当下书画市场可谓热闹非凡，
展览更是遍地开花、五花八门，
各种名义、各种性质的展览都有，
看多了、听多了，
难免发腻。
也不禁要问，
展览的数量多，
就代表书画市场的真正繁荣吗？
未必如此！
我们不能把眼光仅仅放在表面的热闹上，
却忽略了书画这门艺术本身的受欢迎程度，
以及被社会和大众所真正接受的现实情况。
而且我们发现很多展览只开幕式热闹，
开幕式结束后，
展厅则冷冷清清，
观者寥寥无几。
这是一个非常鲜明的对比，
也是一幅极具讽刺性的画面。
所谓的热闹非凡，
所谓的遍地开花，
更多是一种假象，
并非真正的热闹和受欢迎。
这反映了当下书画市场的虚假、泡沫和浮躁，
尤其是书画家整体躁动的普遍状况。
也说明了当下真的不需要那么多展览，
展览过剩的现象不容小觑！
其实真正的大家，
像齐白石、李可染、李苦禅等，
包括国外的一些近现代著名画家，
他们一生其实并未举办过很多展览。
他们对展览特别谨慎、慎重，
从不轻易、随便举办。
老一辈艺术家身上那种对艺术，
对作品本身的要求一直都比较严谨严肃。
正如清代袁枚诗里所写道的：
“爱好由来落笔难，
一诗千改心始安。
阿婆还是初笄女，
头未梳成不许看。”
什么意思呢？
就是比喻作品必须经过反复修改后，
才能拿出来展示、发表。
由此可见，
古人对待事情也有着非常认真负责的态度。
而反观当下，
很多书画家一年要举办很多展览，
甚至十几个、几十个的都大有人在，
俨然成了“展览专业户”。
试想，
如果一个书画家，
把精力和时间都放在了举办展览的事情上，
哪还会认认真真沉浸在书画本身的研究和创作上？
办过展览的人都清楚，
举办一次像样的展览并非易事，
既费心思，又耗精力，
包括人力、财力、物力等，
单是准备作品就要花去大量时间。
此外还要操办或过问策划、
宣传等一系列相关事宜，
这些忙下来，
其实已经没有多少时间让自己真正安静下来。
也许有人会说，
他们展览的作品不一定是新作，
有可能是以前的作品，
可以拿过来直接展示。
即便这样，
也依然能够断定，
这样的书画家其内心依然是浮躁的，
是急功近利的，
也并未把精力和心思真正放在书画本身上，
有“身在曹营心在汉”的嫌疑和状态。
而且展览的是旧作，
这显然也是对观众、对藏家的不尊重，
没有充分考虑大家的感受，
只是单纯的一意孤行。
所以这样的书画家，
可以说不是好的书画家，
也不是一个真正意义上的艺术家。
一个真正的艺术家，
一定是能够沉静下来专心创作的，
他甚至有意回避所谓的热闹、吵杂，
而不是频繁地、泛滥地举办各种类型的展览，
参加各种类型的活动等。
书画家不是演员、交际花，
不需要跑场子、赶场子，
到处抛头露面，
而是要给自己留出更多的时间，
放在艺术的研究和创作上。
何况当下大都是些什么类型的展览，
想必大家都很清楚，
真正有含金量、有价值，
能真正起到艺术沟通、交流目的的展览少之甚少，
基本都是炒作或展销性质，
带有浓厚的商业味道。
其实对于很多书画家来讲，
频繁地举办展览，
其实际目的也只有那么一个，
便是卖钱。
但艺术毕竟不是赚钱的工具，
一旦艺术作品与商品完全划了等号，
将是艺术的悲哀，
也将再无纯粹的艺术可言。
所以从这点反映出，
当今书画界其实也是十分躁动的。
我们总在呼吁文化大发展大繁荣，
但却不能只看到表面的泡沫式繁荣，
那不是真正的繁荣，
而是要更多体现在艺术本身上。
如同“大学之大，非大楼之大，乃大师之大”的道理一样，
文艺真正的大发展大繁荣，
也不在于表面有多么热闹非凡，
而在于是否真正涌现出一批伟大优秀的作品，
能否在前人的基础上有更大的开拓、创新和发展。
这才是最根本的，
也是衡量文艺大发展大繁荣的重要标尺。
因此面对那些经常“活跃”在舞台上，
经常举办展览，
以及走穴、串场的书画家，
一定要加以警惕！
即便他们的作品目前或暂时还比较有所谓的看相、卖相，
但他们的艺术生命力，
以及今后的发展道路一定长远不了。
我们务必要清楚，
一年当中有超过两个以上的展览（主要指个展），
这样的书画家基本可以判定为书画界的混子和油子，
甚至把他定性为江湖书画家。
其实所谓的江湖，
不单单体现在书画的技法技巧上是否专业，
还应该体现在他的日常作风作派，
以及艺术状态上。
如果对创作、对作品不认真、不虔诚，
吊儿郎当、满不在乎，
或者仅把书画当作宣传、炒作自己，
以及赚钱敛财的一种方式和工具，
那么他就是江湖书画家。
须知，
评价一个艺术家，
既要看其作品本身，
还要看他的日常修养和艺术状态，
这是非常关键的。
作品可能暂时还不够成熟，
不够完美，
但没有关系，
只要他有一个积极健康的从艺状态，
有真正艺术家的样子，
那么他必然会不断进取，
作品也必然会有大的改观。
但是如果没有艺术家本该具有的那种状态，
而是把自己扮演成商人、演员，
抑或跳梁小丑等与艺术无关的角色，
那么他的艺术前景基本没戏，
因为他没有认清自己的身份，
更没有具备一个艺术家所本该拥有的文化自知与艺术自觉。
所以，
艺术家的状态远比作品本身更重要！
而作为真正的藏家，
对这一点也要格外重视！
不能被他们所谓表面的、丰富的展览活动所迷惑，
毕竟人的精力是有限的，
过于应酬，
过于被一些繁琐的事物缠身，
他在艺术研究和创作上一定是没有更多时间和精力的，
那么其艺术水平也就十分值得怀疑和商榷。
我们应对于那些企图通过频繁展览来达到炒作自己，
并忽悠、糊弄藏家等的行为，
予以坚决抵制和唾弃。
尤其是一些带有明显商业性质的展览，
更应如此。
从展览本身上讲，
商业展览面对观众有很强的目的性，
而且是以造势、包装、推销作品为首要目的，
俨然把书画作品当成了纯粹的商品。
如果这时候大量的资金投入，
买了他们的作品，
将冒有极大的风险，
甚至买过就会后悔不已。
因此，
一年举办两个以上的展览，
对于这样的书画家，
无论是观众、藏家还是评论家，
都应该减少对他们的关注，
甚至不再予以关注。
必须让这些心浮气躁、急功近利的书画家，
规规矩矩地重回到工作室里去，
潜下心来进行书画的研究和创作，
而不是像一个“社会活动家”那样，
到处露脸，到处出台、站台，
为自己不择手段地宣传、炒作。
因为真正的艺术家，
对待自己的作品，
从来都是非常慎重，
且负有责任感的，
不会轻易将拙劣的、不成熟的作品拿出来示众，
而且从来也都能耐得住寂寞、经得起诱惑，
尤其在这个闹腾的当下，
更应该如此！
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