在荷蘭，有一個以畫技聞名的梵高先生；
在中國，有一個以畫技聞名的“梵高奶奶”
這位奶奶雖然年逾古稀、白髮蒼顏，
卻仍未放棄自己的文藝理想。
她將自己的生平都呈現在畫上，
一筆一筆向人們講述著自己的故事
這位來自中國的藝術家——“梵高奶奶”
"梵高奶奶"
“梵高奶奶”真名叫常秀峰，
來自河南一個偏僻的小山村，
是一位普普通通的老太太，
她不像塔莎奶奶自幼受文藝氣息的薰陶，
也不像摩西奶自幼熱愛繪畫，
目不識丁的她70多歲才開始繪畫，
卻沒想到畫出的作品被刷爆朋友圈，
成為了人們心中羨慕的網紅，
可謂是名副其實的大器晚成。
常秀峰之所以晚年繪畫，要從2003年說起，
那一年她的丈夫生病去世，
隨兒子來到陌生的大城市開始生活，
鄉間小路變成了寬闊馬路，
低矮房屋變成了高樓大廈，
鄉下田野變成了工廠駐地，
早已習慣鄉村生活的常秀峰
一時間難以接受這燈紅酒綠的都市生活。
出於對家鄉的思念
她將鄉下生活編成故事講給小孫女聽
這讓一直生活在城市中的小孫女充滿了好奇
經常講到一處不知怎麼表達
她便拿起小孫女的蠟筆在紙上塗鴉
小孫女看著畫，似懂非懂
正是這不經意的塗鴉
打開了常秀峰的藝術大門
她將對家鄉的思念一股腦的傾注於紙上
用畫筆回憶昔日的鄉村，
回憶門前的花草，飽滿的穀穗。
不過，看似簡單的一幅作品
有時候要花費一週的時間才能完成
很多次因為繪畫太投入而忘了時間
一段時間過後，常秀峰的作品已經積攢了幾十幅。
有的呈現美麗鄉村，
有的表達民族團結，
有的展現村民勤勞...
常秀峰說“我繪畫從不比照也不臨摹
拿起筆就畫
生活了大半輩子的地方，
一景一物早就深深刻在心裡了”
然而就是這樣一位質樸的農村老奶奶
用一支簡單的畫筆
畫出了夕陽遲暮的美好與希冀。
老人的兒子初見母親的作品，
鮮明豔麗的色彩直擊人心，
畫中真實樸拙的風格勾起了城市人的鄉愁。
他將母親的作品粘貼在自己的博客。
無心插柳柳成蔭，
這些畫作一經上傳，迅速走紅。
▲飽滿的穀穗
小藝在想
會是什麼原因讓常秀峰的作品“走紅”
畫得好？畫的真？好像都不是
那是為什麼呢
或許是常秀峰的作品
畫出了都市人對農村生活的懷念
擊中了人們心中最柔軟的那一部分
當常秀峰的作品刷爆朋友圈的時候
人們開始猜測
是怎樣的一位藝術家
竟能將以往的田園生活繪畫的如此逼真
在得知這些作品均出自一位年逾古稀的老奶奶之手時，無不為之震驚
甚至憧憬自己年老時是否會和奶奶一樣
堅持著對美好生活的追求？
眾多媒體也紛紛報道了奶奶和她奇蹟一般的畫作
74歲的常秀峰正式以畫家的身份被大眾熟知。
這是奶奶2007年創作的一幅作品
畫中右下角的奶奶坐在井邊清洗蔬菜
看著身後豐收的蔬菜糧食
臉上露出欣慰的笑容
▲荷花
這幅作品是奶奶為一位醫生創作的，
她覺得醫生一生救死扶傷、正直廉潔，
只有純潔高貴的荷花才能完美契合醫生的身份 ，
於是，一幅出淤泥而不染的荷花就誕生了。
▲向日葵
這是奶奶的代表作之一《向日葵》，
藍天白雲，野花緊蹙，
向日葵爭相開放，密密麻麻，
這或許是奶奶眼中的世界，
又或許是鄉下生活的真實寫照，
簡單美好，無憂無慮，
正是因為這幅畫
才有了“梵高奶奶”這個親切的稱呼
▲“梵高奶奶”自畫像
對於人們為什麼將自己稱為“梵高奶奶”，
她並不明白
只知道他們同樣繪畫了向日葵。
在節目中，她還“批評”梵高的《向日葵》：
“說實話，梵高畫的向日葵沒有我畫的好，
向日葵不能擱在花瓶裡，
沒有水和土，它會死。”
主持人在聽完她的回答後，
笑著稱：“從來沒有見過這麼可愛的老太太。”
就這樣，她成為了中國第一個敢對梵高說不的人。
▲山上的柞蠶和他們的繭
著名畫家陳丹青看了“梵高奶奶”的創作後稱，
“她的畫有質樸的震撼和心靈純淨的體現，
她用純真無瑕的眼睛，
去觀察和感受生活的真諦”。
▲奶奶與爺爺一同在田間勞作
河南省美協副主席曹新林看了她的畫後評價道：
“老太太的畫屬於原生態，
沒受過一天正規訓練就能畫出這樣的作品，
老太太真的很有靈氣，繪畫天分很高。”
▲家鄉的秋天
而馬英九更是收藏了奶奶眾多的作品
▲圓明園
或許“梵高奶奶”至今都不明白，
僅僅是自己對家鄉的思念而創造出來的作品
為什麼會受到世界上這麼多人的關注？
或許是“梵高奶奶”的畫
讓很多都市人再次觸摸到遙遠的鄉愁。
又或許是“梵高奶奶”的畫，
讓人們對自己內心的純真與自然做了最親近的回望。
▲山楂樹
一個對“藝術、文化”陌生的農村古稀老人所創造出來的作品，
或許在眾多藝術家眼中稱不上藝術
但就是因為這不經意間流淌出的本真之美，
才感動著眾多生活在浮華之中的城裡人。
她這些純樸、發自內心創作的畫，是獨一無二的。
也能成為一個文藝的老太太。
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