在西洋艺术史的课堂上，学生们也常感到同样的疑惑。的确，当我们浏览十九世纪欧洲绘画，举目所见的人体画多是女性：女神、夏娃、交际花、娼妓、沐泳或卧倚女子等，不一而足。
裸体艺术等同于裸女此一观念，便日积月累地形成一般的视觉经验。究竟，为什么女性在裸体画中的比例，远高于男性呢？哪些因素使男性裸体较为少见？我们可以从美学、社会、性别等层面来回答这个问题。
新古典画派的理想美男子
首先，造成裸男图像由盛而衰的主因，是美学递变和历史画式微。
其实在十九世纪初期之前，西方艺术中的人体描绘，一向以男性裸体的理想美（beau idéal）为标淮。
欧洲艺术学院体制从十六世纪设立以来，即奉古典美学为圭臬，咸认历史画为最上等的画类，而男子的体魄和神情最能表达人物的高贵情操。
历史画取材自古代历史、文学、圣经，以恢宏格局展现英雄、神祗、圣人、烈士等教化人心的故事。
因此，学院画家须培养阅读经典和知性想像的能力，熟悉解剖医学，从临摹古画和雕像中的男体开始，进阶到人体写生，调和理想与真实的人体，转化铺陈为宏伟叙事。
古徐候（Léon-Mathieu Cochereau）
《大卫的畫室》油畫
1814年 洛杉磯郡美術館藏
取自：http://collections.lacma.org/node/174271
男性裸体艺术于十八世纪末至十九世纪初的新古典画派，达到巅峰。
《大卫的画室》这幅画，让我们看见此画派的工作环境和共同目标。大卫的学生古徐候（Léon-Mathieu Cochereau）画出静穆简约的室内，一中年男模特儿脱去衣鞋，像雕像般端坐在暖炉旁的方凳上，定睛望向窗外，日光投射在他高大身躯上，木几支撑著手脚，牆上挂著辅助固定姿态的备用绳索。画面左侧有十来个师承大卫的年轻学子，手持各式的画具，全神贯注在人体写生上。
当时的画家须描摹一个至多个模特儿的面容和肢体动态，赋予古典美的理想形体，搭配各式物件和背景，演绎经典故事的关键场景。
大卫的另一个学生安格尔(Jean-Auguste-Dominique Ingres)，传承了刻画男体的纯熟技巧，掌握以人体表达複杂叙事的窍门。
《造访阿基里斯营帐的阿格曼侬使节团》是他获得1801年罗马大奖的一鸣惊人之作。
这一幕取自荷马的史诗《伊利亚德》，休战拨琴的阿基里斯和叉腰閒立的佩特罗克勒斯，属俊美青年的精实体格，筋骨柔韧颐长。希腊联军使节奥德修斯和大埃阿斯，则身形魁武，线条坚硬。虽然此刻阿基里斯拒绝重返特洛伊战争，但全画绽放著壮盛的
阳刚躯体，散发出英雄情谊的熠熠光辉。
安格爾(Jean-Auguste-Dominique Ingres)
《造訪阿奇里斯營帳的阿格曼儂使節團》油畫
1801年巴黎國立高等美術學校藏
取自： http://mini-site.louvre.fr/ingres/1.4.1_en.html
世风丕变中的历史画
学院体制维繫著历史画中男性裸体的崇高地位，然而1840年代学院权威逐渐受到现代艺术家的挑战，历史画便失去了绝对优势，英雄式裸体也不再闪耀光芒。
我们可从杰洛姆(Jean-Léon Gérôme)的《古希腊青年斗鸡》，看见历史画原有的雄浑庄严气势，转换为轻鬆亲密的气息。
此画在1847年官方沙龙亮相时，精湛技法和生动的临场感深获好评。
斗鸡是古希腊的传统娱乐，利用发情期的公鸡决战生死。相啄的斗鸡和健美的少男是画面焦点，身穿薄纱的少女面露惧色，更烘托出少年转大人的雄性气概。它承袭德拉洛许（Paul Delaroche）所开创的历史风俗画（genre historique）路线，挑选平易近人的古代生活题材，透视旧时的日常习俗。
傑洛姆(Jean-Léon Gérôme)
《古希臘青年鬥雞》油畫
1846年奧塞美術館藏
今年4-7月巡迴至台北故宮展出
历史风俗画多用盈亮平滑的笔法，融合视觉魅力和通俗话题，勾起人们窥看历史轶事的乐趣。
它像是浅显易懂的小品，抓取引人入胜的生活细节，缩短观众和历史的时空隔阂。
然而，当时的艺评也有反对声音，指出历史风俗画稀释了真正历史画的宏观和洞见，使历史沦为肤浅表象和媚俗娱乐。
向来犀利直言的诗人波特莱尔，即批评杰洛姆过于匠气和造作，炫耀细密笔法和考古知识，但欠缺深广的想像力。
波特莱尔主张想像力是浪漫主义美学的灵魂，也是现代艺术触动人心之钥，这却是杰洛姆的历史风俗画所缺少的质地，因为他透明如镜和资讯丰富的画面，令人赞叹之馀并未启迪人心。
虽然历史风俗画将高蹈的历史下凡，但它并非杀伤历史画的强敌。真正削弱历史画势力的对手，其实是日益众多的现代创作者，对于学院根深蒂固的画类阶级感到不满，于是反抗历史画的文化霸权。
此外，中产阶级观众成为艺术赞助和消费的主力，他们偏好肖像、风俗画、风景画、静物等画类。针对此世风的转变，保守派人士喟叹中产阶级的历史文化涵养不足，品味庸俗又短视。
开明派人士则欣然肯定，视历史画的衰亡代表神权政治和君主专制的瓦解。1867年古典派大师安格尔逝世，更敲响了历史画的丧钟。
寻找现代美
十九世纪中期，古典美学的至高地位陷入危机，学院传承的理想男体典范，也在现代艺术的发展趋势下，显得不合时宜，无用武之地。
杜米埃的讽刺漫画《画派之争：理想主义对抗写实主义》即显示当时艺术潮流的壁垒分明。在此诙谐的对峙场面中，垂垂老矣的古典主义画家迎战短小精干的写实画家。
老画家的样貌出自大卫的莎宾城女人，原本罗马国王英勇挺拔的备战姿态，被调侃成瘦削鬆弛的老翁，勉力比武。
土里土气的写实派画家来势汹汹，让老画家的赤裸身躯显得脆弱滑稽。
杜米埃 (Honoré Daumier)
《畫派之爭：理想主义对抗写实注意》石版畫
1855年4月24日
《喧鬧報》(Le Charivari)
写实主义倡导活在当代，拥抱自然和凡常，无疑衝击了古典主义的理想美。
波特莱尔在1846年沙龙评论中，鼓励艺术家用心观察市井小民的生活点滴，浮华世界的流行事物，甚至从罪犯、情妇身上，去寻觅现代的英雄气概和美感。
他认为每个时代都有各自的美感，而所有的美皆包含永恒和短暂双面，亦即绝对和独特两面。
绝对和永恒之美，是从不同个体萃取出来的抽象美；独特美则源自情感，如情人眼裡出西施般。
波特莱尔也关切现代裸体画的走向：
“裸体，艺术家的至宝，功成名就的要素，在古代和现今皆十分常见和不可或缺 — 在床上、澡堂、解剖剧场裡都有。古今裸体画的风格和主题也同样的丰富，但是当前出现了一个崭新的元素，那就是现代美（la beauté moderne）。”（1）
这段话有两个值得注意的
重点：二、画家和所绘对象之间需有情感连结，才能传达现代人体的独特美感。于是，人体美脱离了古典的金科玉律，审美经验和情感因素是密不可分的。
观看裸体画的性别态度
既然现代裸体画打开了新的视野、题材、风格，但是为何男性裸体画仍然不常见呢？
这关乎性别差异在人体画中的作用。
在父权社会里，男性往往主导著艺术的制作、评论、交易和收藏，长久下来，异性恋男性的观看习惯和喜好遂成为主流价值观。
当裸体画褪去历史、神话、宗教的外衣，它便倾向视觉愉悦、心理慰藉和官能满足的功能。
英国作家John Berger在《观看的方式》写道，文艺复兴以降裸女艺术的赞助者和收藏者多是男人，他们是隐形的性主角(sexual protagonist)，藉著观赏和拥有裸女画，证实自己是男子汉。（2）
的确，裸女作品在十九世纪沙龙展览蔚为风潮，总是吸引大批男子凑近围观。但是，这类情色图像却令女性观众感到尴尬不安。女性观看裸体作品的经验，不若男性自由，她们的视线范围受到性别权力的规训。
巴吉爾(Jean Frédéric Bazille)
《夏景（游泳者）》油畫
1869-70年 哈佛美術館藏
右側：巴吉爾的素描本
1867-69年 奧塞美術館藏
取自：https://www.nga.gov/content/ngaweb/features/drawings-for-paintings.html
在异性恋男性当道的视觉文化下，现代裸男画的产生动力和观看方式为何？
这变成一道特别需要在人体美感和情境设计方面，拿捏分寸得宜的课题。
巴吉尔(Jean Frédéric Bazille)所绘的《夏景（游泳者）》是幅难得一见的男子游泳群像，在1870年沙龙获选展出。巴吉尔和莫内师承同一位学院画家格雷尔（Charles Gleyre），具备人体写生的能力，并参照希腊雕像和文艺复兴艺术的范例。
为了表现时代特徵，男子穿著泳裤和长裤，各有不同表情、体格和髮型，融合理想美和现代美；且背景依照巴吉尔家乡蒙佩利尔的雷兹河畔风光所绘，洋溢著早期印象派的明亮光彩。
过去戏水图以裸女居多，大众对于女体融入大自然已习以为常。巴吉尔勇于打破惯例，将八名男子的游泳、摔角、日光浴等姿态，立体活现在夏天的光影中。
从前景泅水的男童，到树下宽衣的成男，个个倘佯在南法温暖的空气裡。这世外桃源可能取自巴吉尔的童年回忆，或是他所想望的男性空间。
整体构图安排井然有序，男子动作自持稳重，谨慎避免任何放纵、逾矩、阴柔化的成分。在当时恐同的社会风气下，裸男画需要排除正面全裸，压抑同性情欲，隐藏主流社会认定的“偏差”遐想，方能获选展示。（3）
“为何裸女画这麽普遍，裸男作品却很少见呢？”
这个问题实在不容小觑，因为裸体画牵涉到性别和欲望、学院权威和历史画式微、美学典范转变、社会风气等层面。
能够提出此一问题，也意味著21世纪初的性别意识和观看方式已更加开放多元。
2014年奥塞美术馆策划了“男性/男性：从1800年至当代艺术中的男性裸体”特展，突破裸体艺术的性别藩篱和禁忌，甚为轰动。它难得集结了两世纪以来呈现男体的多种媒材作品，从医学、美学、文学、同志史、体育等角度，照见各样男性气质的定义。
由此观之，十九世纪裸男画虽不常见，但是男性在探索身体意象和建构自我认同方面，从未缺席。
奧塞美術館
「男性/男性：從1800年至當代藝術中的男性裸體」特展海報
2013年
左圖：Pierre et Gilles《眾神信使墨丘利》
2001年
右圖：Jean-Baptiste Frédéric Desmarais《牧羊人巴里斯》
1787年
參考書目
Baudelaire, Charles. Art in Paris: 1845-1862. London: Phaidon, 1964.
Berger, John. Ways of Seeing. London: Penguin, 1972.
Masculin / Masculin: L’homme nu dans l’art de 1800 à nos jours. Paris: Musée d’Orsay, 2013.
曾少千，〈杜米埃的沙龍漫畫：為觀眾作史〉，《國立歷史博物館學報》，11期，1998年12月，頁95-116。
（1） Charles Baudelaire, “Salon of 1846”, trans. Jonathan Mayne, Art in Paris(London: Phaidon, 1964), pp. 116-9.（2） John Berger, Ways of Seeing (London: Penguin: 1972), pp. 56-7.（3） 巴吉爾《夏景（游泳者）》展出後，不幸死於普法戰爭，留下作品不多。他的性傾向常受到評論者和研究者的揣測，未有定論。
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