊白石用自身作為榜樣,留給我們21世紀中國藝術家最珍貴的啟示。