繪畫是一種藝術實踐活動，運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則，進行搭配組合，完成傳達精神的任務。
繪畫作品不僅是表現形式的作用，還要有內容的體現，精神內容的傳達，既所謂的繪畫主題。
繪畫的內容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現。
自達·芬奇開始，形成傳統的寫實主義畫法。
藝術作品弘揚“人文主義”，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅等，寫實技術嫻熟，形成“古典主義”的畫風。
區別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然，抒發自己的感情，擅長表現陽光和色彩。
印象派對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快、絢麗。
印象派作品詮釋光與色。無論何類畫派的藝術家，都要藉助其獨特的語言形式，完成作品的情感體現的。
繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。
通過構思構圖，合理運用筆觸的虛實、用筆而產生的肌理，形成有個性的繪畫語言。
虛實處理：是當代畫家構成，屬於自己藝術語言的要素。虛實的表現，是畫者靈氣的表現，是對畫理的悟性。
當繪畫喚起人類審美情感時，作用於人們的是一種繪畫所獨有的語言形式。
繪畫語言由多種要素構成，涉及到的視覺因素有:點、線、形、光、色彩。
點:是最小的視覺實體，一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素，點既可以被表現出來，也可以被暗示。可構成一個情趣的中心、一幅構圖中被強調之處。
點：從物理形態上講，是視覺聚焦的核心;從觀念形態上說，是思想呈現之源。從點出發，可深入、可輻射。
線：可被描述為點的運動軌跡，線表現著劃線的人或物的精神。
一幅畫的筆觸，穿過風景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線的參差不齊的邊緣，一個草葉的曲線，富有表現力的線條，是獨具特色的。
線：人們認識和反映自然形態時最簡明的表現形式，有長短、粗細、曲直之分。
線可以在長度、寬度及方向上的不同，線也可以是連續不斷的或間斷的，粗、細，有規律、無規律；靜止、運動；直線的或曲線的，或者是這些線的諸多形式的不同的結合體。
在一個平面上，線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質量的獨立元素。通過線條的組織來創造圖案、肌理或描繪陰影。
線是闡明視覺形式的基本手段，通常是對所目睹、感受或想像到的事物的一種速寫；
每一條線、物體邊緣都有其自己的表現特徵，表現形式在視覺交流中起著重要的作用。
形:形式關於一種被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀。
形被概括為兩大類：有機形、幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。
在自然界的大部分形是有機形，它是柔和的、輕鬆的、曲線性的和無規律的。
繪畫語言是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產生。繪畫語言是有機的形式體現，是構成繪畫藝術中多種可視因素的總結構。
繪畫是在二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達人類或藝術家對精神文明的追求。
油畫選自：吳冠中
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