边平山
▲百士图丨66×40cm丨纸本水墨丨2012年
边平山是新文人画的代表人物，他的作品早已为人们所熟悉并接受。对于一个画家,大概可以说是“功成名就”。但艺术家不会受浮名之累，他会一直被某种东西所驱使而内心永不停息。在痛苦和喜悦的交替中，将他的艺术推到一种自己不曾预设的境地。
▲ 花鸟丨65×39cm丨泥金纸本彩墨丨2014年
所认识的平山即是这样的艺术家，在他那看似玩世的外表下，隐藏着一颗极其认真的心。他是那种真正会被艺术打动的人。他曾向我描述当年看到吴子建篆刻的情景：“我想哭，我画了那么多的画，还及不上他的一方章。”当时他觉得心里非常累。听平山谈论作品是一种享受，从中你可以体会他个人的见解、独特的思考角度和挑剔的眼光。
▲ 杂花册之一 丨27×36cm丨纸本水墨丨2004年
平山是一位尊古的画家，传统艺术中所强调的一切都在他的努力范围之内。中国艺术强调诗书画印为一体，其实是强调艺术家的知识分子化。全面修养的建立才有发展的可能，才可能到达一定的高度。关于这一点，即便在今天也不过时。当我们看到当年颇具才能的艺术家而今越来越平庸时，总是说“江郎才尽”。其实，不仅仅是才的问题，很大一部分是积累的问题。当积累用尽，就没有更多的可能性。没有了可能性，即是艺术生命的死亡。平山在他的得意之作面前，也不吝啬表扬自己。完了，他会说这是为六十岁后的画做准备。
▲ 涅槃经变丨81x48cm丨纸本水墨丨2010年
平山是一个现代画家，尽管依然用传统的媒材。他常常用今天的眼光来看古典，也用古典反观现在，对现在当代艺术甚有心得。他过去做过摄影，现在做陶瓷、油画，出手即不凡。一起去看装置录像，他感觉敏锐，兴趣盎然，这在一般的水墨画家中颇为少见。正是平山的这种开放的态度，使他得以对各门类艺术兼收并蓄，形成了他独特的画风。
▲ “涅槃经变”系列丨66×40cm丨纸本彩墨丨2011年
平山是一个玩家，一个认真的玩家。认真使他苛求，游戏使他放达。古人所说的“意到笔到”，“不着一笔尽得风流”，似乎并非是认真的产物，而是认真玩的结果。平山的作品，正具有这样的特质，作为玩家的平山，会坦然地面对他的难题，用游戏的态度去靠近它，并玩透它。
平山画得顺时甚为得意，苦恼时便说是尴尬期。其实,正是一个个尴尬期,才成就了真正的艺术和大师。创作是一个困难克服的过程，只不过艺术家是自找麻烦，不停地给自己制造困难，再试图去解决它，没有尴尬期，就只有简单的重复，即是艺术生命的停滞。
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