今晚（6月22日）即將舉行的上海國際電影節亞洲新人獎頒獎典禮上，演員宋佳將以評委會成員的身份亮相。在過去的三天時間裡，她和施南生、曾劍等評委一起觀看了15部新人導演作品，並最終給出了評審結果。
這已不是她第一次擔任評委，兩年前，她曾受邀擔任上海電視節白玉蘭獎的評委，只不過那一次評的是電視劇，評委只需要在家接收組委會寄送的碟片看就可以。而這一次她則和其他評委一起坐在影院裡觀看，連續三天，看15部電影。這樣的體驗，讓喜歡看電影的宋佳覺得很過癮，而在他們的隔壁，姜文帶著金爵獎的評委也在看主競賽單元的入圍影片。
當然也有一樣的地方，就是宋佳都會準備好紙筆，做記錄，“我每天都記，因為我怕忘了，我會畫一些我自己知道的符號，覺得哪些方面特別好，會重點記下來，到時候討論，筆記很重要。”
對於新人導演，她近幾年都在關注，特別喜歡畢贛的《路邊野餐》，因為夠獨特。“其實我拍《師父》時，徐皓峰導演也算新人，他之前的兩部作品《劍士柳白元》和《倭寇的蹤跡》都很小眾，但能看到作品的獨特性，一看就知道是這個導演的風格。
去年宋佳、黃渤主演的《冰之下》曾入圍上海國際電影節主競賽單元，今年她又作為上影節亞洲新人獎的評委亮相。而在擔任上海電視節白玉蘭獎評委之前，她早已憑藉《懸崖》拿過了這個獎項的最佳女演員獎。做過“參賽選手”，也做過評委之後，對於獎項，她的看法是隨緣，“評獎畢竟還是有一些很主觀的因素在，取決於這屆評委們的喜好，有很大運氣的成分在。”
回顧十幾年的從業經歷，宋佳會說自己是個非常幸運的人。“電視劇市場最好的那幾年，我拍了好多劇，《闖關東》《懸崖》《大女當嫁》《少帥》《49日祭》，我覺得我拍的都是中國最好的電視劇，很多東西都是那時候學到的。有一次我去錄節目，攝製組在屏幕上列出跟我合作過的男演員照片，我回頭一看，我都震驚了，全是一水的好演員！那一刻，我特別驕傲，當然這跟我的選擇有很重要的關係，我都沒有招過不好的戲，表演就是要有強大的對手，相互刺激，直到‘飆’出好戲才會好。”
她也不是一直這樣順風順水，拍《好奇害死貓》之前她對錶演懵懂不知，之後是對自己有要求不願再混日子而扛著一年沒戲拍。她說，“女演員藝術生命這麼短暫，我永遠不想混日子。”
界面娛樂對話宋佳
界面娛樂：做選手也做評委之後，你是怎麼看待獎項的？
宋佳：其實做演員入圍的時候我的心情特別輕鬆，因為入圍本身就是肯定。反而做評委時，我會給自己點壓力，要很尊重手裡的這一票。上次我做白玉蘭評委時，當時評委會主席是閆建鋼導演。我們拍了一張合影，我出的主意，五個評委一人戴一個黑墨鏡，特別酷。閆導說，我們要用這個墨鏡告訴大家我們的態度，就是我們不會受任何外部因素干擾，一律隔絕在外，只從我們的內心，憑我們的專業，發自內心的去評判。但如果從參賽選手的角度看，評獎畢竟還是有一些很主觀的因素在，取決於這屆評委們的喜好，有很大運氣的成分在。
界面娛樂：那你做演員這麼多年，有什麼目標嗎？
宋佳：大目標會有，就是要當一個厲害的女演員，讓人家真正尊重的一個女演員，這個是要花點功夫的。
界面娛樂：這個目標是從入行就有的嗎？
宋佳：我剛入行的時候是稀裡糊塗的，對錶演根本談不到敬畏、責任心，完全沒有。就是大學畢業，做演員賺錢養我自己，拍的角色都是那種漂漂亮亮的，談談戀愛的就可以的。拍的第一部電視劇，本來我是女二，進組把我換成女四了，我也沒覺得什麼，可能心比較大吧。直到拍張一白導演的《好奇害死貓》，那是第一個觸及到我內心的角色，突然覺得摸到表演的魂兒了，那感受特別過癮，特別讓人著迷，會上癮。也是因為這個經歷，我才決定離開上海，到北京去當一個職業演員，才開始很認真地想去挑一些好的劇本。
界面娛樂：這個轉變的過程艱難嗎？
宋佳：當時我來北京後，一年沒拍戲，有劇本找我，一看又是我在上海演的那些角色，我不想拍，不想再浪費我的生命和我的創造力，想把它儲存起來，不想輕易的去使用它。我當時有點較勁，張一白導演也跟我說，“小花，你這戲都拍了，真的要扛住，別瞎拍戲”。我也認同他這句話，所以扛了一年多。可沒戲拍，內心也會糾結，晚上老哭，不睡覺就看電影，看到早上，一年日夜顛倒。我覺得我都得自閉症了，特別懷疑我是不是來北京來錯了？那時我媽都說，要不回來吧，別在外面發展了。扛了一年，直到《闖關東》來找我。
界面娛樂：是《闖關東》救了你？
宋佳：對，我喜歡那個劇本。其實當時也不太會看劇本，但它很符合我在學校老師教的，好劇本好角色是要有命運感的，要有大起大落，這對年輕演員是一個很好的鍛鍊機會，就去拍了。我印象特別深，我經紀人帶我去試戲。那時候《好奇害死貓》還沒上映，我就請張一白給我刻了一場戲的碟。張新建導演問我演過什麼嗎？我就拿碟給他看，就是我跟胡軍在天台上那場戲，那場戲從開始準備到演完，我哭得都已經失控了。結果放給導演看，我在他身後又哭，導演看完回頭一看“這人怎麼哭了？怎麼看自己演戲還能哭？”
界面娛樂：當時就決定讓你演了嗎？
宋佳：後來就開始試角色，當時找我演的是“那文”，是牛莉那個角色，女三號。後來不知怎麼調整，把我變成“仙兒”。仙兒從前期是十幾歲，跨度到30多歲，後期有一些女土匪的劇情，這些我當時也沒有演過。好在我是東北人，那個戲也是在講東北的事兒，所以得天獨厚有一些東北人的氣質和勁兒。導演後來跟我聊，說看我哭那一刻覺得我很感性。
界面娛樂：如今也從業十多年了，對錶演這件事的理解有變化嗎？
宋佳：就是越來越清楚的瞭解自己是多愛這件事情，也越來越知道你呈現出來的作品會代表你的格調，你的品位，你的審美，你肯定是要有要求的。再加上又覺得演員是要有責任感的，你就開始想有些戲其實是不能拍的，有些是沒錢也要拍的。你會越來越清楚，你的身份、職業能帶給大傢什麼。以前一部戲火了很開心，出門去超市人家都叫我’仙兒’。但一部戲紅了之後，你要怎麼走，這真是件挺難的事兒。
界面娛樂：在表演上，你是一直對自己很有自信嗎？有沒有懷疑過或者突然覺得自己不會演了？
宋佳：我沒有過，我都覺得我可會演啦！基本上還沒有出現過創作上的疲憊感。我會有困難，但我覺得有困難非常正常。沒困難，我反倒覺得我為什麼要做？這事也太容易了吧？我是那種會不停地給自己設置障礙的人，想讓自己挑戰的難度越來越高。而且懂我的導演也會更逼我。像婁燁、徐皓峰導演，都是不可能輕易放過我的導演，都是榨乾我最後一滴血。你看我拍婁燁那部戲，井柏然最後都快瘋了，瘦到整個人都崩潰了，我們整場戲拍的跟話劇一樣，30條！
界面娛樂：演了30條，豈不是越演狀態越不好。
宋佳：也不一定，而且你根本不知道導演怎麼用。以前我說，演員演得好都是聽導演的，導演讓你怎麼演怎麼演。但這兩年我開始覺得，既要聽導演，也要有自己的理解，要給導演更多的可能性。如果導演覺得不好，你就換一種方式。我特別相信準備，準備的越充分，到現場心裡越有譜兒。越不充分，心裡越慌。如果你只是通過一些經驗去把這場戲趟下來，你會很愧疚的，回屋就想抽自己大嘴巴，我為什麼要幹這件事兒？我還不如不幹，我不想混，永遠不想混。我一個女演員，藝術生命這麼短暫，我為什麼還要混我自己？我不要。
界面娛樂：所以你做演員，成就感從何而來？
宋佳：其實我最近總在思考這個問題。別人老覺得我倔，覺得我嘴犟。我去年拍了幾個戲因為各種各樣的原因都沒上，一直上不了。好多人說我，你光自己high，我說我就自己high了，我一點不覺得遺憾。我的成就感來自創作過程，創作本身，拍戲的過程。
界面娛樂：“我演得這麼好，但沒有人看到？”不會這麼想嗎？
宋佳：不會給我帶來壞心情或者是什麼負面的東西，完全不會。坦率的說，我不是一個特別關注票房的人。我當然知道那是一個標準，但肯定不是全部的標準，如果一個藝術作品只能用錢去衡量，太可笑了，我們又不是商人，那是投資方要考慮的問題。演員的長度和厚度是特別重要的，我從來不care熱度。當然我的作品如果有一定關注度，我很開心的，但我不覺得那代表了什麼。
界面娛樂：但如今的是市場，好演員沒流量就沒有話語權和選擇權。
宋佳：你看，一個演員多累多不容易，你想擁有更大的選擇權話語權，有些東西你就要放棄，總之要做選擇。不管是被人家選擇，還是自己選擇。有時候我也挺任性，會有一些前期就知道是很熱門的戲，但那個戲那個角色我已經演過了，我就會放棄。這樣一路走來，觀眾會看到、行業裡的人更會看到，知道我是什麼類型的演員。找我的還偏文藝氣質的作品多，婁燁說我“你就是該拍藝術片的”。
界面娛樂：演技與名氣的不對等，或者說作品品質與影響力的不對等，是觀眾的錯，市場的錯嗎？
宋佳：確實有一些很好的演員，在現在的市場中看不到他們很好的一些角色，或者是作品。有時候我會覺得挺為他們心疼的。在歐洲、好萊塢，女演員起碼40歲開始，男演員起碼50歲開始，才是真正中堅力量的演員，他的人生閱歷、他的經歷，全部的感受力讓他有能力去塑造角色。可能是我運氣太好了，我所有接到的戲，都是很好的，不管是導演還是題材，對我而言都會有新鮮的挑戰，帶給我的角色跟我現在的年齡和我各方面的感受都沒有過錯位，我很感恩的。就像我演《蕭紅》，她是31歲去世的，我31歲演的她，就是時間點什麼都特別合適。好演員永遠不會被埋沒的。其實現在市場越來越好，大家越來越關注演技，關注作品，我相信市場一定會迴歸正軌的。
界面娛樂：自己的這些作品，你會回看嗎？
宋佳：我是我自己的影迷，這是我的一句金句。不過每次回看，我都是從專業的角度看，比如鏡頭啊，服化道啊，每次看的角度不一樣，這都是學習的過程。
界面娛樂：是在為當導演做準備嗎？
宋佳：導演在我心裡，那是世界上最偉大的職業，是要傳播思想，改變很多人的想法。我碰不了，我怕我把這事兒給毀了，我沒資格。
界面娛樂：你說的那是偉大的導演，也有多導演並沒有傳播思想。
宋佳：我認為那些導演不應該出現在我們的談話中，我都不會去注視他們。就像我們談論電影，什麼是電影？很多電影都不是電影，根本就不需要談。
界面娛樂：你覺得什麼樣的演員是好演員，好演員需要有強大的氣場嗎？
宋佳：氣場是什麼？氣場是為你的角色服務的。做演員是在塑造角色，在演別人，角色再厲害，再勇敢，再偉大，都不是我。這點我非常清楚，也知道觀眾喜歡的是那個角色。生活中的那種氣場，演員身上大可不必看到。或許有的明星，生活中也會有氣場，但我覺得演員有這種東西挺可怕的。千萬不要有人設，有人設的早晚都塌，明星才需要設人設。演員沒有，演員就是最無聊、最無趣的人。你的作品出來的時候，哇塞！你的稜角全在那兒呢。
生活中，演員得是腳踏實地好好生活的人。不能遠離生活，不能因為看似不平凡的一個職業把你平凡的生活給打亂了，遠離了生活，就沒法當一個好演員。梅麗爾·斯特里普生活中就一個老太太，家常裡短那種。她是我很好朋友的鄰居，我有幸見過她一次，生活中是那種特別溫和的老太太，可是你看她演的那些戲，《普拉達女王》《法國中尉的女人》，生活中你一點也看不出來。你看廖凡，天天四點排隊買豆包去，跟他說話都是那種“哦，是嗎？”可是你看他在演角色的時候，渾身都有光芒。
界面娛樂：今年你也做跨界做了音樂，演員跨界做音樂，一上來就挑戰搖滾樂的還比較少見。
宋佳：拍戲太累太耗神了，讓自己在一段時間裡保持一個人物的狀態，不是件容易的事。但做音樂就是開心放鬆，一點壓力都沒有，進棚就隨便唱，高興。再加上我又能夠通過唱歌去說一些我想說的話，傳遞我認同的生活態度。我喜歡有態度的音樂，第一張唱片就是跟萬曉莉、謝天笑他們合作的，我喜歡這些有個性的人，做音樂並不一定多好聽、多完整，但要有態度。可拍戲，做演員，傳遞不了我的態度。
界面娛樂：參加了搖滾音樂節，會緊張嗎？
宋佳：不緊張，high。一上舞臺，一瞬間我覺得我自己是搖滾巨星！我看見我的歌迷舉著個牌子寫著“歌手宋小花，請了解一下”。哎呀，我覺得他們怎麼對我那麼好，特別感動。然後唱歌的時候，特別沉浸在歌裡面，特別自由。人家說，你也不注意點形象，女演員不是得收著點臉，我都仰著臉，跟高曉松似的，但是我就覺得特別開心，就覺得怎麼那麼過癮啊。唱完兩首歌，第一個感覺，沒唱夠，完全沒唱夠！
界面娛樂：你小時候一直學琴，現在又玩搖滾樂，音樂對你表演有幫助嗎？
宋佳：幫我考上戲劇學院呀！要是沒有特長展示和音樂小品，老師肯定不要我。小時候不懂老師看重什麼，現在也知道戲劇學院招學生不是招成熟的演員，就像我們評選的亞洲新人獎，不是選成熟的導演，是看到你有沒有做演員做導演的天分。你會不會演不重要，本真的東西特別寶貴。我考試時，做小品，和一個男孩演一對情侶。音樂一放，我就特別感動，即興演，相互也不認識，就演兩個人多少年之後又相遇。我看著他，也沒什麼話，我都哭了！我都不知道我為什麼會哭，這太不可思議了，後來想想我是被音樂感動了。
好演員都這樣，內心感受力是打開的。現在我走在街上，看老頭老太太走路，倆人聊天，我就特別感動，而且我就會記住，不知道哪部戲就會用上的。對演員來說，除了學校之外，生活就是一個課堂，你必須得好好生活，你不能天天被各種人包圍著，演完就上房車，然後回家，哪都不去。你得接觸人啊，因為你演的都是人。
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