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Hope Gangloff
美國插畫師，
現居紐約，
出生於1974年，
1997年畢業於Cooper Union。
Hope Gangloff官網上的作品大多和人物有關，
大部分是他的朋友們，
他總是想尋找一種方法
來表達朋友們的幽默感。
每個人都是獨特而有趣的，
所以他試圖使用畫筆和紙
去展現他愛他們的那一面。
她以肖像畫而出名，
以生動的調色板而著稱。
Hope Gangloff在庫珀聯盟學習藝術，
以促進科學和藝術的發展。
她在密歇根州東蘭辛的
布羅德藝術博物館舉辦個展，
並在國內和國際上展出。
在Aldrich當代藝術博物館、
裡奇菲爾德、在美國和歐洲都有畫廊。
她還曾在堪薩斯城的Kemper
當代藝術博物館等機構展出過許多團體展覽：
費城美術學院
和位於格林斯伯勒的
威瑟斯彭藝術博物館，
以及荷蘭的PinkPop音樂節。
在傳統的肖像繪畫領域內，
Gangloff開發了一種程式化的方法，
在光線和深度上有利於紋理和形狀。
她的作品有一種流動性，
可以激活她每一寸的表面，
而色調的平整度將所有的元素都凝聚在一起。
背景變成了坐著、
站著或躺著的人的背景，
在圖片的框架外凝視著某物或某個人。
因此，
Gangloff的肖像有一種支離破碎的特質，
彷彿她的作品是從更大的場景中裁剪出來的。
Gangloff是一個偉大的手和臉畫家，
他們在繪畫中表現得很有表現力。
她的另一個主要天賦是
用纖細的線條勾勒出圖案，
使她能以高超的技巧繪畫服裝和紡織品。
這些技巧互相平衡，
在2012年的雪天中完全實現了。
在一個大型作品中，
一個黑髮女孩穿著藍色長袍，
躺在枕頭和毯子裡。
這是一種類似的作品，
它鼓勵人們將Gangloff的人物和
奧地利肖像畫家古斯塔夫·克里姆特
和埃貢·席勒的作品進行比較。
Gangloff細緻入微、令人著迷，
她的主題似乎被鎖在了他們的環境中。
這些人物通常都穿得很整齊，
他們的服裝為藝術家提供了一種自然的、
豐富的圖案來源，
所以當這個主題是裸體的時候，
看看Gangloff如何整理她的作品是很有趣的。
在淋浴的時候，
一個男人擦洗他的背部，
看起來好像他站在自來水前面，
而不是站在水裡。
在Gangloff的裸體中沒有色情元素，
他們也不會暴露在裸露的環境中。
一種隱私意識，
或者至少是分離，
是通過他們的目光來建立的冷淡和不對抗性，
他們傳達出一種冷漠的感覺。
在這裡，
就像許多Gangloff的畫像一樣，
她的主題似乎只存在於身體上。
觀眾只能想象得到他們的注意力。
通常不買肖像畫的人都在買她的作品，
從博物館到嚴肅的收藏家，
在一天結束的時候，
每個人都在某種程度上與它相關。
“實際上，
我非常善於交際，
只是不擅長做大事情。”
Gangloff說，
“我出生在紐約的阿米特維爾，
年輕時就開始畫畫。
我媽媽帶我去上課，
就像媽媽和女兒一樣，
我開始在我父母的穀倉裡畫畫。
我參加了庫柏聯盟(Cooper Union)，
目前住在東村，
和我的丈夫、
畫家本傑明·德根(Benjamin Degen)住在一起，
我的工作室在皇后區。”
“當你是一個藝術家的時候，
你必須在不舒服的情況下保持冷靜，
幾乎一直都是這樣。”
Gangloff說。
“你的眼睛和耳朵每天都在處理如此多的信息。
我不想變得哲學，
但人類，本質上是不舒服的。
我唯一能控制的就是我的工作室。
這是一件小事，
但卻是我能控制的。
當我走進工作室時，
一切都在向我歌唱，”
“所有的表面看起來都很華麗，
所以我想要觸碰它們。”
在工作室裡，
我在這個區域，
我有感覺對的，
正確的工具，
和正確的人。”
Hope Gangloff不會讓她的臉被拍照。
與她同時代的一些人不同，
這位42歲的美國畫家
更喜歡在紐約獨唱的街頭漫步。
當談到她與媒體的練習時，
她甚至更加沉默寡言。
為了描述她的創作過程，
Gangloff提到了Eiger Dreams，
一本關於攀巖者的Jon Krakauer的書。
“一個不去看很多藝術作品的局外人
可能不理解為什麼我一次又一次地畫類似的東西。
我可能對他們來說就像個神經病。
但總是有微動。
我一直在解決問題。
攀巖者在岩石上尋找微小的變化
以幫助他們攀登並繼續前進。
當我看一幅畫的時候，
我也在尋找能引發其他東西的動作。
整幅畫就像是我想要解決的問題。”
在最簡單的術語中，
Gangloff的工作是大規模的，
色彩飽和的，
以及對日常生活的深刻描述:
一個女人在洗澡，
一個男人在草坪上打盹，
一個女人在一個乙烯基的收藏品中翻閱
這是肖像畫，
靜物，色彩理論的聚合。
她更喜歡在一個大的尺度上畫畫，
事實上，
她為她的工作室建造了木製的立管。
“當我覺得自己被解僱了，
想要得到提升的時候，
我就放了些音樂，
跳了起來。
這就是我畫這麼大的原因。
當我身體上和精神上都在運動的時候，
這一切都會發生。”
Hope Gangloff)的畫
和插圖就像上圖中的女士們一樣，
通過從隨意的快照中
精選出大部分場景來保持真實的生活。
Hope Gangloff, Studio View, 2016。
照片:紐約的唐·斯塔爾，來自紐約的藝術家蘇珊·英格利特畫廊。
在她精彩的調色板中，
Gangloff解釋道:
“我很高興看到顏色對彼此有什麼影響。
我所有的作品都是色彩理論的載體。
這些都不是意外，
臥室裡的顏色真的很奇怪，
這些色調是夜晚我公寓裡的黑暗感覺。
在我的工作室裡的任何時刻，
到處都有幾百個杯子，
它們都是混合的。
有時我知道每個人都是誰，
他們能做什麼，
以及他們如何運用其他顏色。
但是如果我離開幾天，
我就會忘記。
我不是一直都這麼想的。”
Gangloff在2017年，
Leucadia的Wigmore，
丙烯酸和剪紙在畫布上，72 x 108英寸。
照片來自紐約的藝術家蘇珊·英格利特畫廊。
庫柏聯盟是Gangloff成為一名畫家的地方，
她瞭解到繪畫不是一種孤獨的行為，
它是你和別人一起做的事情。
這種協作精神決定了她的藝術實踐
尤其是作為一名肖像畫家，
每一幅畫都是與模特的合作。
目前，
Gangloff正準備前往斯坦福大學，
她將在那裡擔任首屆迪克曼當代委員會項目藝術家。
除了對她自己的作品進行策劃，
並親自挑選了康托爾豐富的永久藏品中的一些作品，
她還被要求完成一幅大規模的
《泰米·福廷畫像》(Tammy Fortin)。
最有趣的是，
在三天的時間裡，
這幅畫將會在博物館的大廳裡被畫上，
這將是一個前所未有的機會，
讓人們看到這位難以捉摸的畫家的作品。
對於這些在未來幾個月裡
沒有接近北加利福尼亞的人來說，
想知道她的私人世界，
只需要看看她的畫就行了。
在Hope Gangloff的作品中，
可以看出，
Hope Gangloff擅長使用
明快且誠實的手法，
畫中人物有些微微的
病態、焦躁、頹廢、沉迷......
卻又顯得鮮活，
畫風則像克里姆特和席勒兩位大師相結合的產物。
擅長使用黑白紅藍等幾種顏色，
雖然用色看似單調，
但是卻也打造出非常完美的畫面。
在Hope Gangloff的作品裡，
描繪出生活中各色各樣的人物與情境
，畫面中各種人物平靜的神情與動作，
在Hope Gangloff的畫筆下，
表現出了強烈的感情世界。
也許就是這種強烈的情感，
正是她對世界的感應。
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