蒋采苹，中国当代工笔人物画界领军人物，
她既承继了古代重彩画的精髓，
又具有时代性的突破和创新。
蒋采苹的工笔画，是从古老的传统脱化而出、
充满活跃生命的艺术。
人物在她的笔下，或美丽而端庄；
或坚毅而和善；或朴实而纯真……
她总能准确地把握人物的气质与神韵，
东方式的重彩语言给人一种油然而生的亲切感，
而这源自她那颗崇尚真、善、美的灵魂
以及善于发现美的眼睛和笔墨随时代的精神。
《蒋采苹先生像》40X40cm 2006年 纸本
蒋采苹是一位工笔重彩的人物画家。她自大学时代的《母子图》入选1957年的全国青年美术工作者作品展览会(即第一届全国青年美展)开始涉入画坛，至上个世纪70年代末进入收获期，90年代臻于高峰。她笔下的人物除黄遵宪、秋瑾、孙中山、宋庆龄、叶浅予外，大部分为女性，尤其是少数民族女性形象。在蒋采苹的人物中，通过明亮的眸子可以照见人物内心世界的明丽，就像蒋采苹自己的眼神里闪现的对真、善、美的渴求。
每个时代的伟大女性
都有一种超越时代的大美
历经十年呕心力作
国母宋庆龄光辉一生
代表作品《宋庆龄光辉一生》(三联画)，创作于1991年，同年获中国工笔画协会第二届大展金奖，并获关山月基金会奖，被中国美术馆收藏。
这副作品是牵动了蒋采苹太多情感的十年心血之作。宋庆龄是蒋采苹万分敬仰的中华杰出女性，她为这副作品的创作做了大量的研究和准备。从1987年宋庆龄逝世起，在其后的十年中，她阅读了大量有关宋庆龄的书籍和图片资料，最后她决定表现国母生命中的三个重要时期的肖像组画。宋庆龄波澜曲折的一生对她触动很大，先生那种历经逆境而坚忍不拔的精神，体现出了中国文化的大美和可贵的人性之美。
《宋庆龄（老年）》
作品用优雅清朗的墨色，给人一种朴实无华和和平静穆的感受。蒋采苹以简洁的线条和着色，恰如其分的构图设境，以深厚坚实的写实功力，刻画了这位伟大女性光辉的一生。
我们可以看到，一位慈祥、雍容沉静、神采奕奕的国母形象跃然而出。几只和平鸽既点缀了主题思想，又烘托了祥和温馨的环境，给人以崇高和敬佩感。
《宋庆龄（中年）》
《宋庆龄（青年）》
1996年访问台湾《孙中山与宋庆龄在东京》入选“孙中山与华侨书画展”
古今第一女词人李清照
婉约与雄健并存的诗意境界
1978年，蒋采苹创作了《李清照》，又在1982年画《易安居士小像》。李清照不应只归为婉约派词人，她只两句“生当做人杰，死亦为鬼雄”，堪与苏东坡、辛弃疾、陆游并列为宋代诗坛巨匠而毫不逊色。她天生的艺才与后天的学养所铸成的独特气质，与她生命中的坎坷经历，形成了她婉约与雄健并存的诗词境界。
1978年《李清照》入选“北京工笔重彩画展”
易安居士小像
革命烈士秋瑾
清丽与刚烈融为一体的美
蒋采苹创作《秋瑾》，源于她曾两次在绍兴参观秋瑾故居。她见到秋瑾烈士临刑时的囚衣，心灵上受到极大的冲击。她的遗影上是清秀的江南女性典型风姿，但她的神情却是那么坚毅果敢，那是超乎她同时代女性的一种清丽与刚烈融为一体的美，是一种大美，很难于表现。比达•芬奇画《蒙娜丽莎》难多了。
1990年《秋瑾》入选“纪念鸦片战争150周年展”
在少数民族人物身上
寻找失落的中华文明之美
蒋采苹擅长以工笔重彩语言表现各民族妇女形象。从1977年起，三十多年间她远赴云南、广西、贵州、湖南、海南、台湾等少数民族聚居之地采风，画了大量少数民族的粉笔人像。她以女性特有的细腻心理观察和表现他（她）们，我们可以感受到她的每一条线都充满了情感，有着东方式的神韵和精神。
有人说，蒋采苹偏爱少数民族题材，是她被少数民族风情所倾倒，对民族服饰丰满型着迷。其实，她不止欣赏她们服饰和民居的美，她更看到了人与自然和谐的美，看到了失落的中华文明的美。一些少数民族没有自己的语言，但是他们将自己的历史绣在服饰上，或凝固在自己的习俗中。
她塑造的苗家女形象
既表现出苗女的天生丽质
又把握住了少数民族少女特有的清纯
她塑造苗家女的形象，其独到处在于既表现出苗女的天生丽质，又把握住了少数民族少女特有的天籁般的清纯。而这种艺术效果是与她采用失传已久了的巧施云母技法、富于魅力的色彩组合密不可分的。她凭借石色和她发明制造的高温结晶颜料所形成的独特重彩语言，将苗家古老服饰文化的美，以及苗家少女的民族性格和青春活力，诠释得淋漓尽致。
《戴银冠的苗女》突现着银冠背后的文化象征意味
重彩与水墨巧妙融合
虚实相生，情韵出于画外
作品《三月三之夜》《侗妹》《盛装苗女》《金秋》《台湾排湾族新娘》《月下撒尼女》等都是重彩与水墨融合的作品。蒋采苹采用温州皮纸这种比较生的纸作画，就是要发挥它生的特征。此类画中墨色不少，或在背景上、或在部分衣服上，造成画面上有实有虚、虚实互相衬托的效果。
盛装苗女 67cm×67cm 1995年
作品《三月三之夜》描写春日佳节幽静的夜晚，在河边等待的少数民族少女，人物充满对幸福的期待，色调宁静而有光泽，画重彩而栩栩如生，情韵出于画外。
蒋采苹 月下撒尼女 1992年
三月三之夜 180cm×90cm×2 1995年
侗妹
作品《台湾排湾族新娘》，她赋予姑娘公主、皇后般的造型
作品《阿美族姑娘》着力表现山姑的朴实与纯真
金秋
穿越千年时空
传承古壁画精髓
将重彩技法发扬光大
蒋采苹也有不少純重彩技法的作品，比如《摘火把的姑娘》和《鄂尔多斯迎宾》、《洱海渔讯》等画，采用石色做平涂背景、衣饰等，石色占全画面百分之九十，一如永乐宫壁画方法。只面部略渲染，相近明清肖像画的方法。这类作品强调装饰性，因为题材需要这种表现方法。
蒋采苹 摘火把果的姑娘 90×75cm 1984年 中国美术馆藏，入选赴莫斯科、阿尔及尔国际美展
《摘火把果的姑娘》是蒋采苹1980年专程去云南参加撒尼族“火把节”归后所作。她说：“这个民族，勤劳、活泼，服装很美，火把节时他们唱歌、跳舞、斗牛、摔跤，小伙子和姑娘们借此谈情说爱。夏日的火把果红艳艳地布满山岗和道路两旁，酸甜的火把果是象征吉祥和爱情之果。”她以此立意，并以女性特有的细腻心理观察和表现撒尼姑娘的情态。
洱海渔讯
鄂尔多斯迎宾
大师其他女性作品赏析
蒋采苹深谙“笔墨当随时代”的绘画理念，她笔下涉猎的题材之广泛令人钦佩不已，从学生到教师，从医生到女画家，从北京姑娘到广东妹，从芭蕾舞者到科技工作者，她简直是女性的代言人。同时，身为女画家，她也更能捕捉女性细腻的心理和神韵，说她笔下的女性都具有女神范儿，一点也不夸张。
芭蕾舞者系列
异域风情系列
左上：法国女画家，右上：秘鲁留学生
左下：南美留学生，右下：意大利画家
印度古典舞姿
南北方姑娘大PK
左上：北京姑娘，右上：杭州姑娘
左下：广东姑娘，右下：湖南姑娘
女画家系列
中学女教师
女大学生系列
女医生
科技工作者
潜水姑娘
蒋采苹的工笔画
用色大胆，技法高超
她的人物画
具有真、善、美的灵魂力量
她的花鸟花卉画
栩栩如生、充满生命的灵动
如果你喜欢蒋老师的绘画作品
可以和山水君预约定制 哦
收藏当选大师的精品
精品才有收藏价值和艺术价值
蒋采苹艺术简历
蒋采苹，1934年生，河南省洛阳市人。1958年毕业于中央美术学院中国画系。曾任中国工笔画学会常务副会长。现任中央美术学院中国画学院教授，中国美协中国重彩研究会会长。
教学：
1959-1961年任教于山西艺术学院美术系，1962年起任教于中央美术学院，历任讲师、副教授、教授，蒋采苹工作室导师；
1998-2010年，先后受聘于文化部教科司，中央美术学院，中国艺术研究院研究生院，北京大学，清华大学美术学院，主持中国重彩画高级研究班共15届。
2003年任香港中文大学客座教授；
2005-2009年任中国艺术研究院研究生院博士生导师。
展览：
创作作品多次入选美展及其他国内重要画展，多次在北京及巴黎、伦敦、东京、新加坡、萨加、台北等地举办个展和展出作品。2013年在中国美术馆举办从艺六十周年画展。
重要获奖及收藏：
1989年《北京的雪》获中国工笔山水画展一等奖；
1991年《宋庆龄光辉的一生》获中国工笔画协会第二届大展金奖，关山月基金会奖；
1986-2013年《宋庆龄光辉的一生》、《筛月》、《憩》、《轮回》等14幅作品获中国美术馆收藏，水墨重彩戏曲人物由巴黎郭安博物馆收藏。
出版：
有个人画集、文集、技法材料研究等专著，以及主编中国重彩画集20余种。
科研成果：
研制“高温结晶颜料”获国家知识产权局发明专利证书。
苍老复青春——中国重彩画大师蒋采苹的丹青世界
閱讀更多 山水珍寶博物館官微 的文章
