浩野生海鱼127686111
看画是个有学问的东西，百分之九十的功力都不在“看”本身。
拿油画中的人体表现来（题主的提问在艺术史的角度就有问题）举个具体例子。人体艺术的概念很宽泛，既可以涉及到经典艺术作品中的人体表现，也可以理解为今天用身体作为媒介而进行创作的当代艺术形式。艺术作品中的人体表现又得区分男、女、什么角色以及是否裸体等。
如果是涉及到裸体的艺术，需要知道一定的历史背景，比方说古希腊人体雕塑对完美比例的追求与他们的神学观密不可分，与他们对运动和武力崇尚不无关系，文艺复兴时期人文主义题材的兴起以及后来资产阶级的兴起也促使了裸体艺术往另一个方向的发展等等。每个时代背后都涉及到一种观看的方式，这种方式决定了当时人们的世界观。现在裸体油画的图片唾手可得，而在几十年前的中国，第一次裸体油画艺术展观看的人们摩肩接踵，政治环境决定了观看方式。
另外，欣赏油画中的裸体艺术，还可以先看人物的姿势，西方文化里身体的肢体表达有一定的范式可循，一些油画中的人物设置就是通过姿势来完成的，在二维世界里，通过姿势还能够完成一定构图上的隐喻，米开朗基罗的《圣殇》中的人物姿势就被韩国导演金基德用到了自己的同名电影海报中：
另外一个例子——这里我偏偏不用女人体。钉在十字架上的耶稣可以说是西方文明最重要的标志之一了，耶稣的身体扭曲程度都成为了范式，成了艺术家们争相遵循的模板，一组例子：
至于现代意义上的人体作为学院派的训练方式逐渐成为了创作本身，也就是说，在文艺复兴时期艺术家和科学家们冒着被宗教处罚的危险而研究人体结构是为了创作裸体，那么西方学院体制逐渐成型了之后，成立了一整套的训练系统，逐渐接触到现代性后，艺术家们已经无需为了题材和政治任务绘画，学院的训练方法诸如静物人体就可以是创作本身，这也是为什么早先的艺术家们画裸体还得有个目的，后来就变成了天经地义之事，缇香的裸女总是有着罗马神话的故事背景，到了弗洛伊德就只剩下画室的背景了。
小图再来几张前几年巴黎奥赛博物馆举行的与男性相关的展览上的作品：
透明流动虚无
谢谢你的提问。最近人体艺术读者不少，但是欣赏不是很理想，所以，我们很想再次与大家谈谈，如何欣赏西方油画人体艺术。
欣赏人体艺术，是中国文化开放和文化包容的结果。因为中国传统绘画里面是没有人体艺术的。
飘飘欲仙的艺术处理，增加了浪漫主义的情调。这是值得欣赏的人体艺术趣味。
人物没有衣服，这在中国人是非常不能接受的。
但是，西方文化里面很重要的绘画雕塑内容里面，几乎没有人体艺术，也就没有传统的写实艺术了。
所以，我们欣赏人体艺术首先要懂得油画艺术的写实性。
所有的艺术。不外呼技术与思想和美学。
人体艺术也是由油画的技术和思想美学组成的。
油画的色彩，笔触，肌理构成了色彩的美和用笔的美。油画也像中国画一样，有的油画笔触很大，有的笔触很细腻。
油画还有自己的科学体系，比如对人体的骨骼肌肉的准确观察和描绘。
同时，西方绘画非常注重“透视”的准确，这种焦点透视的绘画方法，能够给视觉一种很强的立体感。
例如布格罗的这幅人体作品，胳膊和手，都是非常有透视的准确的。特别是两腿下部相交处，有一个很小的点，是从两腿之间透出来的。如果没有这样一个透气的点，就不会有生动的透视。
这是画家利用透视的艺术手法。实际上完全可以没有这一个点。但是，就是这样小小的一个细节，却有了作品的艺术灵气。
艺术仅仅是技术好，还不是最好。有思想才是最好。
这件人体艺术，刻画了富有梦想的少女，仿佛进入了自己的美丽天空。这完全是一个入睡的少女，但是画家想象奇妙，把她画成进入自由世界的幸福人儿了。所以，我们感觉非常甜蜜美好好温馨。
通过人体绘画，表达画家的美学理想。这是因为人体的完整和和谐会个人带来无穷的冥想和思索。
马奈的这幅画，就是资产阶级知识分子对世俗的蔑视。
他画的是自己小巧玲珑的妻子，这个女子，目光对着观众，没有丝毫的羞怯，而是坦然自若。这是印象派画家对自己绘画美学的自信。
因为，当时的印象派绘画，还不被社会大众认可。画家只有坚持自己的，才会有最美的。
千千千里马
人体艺术，重在展现女性曲线美，男性阳刚美，画出来的人体让人欣赏后有美的感悟，不同于色情的人体娇柔作态，令人作呕，艺术人体表现的是"美"，色情展现的是"丑"。如何欣赏高雅的艺术美呢？先看一个故事:
2012年7月9日，央视在播出国家博物馆的一个意大利名家展时，报道中将米开朗基罗的大卫雕像的隐私部位赫然打上马赛克，引起热议，著名雕像竟然成了''羞羞脸"，
虽然重播时去掉了马赛克，"可裸还是不可裸"，的问题还远没解决，不少人支持央视认为不雅，该剪刀手挡，更多人认为到了21世纪啦，还这么不堪，把一个世界级的顶级艺术品退变为遮遮掩掩的下流雕像，是对古典艺术的侮辱，于是网友掀起了一场轰轰烈烈的给名作穿衣的活动
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·这些作品经过有才人恶搞，讽刺了那些低俗的欣赏者，如何欣赏人体艺术美呢？下面以波提切利的《维纳斯的诞生》为例讲一下，如下图:
维纳斯是"爱"与''美"之神，传说她是从贝壳里诞生，因为贝壳象征权贵，高洁。波提切利所画的裸体，在姿态上，显得很自负，表示人从宗教束缚下的彻底解放。同时作品还有一种东方的装饰之美。画得自由奔放。 清幽晨云
有艺术价值的人体画会给人带来熟悉感。
对普通人来说，欣赏人体油画艺术时，不用带着功利心，就站在自己喜欢的画前多看。
从喜欢的人体绘画开始看起，看多了慢慢的你会对那些你不太喜欢的人体绘画产生兴趣。能留下来的经典油画人体艺术，都是精品，非常耐看。
不用急着给看过的绘画下结论，你觉得画的美就是美，不要觉得看过经典大师油画，不说出道理来，好像自己不会欣赏。
对美的欣赏是需要时间培养的，那些经典人体油画艺术也是几代人探索的结果。需要慢慢的认识和理解。
在早期看油画的过程中看不懂就是看不懂。当你看多了，对一张画和另一张画有了对比，有了好恶，慢慢的会有自己的观点，也打开了欣赏画的能力。
百舌说
油画人体艺术作品从早期的宗教题材发展到现实题材经历了很多年，早在油画真正出现之前，早期的宗教画家就进行了大量人体作品的尝试，这些画家包括波提切利，凡爱克，提香，经典作品有《维纳斯的诞生》，《春》，《美惠三女神》，他们作品的共同特点是以宗教题材中的人物为主，画面细腻，人体的造型准确，富有美感，他们的作品以女性人体为主，也有部分男性人体作品，女性所表现的都是优美的曲线，健康的体态，给人的感觉是圣洁的，不可侵犯的女神形象，绝对不会有色情的色彩，男性人体作品多是神话中的战争题材，一般也是体型完美，身材高大，给人的感觉是英雄的形象，不会有晦涩，肮脏的感觉，早期的人体艺术绘画作品在现在的观点看来的确比较简单，内容也受到时代影响比较狭窄，但是这并不影响作品的美。
油画正式出现是在文艺复兴时代，西方进入了科学和文化高速前进的时代，绘画也进入了高速发展，人体艺术绘画也逐渐从宗教题材向世俗题材改进，达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗这三位大师创作了大量的人体艺术作品，他们的宗教题材作品和世俗题材作品与前期的大师们有了很大的进步，人物形象不再是高高在上的，有了生活气息，这是因为科学的艺术绘画技法在这个时期趋于成熟，油画的立体感和质感的优势得以体现，这是人体绘画走向成熟的重要阶段。
在后来出现的一系列油画大师都有人体作品，他们的作品大多数是以生活内容为主的，很有生活气息，人体作品也是如此，其中安格尔，戈雅是其中的佼佼者，他们的作品用了很多的模特，形象也是千姿百态，有的作品被人诟病为有些色，其实这也是见仁见智的问题，美和色怎么理解也是可以探讨的。安格尔的作品《泉》《土耳其浴室》很完美地体现女性人体的美，各种动态在画中得到了完美的体现。
古典主义绘画中的人体艺术绘画大多数画面很细腻，油画的透视和质感得到了很好的体现，但是随着艺术绘画理论的进步，后古典主义绘画大师们的作品开始出现大笔触，画面不再那么细腻，人体作品也是如此，画面充满张力，动感，艺术性也在逐步提高，这时期的代表人物有伦勃朗。
印象派和现代艺术绘画出现之后，画面开始不再清晰，注重笔触，注重画家的主观思想，人体作品也开始变型，这时的作品已经脱离了单纯的人体艺术的范畴了，但是作品的美还是依旧的。
鄞粤强
问题是人体油画如何欣赏。我自己是把人体油画分为文艺复兴时期，和现代时期。文艺复兴时期的人体油画我欣赏的角度更多是那个时代的创新。比如构图，光影，绘画技法，人体裸漏的原因，背景故事等等。像那个时期的巨匠们，比如达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，伦勃朗等等，每一幅画都有他们本人和他们那个时期的故事。
现代人体油画，我个人欣赏的更多的是现代对于形体美的理解。每个时代都有对于大众审美的一种基本准则。
摄影师雅桑
泻药~ 非专业人士，浅显谈谈自己 的理解
首先，看画面主题形象的造型美观程度，就是好不好看。看看绘制手法，豪放、夸张、印象、细致等等，还要看所绘对象的完美程度（对所绘对象的结构、细微的色调变化都观察到并描绘出），看看是否能带给自己一种意境，造型的完整程度，是否能让人理解物象的额整体结构。
然后看整幅作品是否能够营造一种特殊的艺术氛围，让人能够产生内心的共鸣
接着试着了解作者作画当时背景，理解作者在创作这幅画时的心境，以及营造这幅画的各种手法，创作理念、物件位置、色调变化、色彩搭配、笔触表情等
叫我小马虎001
黄土高原166827506
雷诺阿《洗澡的年轻女孩》
人体艺术从诞生到现在已有近3000年历史，它属于西方艺术产物，从鉴赏角度来讲，它跟中国画的欣赏角度完全不同。中国画主要看画里边的笔墨用得好不好？看画中有没有意境和趣味？再看画家通过绘画要传达怎样的思想情感？这个思想情感，前提是要符合儒释道精神。
西方经典人体艺术绝大多数以写实为主，如果用欣赏中国画的标准来对待人体艺术，那么，完全感受不到油画的那种艺术美。怎么欣赏经典油画的人体艺术，以“鸿鹄迎罡”接触艺术圈多年的经验来看，主要从以下两方面来欣赏。
拉斐尔《三美神》
第一点，西方人体艺术是“象”，是对物象本来面貌的忠实再现，而中国画是“像”，是对物象从精神层面上的提炼和概括。
西方经典人体艺术通过高度的形似来达到神似的目的。当然，从后印象派之后的西方人体艺术，逐渐偏离了这种审美标准，在此不去探讨它，在此指说印象派之前的经典人体艺术。
具体来说，西画追求画面跟物象的高度统一，要求要画得逼真，真实，活灵活现，画什么就是什么，对结构比例、造型和色彩都有严格要求，尤其人体，要符合黄金分割率的原则。西方人把绘画当科学一样严谨对待，一丝不苟，如果没有良好的素描基础，以及相应的解剖学和光影学方面的知识，就难以画好油画。
安格尔《殉难的圣徒》
如，文艺复兴时期米开朗基罗的雕塑和绘画，人体健硕，连肌肉和骨骼都可以清晰看到，完全是按活人的模样创造出来的。新古典主义的安格尔的人体，同样是结构匀称，人物线条舒展，体态玲珑多姿，让人百看不厌。这些特点都源于画家高超的造型手段，因为符合物象本色状态，所以就很美。
第二点，感受画家通过色彩和笔触所展现出来的情绪和思想，并完成对绘画的审美再创造。
在色彩学中，每一种色彩都代表一种情感语言，跟花儿有花语是一样的道理。如果说之前的经典人体艺术是以“高度形似”来达到艺术表现力的话，那么，人体艺术发展到印象派时，把色彩学对于人体艺术的表现深度，发挥到了炉火纯青的地步。
安格尔《大宫女》
印象派一群画家善于用大块面的色调来表达个人情绪和思想，如梵高的人体画，喜欢用大量黑色和蓝色，表达一种忧郁的，愤怒的，沮丧的情感。梵高的这些人体艺术可以把观者带进一个不安的、压抑的、消沉的艺术境界，带给人的负能量比较多。
而雷诺阿则喜欢用暖色调，如橙色、黄色，红色，他的画面透露出欢快、轻松、亢奋的情绪，跟梵高完全相反，带给观者的也是积极向上的正能量。
但他们的共同点，都是用绘画展现了人们日常的精神状态和思想情感，能给人们带来冲击力和精神共鸣。
鸿鹄迎罡
进来看一看、网友的配图几乎都是西方国家的人物裸体油画、那些都是西洋货、并非中国的经典人物油油画。
人体艺术油画、说白了就是裸体画。属于中国自已的经典的人物裸体画、尚未见过。这可能与我从未去过绘画展厅有关系。
不过我倒是有几张中国人物油画提供大家欣赏。
