台北故宫博物院收藏的国画珍品，幅幅价值连城，看看你不可错过的28幅国画：
1、唐 公元618-907 韩干 牧马图
本幅收在《名绘集珍》册第三开。画奚官身骑白马，另牵一匹黑骏，并辔而行。上有宋徽宗（1082-1135）题字：「韩干真迹，丁亥御笔。」
韩干（8世纪）是唐玄宗（712-756 在位）时期的画马名家。从画风来看，奚官相貌、马匹圆臀短腿，均与唐代的墓室壁画相同，造形确具唐画人马雄健、肥壮的特征。惟线条细致挺劲，几处方折之连续用笔，与马鞍上的锦垫色彩，已属徽宗时代作风，故本幅应是北宋末期的摹古精绝之作。
2、唐 公元618-907 唐人宫乐图
轴 绢本 设色画 纵：48.7公分 横：69.5公分
图描写后宫嫔妃十人，围坐于一张巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，则负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打着节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷在桌底下的小狗，都未被惊扰到！
这件作品并没有画家的款印，原本的签题标为「元人宫乐图」。仔细观察画中人物的发式，有的发髻梳向一侧，是为「坠马髻」，有的把发髻向两边梳开，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的则头戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的装束。另外，绷竹蓆的长方案、腰子状的月牙几子、饮酒用的羽觞，还有琵琶横持，并以手持拨子的方式来弹奏等，亦在在与晚唐的时尚相侔。所以，现在画名已改定成「唐人宫乐图」。
3、五代南唐 公元前907-公元960 巨然 层巖丛树图
轴 绢本 水墨画 纵：144.1公分 横：55.4公分
巨然（公元10世纪后半叶），南唐锺陵人，开元寺的和尚。南唐被宋灭亡（公元975年）后，巨然随李后主降宋，而迁至汴梁。擅画山水，画法学自董源。继承其师之披麻皴（如麻布纤维散开来一般的笔触表现）而自创山峦阴郁层叠情景之画格，被称赞为造化之神。
此幅画山径曲折萦回，穿过树林深入山中。除林麓间、峰峦上有俗称「卵石」或「矾头」之群石之外，山石多以披麻皴法细腻描绘，笔笔沉着而带润泽之意。山间由下到上配以苍郁的树林，巧妙地表现出深山沈潜的景观。如董其昌「巨然真迹神品」题识所示，堪称巨然画中绝佳珍品。
4、宋 公元960-1279 宋人 江帆山市
本幅画两峰回抱，山寺、野店隐现其间，庙宇坐落山坳，依山而筑。谷间云雾裊绕，飞鸟阵阵，一派黄昏景象。全幅画船、人物、建筑、树木、水纹等景物用笔，细腻精致。举凡船只结构、设备，山寺、野店之建筑，无不描绘精确，人物神态形貌皆栩栩如生。在构景方面，景物集中于左半边，严谨写实；用色则呈简澹清雅，画幅虽小，山城点染却是生意盎然。画上未署名款，据笔墨画风研判，应是接近北宋燕文贵（活动于10世纪末）时代的精彩作品。
5、五代 公元907-960 五代人 秋林群鹿
本幅绘群鹿嬉游、憩息于枫红层层与白桦交错的树丛中，画面洋溢着北国的秋日景象。画鹿全以淡墨分染，主树部分先以墨画枝干，再钩勒层叠密聚的树叶，并依树种分别塡染深浅朱红、白粉、赭黄、淡墨、淡螺青等色，斑烂多彩。
此作和院藏另幅〈丹枫呦鹿〉（2012年已核定公告为国宝）的风格、尺寸极为接近，皆无作者款印，推测与此幅同属一组画作。画风古意盎然，极富装饰趣味，绘画技法与用色方式与汉人殊异，被认为是十世纪后半辽代绘画之代表作。
6、五代南唐 公元前907-公元960 赵干 江行初雪（局部）
绢本 设色画 纵：25.9公分 横：376.5公分
＜江行初雪图」＞为传世重要的早期山水人物画作。卷首有：「江行初雪画院学生赵干状。」题字，后世据此定名。
赵干，南唐江宁人，为南唐后主画院学生。画山水多作江南景物，尤其长于布景。＜江行初雪图＞描绘江天寒雪纷飞，渔家之艰辛；岸上旅客攒行长林雪堤，人驴具苦寒难行之色。通幅淡墨渍染绢地，再洒白粉为雪。寒林枯木皆中锋圆笔，遒劲有如屈铁。树干以干笔皴染，自具阴阳向背。所画芦花，以赭墨裹粉，一笔点成，极富创意。小丘及坡脚，亦以淡墨成块涂抹而无皴纹。幅上钤有金、元、明、清各朝内府收藏印，是件流传有绪的精品。
7、宋 公元960-1279 牟益 擣衣图（局部）
牟益（1178-？），四川人。活动于理宗、度宗两朝，工画人物，兼善古文与篆书。
〈擣衣图〉作于1240年，创作原型取自南朝诗人谢惠连（397-433）〈擣衣诗〉。纯以白描轻墨，画妇女卅二人，在将寒时节，循序进行捣练、剪裁、制衣、装箱、封寄的过程。画中诸女皆面容圆润，衣裙宽大，犹保有唐人余韵。人物仪态，举止优雅，惟在眉宇间多有愁思之意，传透出对良人从军未归的挂念情愫。足称是南宋绘画中，描写夫妻两地相思，最含蓄、也最成功的作品。
8、宋 公元960-1279 宋人 如来说法图
佛陀半跏趺坐于莲座，座侧有二天王、阿难、大迦叶和二供养菩萨围绕。坐佛长眉细目，法相庄严；二天王身穿盔甲，手持剑槊，神情威武。全作人物神情各异，栩栩如生。
画幅四角分钤「双龙」、「政龢」、「政和」、「宣龢」共四个半印，符合「宣和装」钤印形式，可知曾为徽宗内府所收。画中供养菩萨体态丰腴，衣纹沿线以墨晕染，仍见晚唐余风；而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，具宋代佛像的特色，推测画成时代或在北宋早期。
9、宋 公元960-1279 宋高宗 书女孝经马和之补图 上卷（局部）
《女孝经》是唐朝侯莫陈邈之妻郑氏所作，内容在阐述孝道真义及各种女性的礼仪规范。原有十八章，画卷仅存其半，采一图一文的装裱形式，旧题为高宗书马和之绘。马和之，钱塘人。高宗绍兴间中进士，高宗、孝宗深重其画。笔法飘逸，自成一格。
此作中人物钩勒细谨，面容清雅秀逸，笔墨虽极为精到，但与马和之并不似，反倒更近于马麟（13世纪）的风格；而且幅前所谓高宗题字，也较近于理宗（1225-1264在位），故宜易名为〈宋人书画女孝经〉。
10、宋 公元960-1279 宋徽宗 文会图
本幅描绘一群文士在池畔园苑中饮宴的情景。偌大的黑色方形漆案，设置在树下，案上成组餐具与果食摆满桌面。近处另有一群僮仆在小桌上备茶。人物均神情雅俊、眉清目秀，器用、园景描绘细致讲究，应为徽宗朝画院的精工之作。由画幅上端两侧宋徽宗及蔡京题跋，可推测画中图像应与唐十八学士〈登瀛州图〉相关。虽然精致华丽，却仍流露文雅气息，足堪代表宋徽宗对画院的要求与成果，无论在画作品质或研究价值上，均属难得之重要画迹。
11、宋 公元960-1279 李迪 秋卉草虫
李迪（12世纪）在南、北宋之际，先后任职于宫廷画院，擅长花鸟、草虫、犬猫等题材，是南宋早期宫廷花鸟竹石题材的杰出画家。
本幅画叶稍上，螳螂高举双臂，想要捕食金龟子，金龟子适时察觉，立即振翅飞起。螳螂扑了空，只好无奈地回首怅望。昆虫追逐与逃脱的生死瞬间，透过画家的描绘，扣人心弦。而画中细腻精致的色彩变换，以及花叶昆虫所散发的感官魅力，充分展现画家对于徽宗画院追求设色与质感兼具的风格传承。
12、宋 公元960-1279 大理国描工张胜温画梵像
本幅是大理国（937-1254）传世唯一画卷，素有「南天瑰宝」之誉。据卷后题跋，此卷成于1172至1175年，张胜温是主要作者。画分四段：利贞皇帝段智兴礼佛图、数百位佛教人物、梵文「多心（心经）」和「护国」宝幢、十六国王图，内容分属显教、密教、大理佛教。全卷精描细绘，衣冠特征符合文献记载，绘画风格则与唐宋道释画、西藏佛画、东南亚造像密切相关，是研究大理国历史、宗教、文化、艺术，以及中古时期区域交流情况的首要文物。
13、宋 公元960-1279 赵伯驌 风檐展卷
本幅画傍山临水，庭院湖石点缀，长松修竹环抱，营造出文人理想燕居之室。亭内屏前设卧榻，漆桌上置书卷、瓷瓶、香炉，文士右持羽扇，左倚凭几，神态悠闲；左方仕女二人凭栏而立，右方两僮手执茶具，趋步向亭。题签订为南宋画家赵伯驌（1124-1182），对幅书法则为乾隆御题。
宋人强调「烧香、烹茶，挂画、挿花，四般闲事」（见南宋《梦粱录》）。此帧小扇面，除了反映宋代文人品茶挂画的生活文化，更保留了宋代园林建筑及家具的造型特色，弥足珍贵。
14、宋 公元960-1279 秋塘双雁
雁、鹅同科，古人多通称为雁。本幅画秋日池塘一隅，微有风意。双鹅在浅滩间休憩，四周黄芦、红蓼、枯荷相映成趣。翠鸟却骤然飞起，划破了静谧。其中一鹅引颈而望，仍不改情意。
画家利用洲岸、水草、残荷组成圆形构图，再通过禽鸟的视线与动态，制造画中的呼应关系。综观构景与笔法，近似崔白的风格，表现出画家对自然生态详实的观察与描绘。类此巨幅且优异的北宋花鸟画作并不多见，本幅应是徽宗朝画院秋渚水鸟题材的存世杰作。
15、宋 公元960-1279 文同 墨竹
文同（1018-1079），字与可，工诗文书法，所创墨竹画法为后世所宗，誉为「湖州派」。
本幅画一竿悬崖倒垂竹，主干曲生，劲拔如龙。竹节留白，上下相扣。画用中锋笔法，笔尖使转翻飞，配合墨色浓淡，一气呵成，概括而生动地表现枝叶的俯仰向背。物象既鲜活又逼真，印证北宋画家着重物象之理的时代性。虽无名款，但质量精良，世所罕见，又有二方作者印记，无疑为文同墨竹真迹，更是北宋文人水墨画的代表。
16、宋 公元960-1279 范宽 谿山行旅
轴 绢本 浅设色画 纵：206.3公分 横：103.3 公分
范宽（活动于十世纪），陜西华原（今耀县）人，经常来往京师与洛阳一带。个性宽厚，举止率直，嗜酒好道，擅长山水画，初学五代画家李成，后来觉悟说：「前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。」于是隐居终南太华，留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状之景，当时人盛赞他：「善与山传神」。此图是唯一传世名迹。
巍峨的高山顶立，山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。细如弦丝的瀑布直泄而下，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴有「范宽」二字款。
17、宋 公元960-1279 崔白 双喜图
轴 绢本 设色画 纵：193.7公分 横：103.4公分
本幅描绘两只山喜鹊，展翅腾空向野兔示警鸣叫。山喜鹊属鸦科鸟类，性机灵，喜群聚，有卫护领域的习性。画面上一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，向闯入的野兔张翅示威，野兔伫足回首张望。三者动态与相互呼应之关系，还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更添增了活泼生动的神韵。这种自然生态中的景象，不是从笼槛中能观察到的，画家必需具备精湛的绘画描写能力，而且时常到郊野观察，在偶然中见此生动有趣的一幕，遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象，再参考平时曾画过的相关画稿，或继续观察描绘，始能慢慢完成工谨详实的作品。画成于嘉祐辛丑（1061）年。
18、宋 公元960-1279 李唐 万壑松风
轴 绢本 设色画 纵：188.7公分 横：139.8公分
李唐（约1049－1130后，另一说约1070－1150后），河阳人，字晞古，北宋徽宗朝任职翰林图画院。靖康之难后，中原纷乱，建炎年间（1127－1130）李唐渡江至杭州，高宗绍兴年间（1131－1162）重建画院又重入画院，授成忠郎，为画院待诏，赐金带。
主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰（1124）春河阳李唐笔」，高龄的李唐表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。主峰布置在画幅中央，左右有高低参差的插云尖峰。画中冈峦、峭壁似刚被斧头凿过的痕迹，是典型的斧劈皴法，这一片石质的山，显现出特别坚硬的感觉。山腰处朵朵白云，好像是冉冉欲动，一方面呈现群山的前后层次感，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感。山巅的丛树，近树的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而下，转成一滩溪涧，涧水穿石而过，如闻声响，真是画到有声就是诗。
19、宋 公元960-1279 郭熙 早春图
轴 绢本 浅设色画 纵：158.3公分 横：108.1公分
郭熙（活动于公元十一世纪），河南温县人，神宗时为宫廷画师，早先曾经为京师几个重要的宫殿与寺庙绘制大型的屏风画或壁画，深受皇帝赏识，后来升迁为翰林图画院最高职位的「待诏」，制作了许多大型山水画。他擅长巨障长松，烟云变灭之景，山石用「卷云皴」，树木作「蟹爪」状，创为一派。
此图作于神宗熙宁五年（1072），是存世郭熙杰作。画上自题「早春」，顾名思义，画的是初春瑞雪消融，大地甦醒，草木发枝，一片欣欣向荣的景象。主要景物集中于中轴线上，近景大石与高大的松树，衔接中景「Ｓ」形的山石，隔着云雾，再起二峰，主峰居中，下临深渊，溪涧从谷间潺潺流下，深山中有宏伟的殿堂楼阁，悬崖上有草亭，背后衬以远山。左侧平坡委迤，遂觉有千里之遥。笔墨清润，构图综合高远、深远、平远三种表现山水空间之法，呈现了可行、可望、可居、可游的理想山水。
20、宋 公元960-1279 刘松年 画罗汉
轴 绢本 设色画 纵：117公分 横：55.8公分
刘松年（公元十二世纪末期至十三世纪初期），钱塘（今浙江杭州）人。居清波门，故人称之为暗门刘。淳熙间（1174－1189）为画院学生，至绍熙年间（1190－1194）成为画院待诏。师张敦礼，工画人物、山水，而神气精妙，过于其师。宁宗时（1195－1224）进「耕织图」称旨，赐金带，时称绝品。
本院藏画中，有三幅刘松年画罗汉，每幅都款署「开禧丁卯（1207）刘松年画」，此轴即为其中之一。幅中罗汉浓眉高鼻，貌若印度高僧，身着右袒式袈裟，倚树沈思。身侧随侍的和尚以衣袂承接树上长臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰观，画面生动。此罗汉脸上满布皱纹，双眉蹙起，神情专注，栩栩如生。全作用笔变化多端，衣纹流畅罗汉头后的圆光，及三树枝柯掩映，层次分明。全画敷色妍丽，繁缛精美，皆臻绝纱。
21、宋 公元960-1279 苏汉臣 秋庭戏婴图
轴 绢本 设色画 纵：197.5公分 横：108.7公分
苏汉臣（约活动于十二世纪），汴梁（今开封）人，靖康之难后，跟随宋室，迁居钱塘。他早年曾当过民间画工，宣和年间被征入徽宗画院。擅长画佛像及人物，其中尤以童婴题材最为人所赞赏。
本幅画庭院中，姊弟二人围着小圆凳，聚精会神地玩推枣磨的游戏。不远处的圆凳、草地上，还散置着转盘、小佛塔、铙钹等精致的玩具。背景部分，笋状的太湖石高高耸立，造型坚实挺拔，周围则簇拥着盛开的芙蓉花与雏菊，这样的布局，不仅冲淡了湖石的阳刚之气，也充分点出秋天的节令。由于画中姊弟俩所玩的枣子，是中国北方的作物，在当时的江南并不生产。加上全画的描写细腻写实，符合北宋末期的宫廷院画特质。根据这项线索，推测此作完成的时间，应该是在徽宗朝的宣和画院时期。
22、宋 公元960-1279 夏珪 溪山清远（ 局部）
23、宋 公元960-1279 马远 雪滩双鹭
轴 绢本 浅设色画 纵：59公分 横：37.6公分
马远（活动于公元1190－1224），字钦山，祖籍河中（今山西永济）。光宗、宁宗朝画院待诏。擅画山水，不论构图、笔法或意境均有新意，创立「水墨苍劲」一派风格。与夏珪齐名，人称马夏。
雪崖枯枝，芦竹寒汀，滩旁四只白鹭，均做瑟缩之状，寒天的景致，令人有着身临其境的感觉。而浓淡墨色画出的树石、远山和芦草，对比于留白的积雪处，和几不见墨痕的白鹭们，在黑白之间，充分表现出清冷的意趣，达到了画雪得其清的境界。另从岩壁上伸出的枝干，曲折延伸，势如蛟龙升腾游动，这种笔势往下拖垂，形成长而斜向伸出的画枝方法，正是典型的「拖枝马远」风貌。
24、宋 公元960-1279 无款人物
册 绢本 设色画 纵：29公分 横：27.8公分
历代画幅集册第一幅本幅画士人坐于榻上，驻目凝思，执笔似欲书写。身旁陈设琴、棋、书、画以及饮食之物，童子在一旁斟酒。榻后有座屏风，其上悬挂着士人的写真画轴。幅中主角集文人之雅玩趣事于身边，展现出宋代文人闲适雅逸的生活意趣。南宋流行的“烧香、点茶、褂画、插花”等，在北宋末已酝酿发展中，本幅可一窥其端倪。一般「画中画」的屏风，多填饰以山水，本幅则以花鸟为饰，相当难得。不但反映出北宋末汀渚水鸟的风格，也反映出徽宗朝花鸟画特别兴盛的时代性。
本幅曾经宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗对画中人物甚感兴趣，曾命姚文瀚画构图相似之作，画中人物则代之以穿着士服的乾隆皇帝，流露出皇帝向往雅逸文人生活的心意。
25、宋 公元960-1279 宋人画千手千眼观世音菩萨
轴 绢本 设色画 纵：176.8公分 横：76.2公分
观世音又称观音，是我们最熟悉的一位佛教人物。这尊观音与常见的一头两手的显教观音像不同，祂的头顶共有二十六个菩萨头和一个佛头，有一千只手，每一只手的手掌中间又有一只眼睛，所以称为「千手千眼观世音菩萨」，是密教观音的一个重要典型。
万顷波涛，四天王背负着一座七宝莲台，千手千眼观世音菩萨十分庄严地站在台上。左右各有两位菩萨随侍，下方的天龙八部双手合什，向观音菩萨示敬。观音菩萨头戴化佛宝冠，绀发垂肩，双唇上下都有胡髭，仍作男相。但五官秀美，已流露出女性化的特质。全图赋色妍丽，璎珞装饰和七宝莲台都描绘得十分仔细。人物衣纹线条柔劲流畅，这些特色都与传至日本的南宋佛画十分类似，是一幅难得的南宋佛教绘画精品。
26、宋 公元960-1279 贾师古 巖关古寺
绢 设色 26.4 x 26公分
贾师古，生卒年不详，河南开封人。绍兴（公元1131—1162年）画院祗候。善画道释、人物，师李公麟，其白描人物，得闲逸自在之状。本幅为「名绘集珍」册第二开。路上两僧负经担行来，其上奇巖突出。古寺飘幡，三松覆荫。山路尽处则见城关一隅，后隐远山。按宋高宗喜李唐画，影响及于画院风格，因此幅中之巖石皴染，在笔墨间自有李唐之意。而人物虽为极减之笔，却是笔简意赅，甚得其神。
27、宋 公元960-1279 马麟 秉烛夜游
册 绢本 设色画 纵：24.8公分 横：25.2公分
＜纨扇画册＞第二幅
马麟（约1180－1256后），祖籍河中（今山西永济），后迁居浙江钱塘。宫廷画家马远之子, 曾任职南宋宁、理宗（1194－1264）两朝画院，位至祇候。作画题材广泛，工山水、花鸟，也擅长人物。其作品多进呈君王供赏玩或颁赐用，画上常见有南宋宁宗、杨皇后（1162－1232）及理宗的题诗。
此图取材自苏东坡海棠诗：「东风袅袅泛崇光，香雾霏霏月转廊，只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆。」绘夜色掩映的深堂廊庑，茫茫夜色中庭院烛光高照，映照园中海棠盛开。
一士人据太师椅当门而坐，品味幽静月夜的良辰美景。马麟对自然的观察敏锐，写生功夫颇深，抒情小景，以工致细腻的手法，表现宫廷园苑、亭廊建筑和园林布局之美，作品有院体画工整细致的特点，极富有情致。
28、宋 公元960-1279梁楷 泼墨仙人
册 纸本 水墨画 纵：48.7公分 横：27.7公分
名画琳琅册第二幅
梁楷（活动于十三世纪初期）是名满中日的大画家，祖先梁义曾任职山东东平县。善画人物、山水、道释、鬼神。师法贾师古，而青出于蓝。南宋宁宗嘉泰年间（1201－1204）画院待诏。皇帝曾特别赐给金带，对这最高的荣誉，梁楷却不接受。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，自称是「梁疯子」。传世的作品，草草为之者，人谓之「减笔」，本幅即是一例。
梁楷以大笔蘸墨，自肩膀至衣服下襬，飞扬的笔势墨韵，姿意奔放挥洒，不出十数笔之间，就将一位酒醉独行，一脸瞇笑的仙人，笔简形具地充分表达出他飘逸的气质。画完成于倾刻之间，却是一生画技千锤百鍊的成果。梁楷的艺术创作，借酒助兴，酒酣意发，无拘无束，正是最真实的自我表现。
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