和忻鈺坤的第一部導演作品《心迷宮》一樣，口碑極高，票房撲街。
作為2018年第二部豆瓣評分高於8分的國產院線電影（《紅海行動》豆瓣評分8.5），《暴裂無聲》（豆瓣評分8.3）上映將近一星期，票房卻只有4000萬，算起來，不過是《紅海行動》《前任3》《捉妖記2》這些熱門電影的一個零頭。
這說明什麼？
說明大多數觀眾不愛看。
不愛看沒有愛國情懷的，不愛看沒有大IP的，不愛看沒有流量明星的。
要知道，現在的中國電影市場，管你劇本多臭、演技多爛、價值觀多噁心，只要沾了上面其中一點，準能賺個盆滿盈缽。
但忻鈺坤，你怎麼就硬是不幹呢？
現在好了，4000萬票房扣掉製作、宣發、各級分成……
到手不知還剩多少。
作為一名電影愛好者，我為他遺憾。
但又忍不住為他驕傲：
至少中國的導演，還有不被資本操縱的。
至少中國的電影，還有不侮辱觀眾智商的。
至少中國的觀眾，還能被中國的電影所震撼。
《暴裂無聲》
Wrath of Silence
1
有人說，如果看完一部電影，你發現自己有無盡的語言想去表達，卻始終找不到訴說的切口，那麼從某種意義上來說，這類電影就是佳片。
它讓你在字幕浮起的那一刻突然怔住，在走出電影院的時候忍不住回味，在看影評的時候彷彿重看了幾遍電影，在找出所有隱喻後如夢初醒。
《暴裂無聲》就屬於這一類。
相比《心迷宮》，《暴裂無聲》的劇情要簡單明瞭一些。
但即便如此，不看到最後，你依舊無法知道真相。
2004年，北方凜冽的冬天，一個牧羊少年帶著自家的羊群在山裡行走，路過淺淺的河溝，他停下腳步低頭注目，自此不見身影。兩天後，礦工張保民得知兒子失蹤的消息，急切趕回家中。三天後，律師徐文傑的女兒失蹤，他拿起電話打給他能想到的唯一嫌疑人。
“找孩子”是故事的主線，啞父張保民（宋洋 飾）尋找兒子張磊。律師徐文傑（袁文康 飾）尋找女兒媛媛。他們都離不開另一個人——礦主老闆昌萬年（姜武 飾）。
曾有人評價《心迷宮》時說道：北上廣是中國的幻象，小縣城才是中國的真相。
但《暴裂無聲》卻讓真相更加透徹。在這個簡單的故事裡，三個人的生活開始交織。在觀眾的眼裡，上中下三個階層被殘忍搬上了同一個檯面，形成一條赤裸裸的食物鏈。
可笑的是，電影裡三個階層的車牌也被分成ABC三級，但卻同用了“豢”開頭。
何為“豢”？餵養牲畜。
昌萬年被利慾豢養，徐文傑被懦弱豢養，張保民被現實豢養。
無論自願或被迫，在電影裡，人人皆苟且，人人皆畜生。
但，誰又敢說這不是現實？
比如這兩天鬧得沸沸揚揚的“瀋陽案”，老師被獸性支配，學生被權利壓制，學校選擇無視。
又如前年震動全國的“刺死辱母者案”，死者被陰暗支配，兒子被憤怒控制，警察選擇失聲。
熒幕裡的世界總是被妝點過的，觀眾看到的是高於現實幾釐米的美好假象。但忻鈺坤卻將觀眾直接丟進赤裸現實，關掉美顏。
更殘忍，更醜陋，更真實。
2
許多人看完這部電影后都會覺得，《暴裂無聲》這個名字取得真好。
確實如此。
暴力，崩裂，無聲。
這三個詞覆蓋在三個主角之中，從頭到尾充斥了整部作品。
無聲暴力
張保民從小到大都習慣用身體暴力解決問題，但直到最後，他的拳頭都打在了空氣裡。面對真正無法逾越的階級鴻溝，暴力是底層人民單純、愚蠢、無力的唯一反抗，但如同他的喉嚨沒辦法發出聲音，他的暴力最終也只會隨著精神的崩裂，隨風飄散，無聲無息。
重聲暴力
昌萬年的暴力是上層階級的嗜血狂歡。他用暴力獲取財富、權利、資源、甚至是敬重。他的暴力弄出的聲響奇大無比，但可怕的是，在他之下的所有人都假裝聽不見。最後得以崩裂，也唯有依靠所謂的機構。
失聲暴力
徐文傑的暴力最為普遍，卻最為致命。普遍，是因為現實生活的大部分人都處於這個角色；致命，是因為它是維持三層結構的最堅固部分。只要他選擇發聲，那麼一切惡都有了塌陷的切口。但事實上，大部分人都會選擇這種失聲的暴力，猶豫自私懦弱，最後還是眼看著他人崩裂、死去。
暴力無時無刻不在構建，失聲無時無刻不在發生。
3
當年拍《心迷宮》，忻鈺坤還只用了電視機裡不斷播放的猩猩紀錄片這一個隱喻，透著他作為新導演的一點心機和炫技。而到了《暴裂無聲》，隱喻似乎成了他除卻主線劇情外最愛的部分，無所不用，無處不在。
有影評認為這些隱喻過多而無用，但我卻認為，忻導對隱喻的處理細緻入微，非但沒有攪動故事的本分，還豐富了許多值得回味的內容。
簡單地說，就是在講好一個故事的同時，又給故事增添了重量。
如此處理，又有何不可？
例如，羊。
這是最明顯又最重要的隱喻。
張保民養羊、屠夫宰羊、昌萬年吃羊。這生產的鏈條早就說明了每一層的命運。
然而，若是置於大環境之下，誰又不是待宰的羔羊？
任人擺佈，普遍卑微。
例如，三角形。
影片中多次出現三角形造型的物品，從一開始小孩用石頭疊起的三角形，到昌萬年用桌上的金字塔砸向張保民，再到最後崩塌的三角形山體。
這個被認為最穩固的結構，最終無一例外全部崩裂破碎。
例如，奧特曼。
在動畫片裡，奧特曼是一個超人角色，是一個正義戰勝邪惡的故事。
戴著奧特曼面具的孩子是整個事件的唯一見證者，他喜愛超人，也希望能當超人，但現實生活並非童話，當他遊走於複雜的成人世界中，什麼都做不了，無能為力，只得袖手旁觀。
多揪心的反差。
例如，水汙染。
張保民妻子和大金媽媽的病、村長不斷積攢的礦泉水、張磊在陰溝裡看到的死鳥、面具小孩的失常行為、大金的那一句“井水的味”都在說明，非法採礦對村子的水汙染已到了極其嚴重的地步。
而這也與影片中說到環保局的審查越來越嚴、開頭張保民拒絕簽字採礦等細節聯繫起來。
同時，這也是在礦區出生的導演的真實經歷。
這一細節也反應了村民們為些許利益放棄未來的愚蠢短見、開發商的醜陋貪婪、審查的失職放縱。
4
然而，我最喜愛和最受震撼的一幕，是在山坡上，虛幻與現實同時存在的那一刻。有如《你的名字。》裡時空交錯的美好，卻在下一秒把你狠狠拉回現實。
男孩拉著女孩的手奔向山坡，鏡頭隨著弱小的身體下拉，一片巨大的城市逐漸映入眼眸，繁華與霧霾共生。
女孩的爸爸撕心裂肺喊著她的名字，她回過頭，山坡上只留下男孩一人。
男孩的爸爸不是不想喊，而是從頭到尾無法發聲。
“誰的孩子會留下來，誰的孩子會消失掉。”
在這一刻，觀眾終於明白。
5
其實這部電影有很多缺點。
內容渙散，力量不均，想要的太多。重點體現在“昌萬年”一角的塑造上。
邏輯失控，主角一挑十幾個黑社會的情節過於夢幻。
音樂過重，特效太假，反而變成了刻意的炫技。
……
即便如此，在我看來，依舊是瑕不遮瑜。
相比國內的大部分懸疑、劇情片，它製作嫻熟、風格明顯、懸念十足。對人性的挖掘深刻、結局設置意味深長、許多符號的設置也直戳人心。
我相信每個觀眾看過後，都會回味無窮。
那麼，面對這樣的電影，即便有一些瑕疵，又有何不能包容的呢？
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