“石花”與毛筆臨石刻拓本
大多數初學者選碑誌拓本來臨習，因為它易得且數諳多，也較能有選擇的餘地。
漢碑與唐碑，由於距今時代遙遠，經過長期風吹雨淋，加上人為的損害，已經出現了不少殘破。這些殘缺有的在筆劃之內，有的在筆劃之外，臨習時對它們該作如何處理？特別是存在於筆劃之中的“石花”頗不好辦。不理它吧？效果不象；理它吧？殘缺的不規律往往會造成臨幕時的不規則，有時會損害字形的筆劃美和間架美。
一般而言，“石花”既是後來無意加上去的而不是原來的書寫碑誌時的痕跡，因此它與原跡當然無關，學習書法是學它枝巧，不是刻板地去追求它的外貌(事實上毛筆也追求不到石花這種外貌)。因此，以不仿效為上策。這是第一條。但也不是那麼絕對，“石花”崩在字形之外的當然不必理它，而在線條之內的，特別是沒有損害線條外形的微小殘破，就不能一律簡單地對待了。這是因為，不影響線條美的“石花”崩裂，本身是石刻的一種特殊美——它是書法美中的一種，是璧跡效果所代替不了的。
所謂的石刻雄強、墨跡秀潤。它本身代表了兩種不同的審美趣味。僅僅以為毛筆書寫的藝術美是單一的，這是不夠的。顏體的《告身》與《勤禮》，一帖一碑，用《告身》的寫法去寫《勤禮》，而不管它本身的石刻美的效果，那是不科學的，也達不到真正的效果。同樣，用漢簡的臨法去臨漢隸碑版。也不是真正的優秀的臨幕。每一種帖有自己的個性。不把個性臨出來，就是沒有達到臨摹的目的。因此，我又主張對石刻中的“石花”效果一分為二，有益於對筆法加深理解的則取之、無益的則棄之。
但問題還是沒有解決，在一本拓本中，究竟孰取孰棄？這種時候就有必要依靠自己的分析能力，並且，要懂得一點拓本的知識。大凡我們複製一本影行的拓本，必須經過以下七道工序：
1、書稿，比如蔡襄書《晝錦堂記》，號稱是“百鈉碑”，他就寫了許多遍此碑文字，剔掉不滿意的，拼上滿意的，變成一個完整的碑文，這是第一步，純書法氣息的第一步。
2、模勒上石，由工匠把定稿勾攀拓寫上石，使書跡在石上有痕跡，以便作為刻刊的依據，這是第二步。模勒得準確與否，與原跡在所有的地方是否相吻，就要打些折扣：從石上墨跡到動刀，線條的感覺、位置、形狀又要有一番改造。
3、刻刊，用刀斧鑿出線條的邊緣，刻出字形，或陰或陽。到了這一步，一塊石碑就完成了。在早期漢唐碑中，也流行的是書者直接在石上書寫，叫“書丹”，這樣就把1、2兩個程序合併了。
4、翻拓，用墨氈宣紙把碑上刻刊的字拓下來，拓的技巧與篆刻拓邊款大同小異，變成黑底白字的效果，這就完成了拓本的過程，由於拓時用力墨色輕重不一，要變一次形。
5、拓過以後，這張宣紙給錘打得很緊，陷入字上的空白部分與上墨的部分不是同樣厚薄的，上墨不上墨，錘研與不錘研，都會在紙上出現厚薄不勻的痕跡，把它們裱捉幣寸，拉開刷平的過程，筆劃不免又要變形。
6、在裱拓過程中，某處水溼，紙的漲力就大；水乾，則漲力就小，等裱平幹後，這漲得均勻不均勻又要使筆劃變一次形。
7、裱平後的拓本，不是每個人都能覓得到的。一般使用的是影行本，影行需要經過拍照、印刷兩道工序。拍照是否正確？印刷是否準確？一般是準確的，但這兩個過程還是要打掉些折扣。
這樣，從書寫開始直到一本字帖出來，它要經過七道關卡，每道關卡上打一個小折扣，七道關卡加起來就打了大折扣，如果要在碑誌上強行去追求原作的書寫效果，豈不是給自己出難題？倒是不要斤斤求於原筆劃效果，先承認碑刻的這眾多既成效果本身是獨特的，是墨跡所無法替代的，這樣才會從它本身的角度去理解它。
毛筆的臨摹能不能做到拓材勺原效果？毛筆軟，刀斧硬，從理論上說是困難的。但毛筆又可以去追求石刻效果，但這種追求不是亦步亦趨地機械模仿，而是有所選擇。比如，石刻中的斧鑿痕有助於力量的顯示，那麼毛筆是否可以不停留在斧鑿痕本身這一現象，而去努力追其力量感？又比如，石刻線條的殘破缺損，給人以一種蒼茫渾樸的金石氣，那麼，毛筆臨習時能否並深刻理解追求這種金石氣？在此中固然需要形態上的追求，但更重要的是需要精神上的貫通相洽，有了這一點，則孰側丸棄，自然也就找到了理由—它的理由說玄也不玄，但卻也不那麼平凡：凡是符合美的追求的石刻形態則取之，凡是不符合的則棄之。如何在臨摹中處理一石花”現象，大約也可與此作同等觀了吧？
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