1.工具上面毛笔的选择：每个同学写的感觉不一样，对毛笔的要求也不一样，我通常喜欢偏软一点的兼毫，刚开始初入门的时候，建议用兼毫或者是狼毫。开笔，洗胶。墨分化学墨（一般的墨）和研墨，一般写小字研墨比较好。
2.开始的准备工作，狼毫的蓄墨比羊毫和兼毫差一点，学“二王”刚开始是要借助狼毫的，学一段时间以后用兼毫笔。写3cm大小的字，笔不要太大；纸，练习用毛边纸，一般好一点的偏厚，还有元书纸、连史纸、豆腐宣等等，包括粉彩，现在的粉彩宣写出来的效果也很好。
3.学书法首先解决的是5大重点问题：笔法，字法，章法，墨法，通篇气息。学的过程中，学笔法，因为现在已经看不到古人如何去写，只能通过古人留下来的墨迹来推理它是怎么写的，推理的过程中去分析。国美的教学方式是分解式的学习，一段一段来推理和分析，相当于“破案”一样，找一点蛛丝马迹，围绕它再展开，这是我们学书法的重中之重，也是我想教大家的，就是通过我讲之后，你受到启发，再去推理。我们学笔法无非两大点，一点是“用笔方法”，就是动作和点画形态之间的对应关系，说到“点画”，不是说点而是指“笔画”，“笔画”的说法是从西方传过来的；“对应关系”，指不能孤立地写一个笔画
4.因为我们看字帖的时候，它都是完整的笔画，完整的点画形态，所以由上一个笔画留下来的动作，到下一个笔画如何起、如何转、如何顶…等等，这些毛笔动作的逻辑关系都是我们可以通过字帖去分析分解出来的。因为我们不可能看到古人如何用笔，只能从墨迹里面反向推理，研究。第二点就是，点画与点画变化统一的关系，即笔画之间是有变化关系的，比如说一笔横起笔是藏锋，下一个起笔可能就是露锋，这是一种矛盾的统一，也是我们学书法的重点。
为什么有的人笔法学得很好，有的人学不好呢？学得好就是分析得对。没学好有两方面的原因，一是分析中出错，不完整，不准确；二是，分析是对的，书写的时候出现问题。我们在学的过程中，要分析它的“起，行，收”这三个动作，每个笔画都由这三个动作完成。
5.介绍一下字帖的种类。我让大家准备了很多帖，学“二王”远远不够，尤其学王羲之，不是简简单单学一个帖。准备《王羲之字典》，每两天会发背字典的视频。我们这个班里要在3个月时间里记住300个字。《兴福寺半截碑》这个碑也挺好，如果《圣教序》写了很多遍，为了找点新的感觉的话，这个帖可以写一下，帖里有些字特别好。如果你的笔法还有待解决的话，比较初级的建议从智永的《真书千字文》，我在墨池里有楷书三讲，也有单字解析，可以去关注一下。还有《赵孟頫临圣教序》，要原大本不要买放大本，看他是怎么用笔的，我们光学《圣教序》不容易学到它用笔的精髓，所以赵孟頫的我们可以看一下，临不临是后话。白砥先生著的《王羲之书法解析》很好，还有解读；《怀仁集圣教序》，大家可以多买几本。还有墨迹本的尺牍、手札等，会用几次课去讲两篇手札，看看是怎么写的，只要是经典都可以学过来，《圣教序》毕竟是碑刻，不容易学到精微的笔法。
6.笔法的种类，笔法分三大类：① 篆籀绞转笔法：在写字的过程中，毛笔裹锋、藏锋，把笔锋绞起来去行笔。王羲之的一个手札《姨母帖》里很多是这样的用笔，是篆书的写法，有绞的动作。② 一搨直下法：王羲之解放古法的另外一种呈现，叫“一搨直下法”。在写横、竖、撇时“十一月”，切→顶→铺毫。这样的笔法是“二王”的用笔。大家要知道是什么样的笔法。③ 碑版笔法：因为属于“碑学”，不作深入讲解。今天主要讲“一搨直下法”，顺带讲“篆籀法”，是今天学习的重点，学书法时要理解。《圣教序》里面既有篆籀法又有一搨直下法，可能篆籀法用得偏少一点。
7.基本用笔(笔法)。横：①顺锋法(起笔)，一、顺着笔的方向，找到发力点，发力，后面(收笔)慢慢出来。告诉我们：第一根笔毛入纸以后，行笔铺开，到最后一根笔毛缓缓走出，就是从起笔到收笔细微的动作，我们作为刚开始学“二王”行草书的开始阶段要掌握的。二、顺切法1：笔尖横起下切，切好→往上顶住成S形→铺毫，铺开后行笔时要提着走→收笔时，轻顿回弹。顺切法2：（笔尖画弧起）→顶纸推锋→铺毫…。 两种不同。
②藏锋法：锋顶着一压（笔），把锋藏着，我们在看到一些不尖的笔画（用的藏锋法起笔）；（起笔动作相同）笔锋可能露在外面，这种也叫“藏锋法”；有时候笔尖是藏在里面，前面有不规则的边缘线，也是藏锋法。
8.竖也一样。① 顺势切笔：最尖的一根笔毛开始缓缓（入纸），顺势。顺势也有很多种可能：一种是从上往下；一种是横向入纸再往下。顺势要注意：笔不是直接顺下来，仍需要找一个发力点，再下来，如果我们把起笔位置放大一千倍，会发现会有一个斜切面，是锋入到纸里时，笔顶一下再发力往下走，一定要是这一种。
②藏锋起笔：锋藏住，笔锋往上去再一按，很小的一按→一顶，成S形，铺开下行。藏锋有什么好处呢？是把“尖”隐藏起来。时而隐藏时而露出来，这是高手，只会一种不行。
9.怎么从古帖里面看出藏锋和露锋呢？其实很好分辨：露锋是露在外面，露在线条上面；如果是藏锋，就是没露出来，基本是平的。竖画也是一样，藏锋与露锋的区别一定要明白。
10.行笔，即线条中段，有几种可能：
▲切顶以后没有提按，不变方向，很常规，大大方方的普通的一种。
▲切顶以后有提按，有粗细变化。
▲没提按，粗细均匀，力量不变，方向会变化，书法里面是有的。
▲力量和方向均有变化：提起来后方向改变-再改变。
11.把刚才讲的再捋一捋：
① 不变方向，直接切顶以后走的，这种走的线分两种：
一种是常规的线条，笔压下去后就往后走，粗细比较均匀；
另一种是入笔杀纸以后锋拧开，两个的边缘线鼓起来，外拓式，写粗线条时候用的。
这两种都叫“平动”，笔法里的一种，没有提按。
② 与前一种相反，有提按，边缘线是有粗细变化，内掖式的；
③ 在“平动”的基础之上改变方向，它粗细均匀，在看字帖的时候要观察到的；
④是力量型还要提按，提起来后方向，在行草书里很多，技法里最难的一种。
12.讲提按改变方向的位置--行笔。
提按的位置：有时候切笔顶纸后在前面就提了，有时候提在中间，有时候在后面，我们在临帖的时候，对线条粗细的这种变化，什么地方提什么地方按，要搞清楚，提按位置的改变。
方向的改变：在位置改变的前提下，方向的改变。行笔中突然提起来，在“二王”笔法体系里面经常会出现，要搞清楚。
收笔：◆如果收笔处是圆的（圆势）--是笔放上去直接抬起来离开，因为笔肚是圆的，靠笔肚直接完成，这是笔尖的位置（不在末端），看真迹时发现，笔尖处墨多墨黑，圆尾处淡一点。
◆书写上时收笔处，如果发现墨迹有很多齿，会抬笔尖再往后行笔，叫写到位，中间有一丝非常黑的线。
◆借助笔尖抬起来去收拾的，这种收拾修正形状笔法是为线条厚度服务的。如果写笔画到收笔处要弹起来写下一笔，如果笔已经压到弹不起来，调墨再写下一笔，这是不对的，这种写法不高级，古人不可能写一笔调一次墨。
以上讲笔画的起笔—行笔—收笔，是重中之重，是学“二王”行草书笔法的关键！
13.“翻笔（换面）”。翻笔是行草书里面非常重要的一个环节，什么是翻笔呢？就是用多面去写。
示范“竖提”，用（笔的）下（后）“面”写，用前“面”，即用“后面”换到“前面”，观察笔毛的转换；锋面转换的过程中，第一是利用手指手腕往下的动作，竖带弧线→到转换的位置时，笔顶一下，笔呈S形，但是换了一个面→（斜上提），这是行草书里面非常多的。
示范“横钩”，也会有这个笔法，起笔切-铺开→顶住→折过来（写钩）；示范“横折”，有些折画是换面去写，大家可以观察一下；写的过程中，大拇指会微调这个笔，这是下意识的动作，不要去刻意，就是写到这个地方，锋还没调过来，需要动手指的时候再去动手指。
两处换面：“横竖钩”，非常重要；“圆转”的两处换面，在书法里面常有，大家写一下，看如何写。
14.“使转动作”，是需要手腕的运动。比如写横，用手腕的力量推过去；写竖也是，要写起来，不能硬（往下）拽，那不行。写弯弧的时候有很多锋面的转换，就是使转，手腕的这种翻过来和摆动。如《圣教序》里的“而”，横-竖，顶笔上去-使转写。这种使转在草书里面用得特别多，行书里面相对少一些。行书里面要学的转是“圆转”，就是“半拧转”转过来，示范：切-顶锋→半拧状→转过来（竖下），圆圆的，圆厚的，就是毛笔在这里滚动一下。这种转折特别重要！行草书里“草贵使转”，尤其是转弯的地方要小心翼翼去写，手腕的摆动笔毫在这里有个原地的转毫，原地转毫的动作就是所说的“使转”。这是大家要掌握的！示范：“日”，“也”。
15.如何执笔。主要讲两个方法，“转腕法”和“转指法”，记住八个字“腕随手转，手随指转”，告诉我们写字的时候要转腕，都在腕灵活转动的四面八方以内，去写这个字，这才能写出“八面出锋”。
手指的转动，告诉我们拿笔，要写出圆转通畅的线条，拿笔要注意四个原则：
1、松。笔拿得要掉一样的感觉，不能捏得太紧，以前我拿得特别紧，孙晓云老师的《书法有法》里面讲到了“转指法”，我们可以在电视上看到古代高手，一些剑客，他拿剑拿得特别轻，能够使出精妙的剑法，跟写字一样的道理。
2、活。就是指手腕和手指都能转动着去写，手指能转，手腕也能转，腕、指都能轻松灵活地转动。
3、圆。因为写字过程中拿笔如果都是能转动的，所以写出的线条都是圆的，直接铺出去的线条是片状的，如果是转着写，笔毛在转的过程中有个半拧状，笔可能会绞起来，所以说能写出圆的线条。
4、转。就是我们写字的时候要转手腕，手腕要转着写。大家体会一下。
拿笔还有一点，不要太垂直，尤其是写“二王”行书，它是一个斜执笔，下笔的过程中是“即中即侧”，下笔可能是中锋，也可能是侧锋， “侧转中”行笔，这样一种状态。
16.行草笔法里非常关键的“折”。
①顶折法：就象一根筷子被折断，或者象片状的东西被折断。在《圣教序》里找两个字示范。“覆”，顶-折，有两处顶-折，顶折法的具体演示，就是顶住→一折，顶着折，笔顶住→折过来，大家可以找些例子写一下。在《圣教序》里面，有些重叠笔画用顶折法，如“序”，折断了用另外一个面，重叠，见骨头，见骨力。
②方折法：好理解也好写。竖折：（引）笔下来→把笔立起来→手指转一下→一顶→一折，见到骨头；横折/横撇：一压→一顶→一折，见到骨头,想象骨头是什么样的，（折面）有个凹进去的部分。
③园折法：在方折法的基础上写得“方中有圆，圆中有方”，多了一个圆的动作，写到折处先圆一下，揉一下，再折，这样才线条就显得特别厚重，圆厚。很多人写字忽略了一些小的动作，圆后的线条是绵厚的,直接写过来，这样会有很大的差别，少了圆的动作，全部是方的，会很刺眼的。
17.“反切法”。如《二谢帖 》里“女”，最后的撇+横，横的起笔就是反切法。切→顶→推，这是一招。与之对应的还有“顺着走”。
18.“S形用笔”。1、在写“二王”行草书的时候，它的某些笔画，大约8~9成笔画有S形用笔。在没入纸之前就有动作-入纸-运笔，连贯起来就是S形，每个笔画都有一个S形。写笔画的时候要想着，一定要用S形的用笔，这是“二王”笔法里面非常重要的用笔，笔笔都要考虑把它写成S形，都是弧形的用笔。“大”“像”“沙”，曲线用笔。
2、顶着走，特别重要！当笔画S形入纸以后，压-顶，成S形笔毫，然后再走…，让每个线条有力度，都属于顶着走的。“军”“将”。
毕云扬简介：
畢雲揚，号逸楚堂，湖北荆州人，现为中国书法家协会会员，创立逸楚书院。弘堂书社社员，南吴门书社社员，荆州市书法家协会副秘书长，南京逸庐书院李双阳老师工作室助教，墨池学院特聘导师，湖北省文联中青年优秀文艺人才库成员，被“书法报”评为全国优秀书法教师。
书从篆隶入手，于峄山、礼器、石门、北碑等均有临习，行草用功于唐宋，上溯二王手札、《大观阁帖》，兼习小楷取其静气。以篆隶养笔，得其朴厚、方整。拓而为大，不规规于摹拟，得其风韵，散逸。偶有参展，只为一记。唯有久久为功之日课，为求索经典之上上法。
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