四月，《中国有嘻哈》第二季更名为《中国新说唱》官宣之后，如果你问99个说唱歌手在干嘛，98个可能会回答你，我正在准备有嘻哈。
一月是中国嘻哈史上的骨折月。先是PG1“平嘻王事件”之后引发火烧嘻哈圈，导致嘻哈歌曲全网整顿、下架，继而另一位双冠军Gai也在《我是歌手》中被退赛。嘻哈“被封”传闻一直不断，其中最大的传闻就是《中国有嘻哈》不会再有第二季。
Rapper们怕了。
但今天，Rapper们又如打鸡血般重新做起了王者梦。
对于快速被推上高潮又被拦腰斩断的hiphop音乐人来说，是吊死在一棵树上，还是寻找更多的成功之路？
中国Rapper们的角斗场
经过十几年的发展，嘻哈文化在国内已经有了一定基础。目前，国内共有两种模式的嘻哈比赛：
1） 以中国有嘻哈为代表的音乐“真人秀”
这类节目通常是爆款偶像制造机，它能给选手从大曝光、大营销投入等维度，制造大流量，从而提升选手商业价值。
但是对于一个商业化占主导的音乐比赛，难免会受到专业性欠缺的诟病。真人秀节目通常要结合选手的专业性、话题性、公众关注度等几个方面，对选手进行考量。所以就算嘻哈侠欧阳靖，在嘻哈圈内已经拥有很高的地位，但他不可能成为有嘻哈的冠军，更不可能是爆款。另外，从评委的阵容上来看，小鲜肉导师最早更多是出于流量和话题考虑。
千军万马过独木桥，不是每一个人人都能通过此类真人秀成为PG1或者社会GAI。本质上看，《中国有嘻哈》就是说唱界的《超级女生》和《快乐男声》的综合版。它与这两档节目最大的区别可能在于，男、女都可以参加。它与这两档节目的共同之处在于，它是一个过滤器，过滤掉了90%的参赛者，推出了10%的top 选手。
试想一下：中国有嘻哈的前20强、40强、50强有几个能被记住？
2）以Iron Mic为代表的纯地下专业赛事
Iron Mic这类比赛通常是“ OG制造机”。一般由业内人士或者厂牌发起，在圈内知名度颇高，而且基本都在Underground状态下生存。
但Iron Mic 这类地下赛事，更像是说唱圈子自娱自乐的party，也难免有一些局限：
一是纯地下，这就意味着鲜少有线上传播。有文章分析到，主要是因为这类比赛充斥很多不可控的内容，媒体通常不会主动宣传。所以即使Iron Mic有数十年的历史，但是大众层面对它几乎是一无所知的。
二是商业增值。因为处于地下状态，没有大媒体曝光，就没有关注度、讨论度。参赛Rapper即使拿到了冠军，商业价值也不会有大幅提升。像连续三年夺得Iron Mic冠军的大狗，就曾经哭诉自己只能通过其他工作来养活音乐。
而最近刚结束的一档线下说唱比赛《中国说唱》，似乎正在试图将处于地下状态的最原汁原味的Rapper竞技带入大众的视野。
从专业性的角度来评断，节目方除了选择了业内知名的OG做评委，赛制上也很hiphop，首次采用制作人和选手一同晋级的机制。其次，在赛制上考虑了制作人的因素，比赛当中所有选手制作的beat都不是去“采样的”，而是由制作人重新制作的。
从商业价值的角度去评估，《中国说唱》虽然无法比拟现象级的《中国有嘻哈》，但已经开始尝试与潮流品牌的商业合作。Ups、魔鬼猫、superbro等赞助商也加盟到了本场比赛，说唱的线下赛事终于开启了商业化合作的模式。
音乐选秀以外，更多的成名之路
《中国有嘻哈》爆红以来，很多rapper都在说，参加《中国有嘻哈》我就有可能会火。但是很少人去想，这个火到底是什么？通常意义上火就是流量，那么流量怎么来？
在整体嘻哈环境不景气的情况下，音乐人个体的力量是非常薄弱的。想要获取流量，离不开行业的扶持，或者说音乐人本身要学会和行业牵手。
从音乐人的角度来说，可以做如下两方面的努力：
一、在个体的情绪外，要有普世化的作品情绪。一些部分rapper的歌有个共通的问题是过于聚焦自我，宣泄“我”个人的情绪，很难引起人共鸣。而在这一点上，民谣的经验值得借鉴，赵雷一首《成都》之所以火爆，是因为他让所有人在听的同时都想到了自己的家乡。
二、好的价值取向。这个就不展开描述了，你懂的。
而从行业的角度来说，这个命题就很大了。仅仅从宣发的角度，简单来说，有两个维度可以去继续发力。
虽然当下的环境艰难，但是不乏一些倔强的平台仍然推动着嘻哈行业往前发展，扶持着嘻哈音乐人。
所以，一个rapper从《中国新说唱》淘汰不可悲，没有好作品被行业淘汰才可悲。如果忘记了内容的根，把个人发展和行业命运压在一档“借尸还魂”的音乐网综上，难免会变成一场嘻哈盛世的集体意淫。
作者 | 小鱼儿
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