款识，简称“款”，指在书法作品正文之外所题写的文字。
署款最初是因实用的需要而产生的。什么叫款识呢？原先是指古代刻在钟鼎彝（yí）器上的记载年代等的文字，后来被人们作为考证鉴别的标志之一，并且移用到书画作品上题写姓名、年月等等。特别是自元、明、清以来，书画家们越来越重视署款的作用，越来越重视并刻意追求款识的艺术效果，因而有“妙款一字抵千花”之说。
事实的确如此，一件完整的书画作品，通常都由正文、款识和印章三者构成，尽管正文是作品的主体，决定着作品的优劣、层次，但其他二者，特别是署款处理得好坏，将明显地影响通篇的艺术效果。款署得好，往往可以使作品正文的行气、章法有所增色或得到补救，并因此而更加神采焕发。在这里，署款起着画龙点睛的作用。反之，则会损害整个布局，甚至使作品归于失败。
款有双款和单款之分。双款包括上款和下款，单款只有下款，没有上款。如果所留署款的空白较多，而署款又只有下款廖廖数字的，就叫做穷款。一般说，款识的内容包括正文的作者姓名、篇名、书者必要的记叙、受书单位名称或个人姓名，这些是上款的内容，还包括书写时间，书写者的姓名，籍贯及书写地点，这些是下款的内容。
一、题跋(bá)
题跋，也叫题记。实际上“题”是“题”，“跋”是“跋”，放在正文前面的叫做“题”，放在正文后面的叫做“跋”，正如清代段玉裁所说：“题者标其前，跋者系其后。”
题跋有书家自己题跋和其他人题跋。他人题跋大多是对以前书法作品的真伪、优劣给予评定，也有今人的墨迹为得到他人夸奖而请名家题跋的。
书家自己题跋的内容主要指书法作品正文的作者姓名、篇名和书家自己或评点正文或记事言情、表露心境的简短文字。其中书家或评点正文或记事抒情的文字很重要，但又常常不被人们所重视。其实，这常常是书家署款美学意蕴的主要所在，廖廖数语，但却耐人寻味，有时就像“诗之眼”，一两个字，其味无穷。
明、清以来一些著名书家的跋语非常精美，这里略举数例，以供欣赏。
明代书家文征明行书《游虎丘诗卷》的跋：“夏月酷暑，无以为遣。偶得佳纸，援笔聊仿山谷墨法。”从这个跋语中，可以体会到书家“游于艺”的高雅而闲适的心境。
明书家董其昌自书《和子由论书》行草卷的跋：“山谷以东坡书为本朝第一，故书此诗。”书家崇敬苏氏兄弟文才的心迹，由此可见。
清代书家郑板桥行书横披《难得糊涂》的跋（bá）：“聪明难，糊涂难，由聪明而转入糊涂更难。放一着，退一步，当下心安，非图后来福报也。”不是在政治和生活中饱经风霜的人，是难以体会出其中的辛酸的。
总之，题跋仅占一块小小天地，但它是书家心灵的印证，是书法艺术创作大展雄才之地，是书家和欣赏者彼此沟通思想和情感，使书法艺术更好地发挥社会效益的重要之地。
二、款识的处理
1、款识的位置根据书法作品的品式，款识的位置安排也有所不同，条幅、屏条、手卷、扇面等上下款一般放在正文之后；中堂横批和镜片上下款可以都放在正文之后，也可以分开放在正文的前面和后面。
款识的章法安排要考虑到整幅作品的布局，在书写正文的时候，就应该把款识的位置和章法考虑好，防止正文把款识的位置挤掉，或给款识留下过空的地方。
2、款识的字体根据书法作品正文字体的不同，款识的字体也要有所不同，如果正文是行书或草书，款识可以采用与正文相近或相同的字体；如果正文是篆书、隶书或楷书，那么款识一般采用比较活泼流畅的字体，如行楷、行草等。一般说来，款识的字要比正文写的更为轻松一些，洒脱一些。
3、款识的字号款识的字号一般要比正文的字号小一些，但每件作品的情况有所不同，款字究竟小多少，也没有固定的方法。
款识的字体虽然比正文小，但因为它是承接正文的，除榜书和对联外，一般不要再换小笔署款，以免影响整篇作品的气韵。
书法与款识之比较
写意画是有一定的难度的，为何？关键在于题款字。有人说题款有什么难的？不就是写上自己的名字？我看不然。要想题好款还是有相当难度的。很多大书法家绘画家题款字也不怎么说得过去。比如说于右任给何香凝题的画就相当地不好接受。可是于右任的字写得也好，何香凝的画画得也好，然而同在一张画面上，焉然是两张皮，大不协调。于右任题画尚且如此，何况那些一点字都没有练过的人了。
可有的画家在字上还是下过一番功夫的，单看字写得也不错，就是别在画上题，一题再好的画也是毁了。很多人弄不明白这是为什么？其实弄明白还是有迹可寻的。题款的字和书法的字是有一定的区别的，大致有五方面区别：一、字距、行距，二、单字间的结构，三、运笔走势，四、大小的错落，五、墨色。下面我分别加以分析。
先说行距、字距。书法要求字成行成距，两行间大约一字到一字半的距离，如董其昌等的书法行距便更大了。
上下两字的距离一般有半个多字的距离。这样给人一种放射状的感觉，以增加作品的张力。而题画则不然，画上的字既要和画融在一起，又要能独立存在，让人一看便知哪里是字，哪里是画。通过题字或给画造势，或给画增加意境，这才是最好的效果。要想达到这些效果，字应当行距、字距都密一点，其相互依靠，形成一片字的感觉，细心观察徐春藤的墨葡萄和扬州八怪的题款便可明了。即便是倪云林画的雅逸山水，字也是很密的，像董其昌、陈洪绶等人的字便太稀了，给人柔弱之感。
仔细观察书家字和画家字，会发现书家字不论本人想要多狂放，还是紧紧地被法度所缠绕，总的来说还是很平正的。而画家的字，更多天机，左歪右斜，似正非正，有的字很长，有的字很扁，更具装饰味道。有的字左部大右部小，有的字右部大左部小，有的上大下小，有的下大上小。给人新奇之感，总之是多出常人想象。
在运笔走势上差别不是很大，但一些画家有时会加上一些隶书或篆书用笔。即便平常画家的字，在起笔、藏锋处也会加强装饰，或方、或圆，不太按正规书法来。在笔势上更会造势，如齐白石、虚谷等人的字便是造势而成的，不是一笔很长便是一笔很短，行笔中似有扭动，又有变化，非常有特色。
画家字大小一般差别很大，大的很大，小的很小，或上几个字很大下几个字很小，或字大而笔画粗，或字大而笔画细，或密不透风，或疏可走马。
在用墨上，书家字多用一种墨色，显得庄重。而画家字的墨色可以变化很大，或浓，或淡，没必要非是一种墨色。
总之书家字和画家字还是有区别的，要想题好款字，还是要下一定功夫的。
书法作品的款识处理
款是款识的简称，指在书法作品正文之外所提写的文字。款分双款和单款，双款有上款和下款，单款只有下款。上款写受书单位或个人的姓名和称呼。下款写时间、作者姓名、书写地点等等。只写作者姓名的又称穷款。
一、款的位置安排
由于书法作品所采用的书写品式不同，署款的位置安排也有所不同。条幅、屏条和手卷、扇面等品式，其上下款一般都放在正文之后;中堂、横披和镜片，其上下款则可以都放在正文之后，也可以分开放在正文的前面和后面。
当然，有跋语的必须将跋语放在正文的后面。横披的跋语也有放在正文下边的。对联的上下款，一般都应分开放在上联的右侧和下联的左侧，也可以分别放在上下联的两个下端候款相当的位置上。对联的跋语，根据字数多少应该相对均衡地分放在上联的两侧和下联的两侧。
款识的章法安排，要考虑通篇布局的要求。书者在书写正文时就应当把款识的位置和章法考虑好，防止正文挤掉款的位置，或给款识留下过于宽绰的地万。完成正文以后，还须对候款空白如何具体使用，如正文出处要不要写，是否加跋，跋长跋短，是否写作书的时间、地点，全款分几行写为宜，诸项内容次序怎样安排为妥等等，作精心思考。
二、款识的字体
由于书法作品正文字体不同，款识的字体也须有所不同。如果正文是行书或草书，则款识一般采用比较活泼流畅的字体，如行楷、行草等。有的书者在处理正文时过于平整，到署款时又不能处理好笔毫着纸的轻重变化，使笔画稍有粗细之分，整幅作品显得过于平稳、呆板。一般说来，款字要比正文写得更为重要轻松一些，潇洒一些。
三、款识的字号
款识的字号一般都要比正文的字号小一些;但每件作品的情况有所不同，款字究竟应该小多少，也没有固定的比例，款字的大小与作品所采用的品式、正文的体裁和篇幅以及书家的艺术风格有关系。有时书家风格新异，艺术个性不同，款识字号也有突破常规的，如款字号超过正文，是不妥的。
款识的字号虽然小于正文，但因它是承接正文而下的，除榜书和对联外，一般不宜另换小笔来署款，以免影响通篇气韵。
中国书画的品种及名称
书画家把写的字或画的画，经过装荣后，可分为手卷、册页、堂幅、条幅、屏条、横披，对联、扇面等。
１、手卷：就是把书画装裱成卷子，即书画横幅之长者，不适合悬挂，只可舒卷。卷子有大有小，手卷不仅便于案头展阅和临摹，而且适于保管、延长书画的寿命。
２、册页：就是把书画分成页数裝裱成册子，称为“册页”。册页一般分为八开、十二开、十六开最多为二十四开，都是双数。发现有单数者即为残缺，俗称失群册页册页有大有小，最小的册页称为袖珍册页。
３、堂幅：俗称“中堂”因画幅较宽大，适宜悬挂在堂屋中间，故称为“中堂”。
４、条幅：窄于堂幅之直幅谓之“条幅”，特别是窄长的条幅，形如琴者又名“琴条”。
５、屏条：即书画成堂的屏条，常见的有四条、六条、八条、十二条最多为十六条。不能单挂多有四季景或临摹名家的绘画等。
６、横披：即横幅的字或画。
７、对联：俗称对子。两条的字数一样多，上下文辞相呼应。故称“对子”。另外，有“龙门对”，因字多不能直书一行，则写为两行，上条由右而左，头行字多末行字少下条，由左而右，亦头行字多，末行字少，相对挂起，字如“门“字，故称之为“龙门对”。上条和下条均由右面左的一样写法的称之为“顺龙门”。
８、扇面：就是书画家，在扇面上写的手或画的画，故称之为“扇面”。
9、小品所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。
10、镜框 将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。
11、卷轴 卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
12、长卷 将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。
13、斗方 将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。
中国书画各部位名称
一件装袖完整的书画，各部位有一定的名称。鉴定书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面的了解。
１、命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。
２、二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。在收购书画时，有可能通到这种情况，应特别注意。
３、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。
４、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。
５、隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。
６、诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。
７、画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”，
８、轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。
９、绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。是为了保护画杆不致下落而设的。
１０、包首：就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”。
１１、画签：在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。
１２、曲圈：就是画的天杆上灯的铜鼻，用它拴丝A，以便悬挂。
１３、扎带：就是丝A中间抢的绢带，用来捆札画轴的。
１４、燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。
中国书画材料
中国的字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常见的有下列几种，壁画不入其列。
绢本 将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来比较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。
纸本 中国字画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水就不易受水，是熟宣。
壁画 古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今，成为国宝。
折扇 古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用
圆扇 圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在很少见。陶瓷花瓶、杯、碟、镜屏等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。器皿除瓷器外，如日历、灯罩、鼻烟壶甚至现代领带及衣物等，亦有以字画作装饰，而且十分流行，别具一格。西方盛行的圣诞卡等，用中国字画作图案者甚为普遍。
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征集要求：
1 瓷器类：中国各代官窑及民窑瓷器等
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4 书画类：国内外历代著名画家、书法家作品、古书籍等
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