画家尹雅铭,云南昆明人。1969年出生,出生于一个书香世家,自幼受家庭熏陶6岁开始习画,练习书法,擅长于国画、油画、钢笔画和雕塑。早年曾受云南绘画大师袁晓岑指教,后师从国学大家商憧先生学习国学。
早年创作了一批钢笔画作品,在国内外多次获奖,作品被各大藏馆收藏,特别是以“老昆明”为题材的一组钢笔画受到了各界人士的高度评价。偶然的机缘认识了度都活佛,开始了绘画唐卡之路,至今办过四次大型的唐卡画展,并被各界人士所收藏。
艺术穿梭于无限的宇宙空间和时间,但它扎根于生活,钟情于万物。正如唐卡一样,它是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界,虽经几百年的岁月,仍然色泽艳丽明亮。
修行者把唐卡画中的圣像作为修行中观想和膜拜的对象,悬挂于家庭佛堂和寺院、庙宇的墙壁或柱梁上,其魅力完全不受尺寸大小的限制,也不受表现形式的影响。唐卡是匠人的劳动成果,也是艺术家的心灵表达。在每一幅唐卡有限的画面中,每一条纤细的、变化丰富的线条,就好像是画家的心电图;每一个艳丽而典雅的色块,就好像是画家浓缩了的心灵世界。
尹雅铭以画马入道,在唐卡的世界里,他画出了一片灵气的天空。
三国英雄辈出,宝马声名显赫。《三国演义》在描写惊心动魄的战争时,许多名马也如雨后春笋般涌现出来。6岁的尹雅铭捧着一本本《三国演义》的连环画时,他没有在意故事情节,也没有崇拜里面的英雄人物,他的思绪跟随着一匹匹名马飞奔、跳跃。童真的想法是单纯的,也是最直接的,他喜欢马。连环画里奔跑的马,四蹄翻腾、长鬃飞扬;嘶鸣的马,仰天长啸、声震寰宇;站立的马,高扬着骄傲的头颅,抖动着优美的鬃毛,尤其是每匹马流畅的线条,令他如痴如醉。他拿起稚嫩的画笔,一笔一画认真描摹起来。朝阳升起,梦想放飞。
尹雅铭家门口不远处有一个豆腐厂。 每天上午,拉豆渣的马带着“得、得、得”的声音从家门口经过时,他很欣喜,他细致地观察着慢走的马、快步的马的不同姿态,把它们的运动规律快速画下来,享受着那份和谐与喜悦。他每天都画着现实生活中的马,临摹着连环画上的马,画到深处,他分不清笔下的马是拉豆渣的忧郁的瘦马,还是连环画上矫健如飞的骏马。他常常幻想能看到万马奔腾的真正场景,纵横千里、声势浩大、场面热烈。就连在梦中,也离不开马的影子。
见他如此痴迷于绘画,10岁那年,父母带他到袁晓岑那里学习。袁晓岑是云南著名画家,他自幼爱马成癖,注重实物写生,把握轮廓线条与光影关系,画出马的雕塑感。他的马在造型上以中国马为基调,综合伊犁马、蒙古马、阿拉伯马、英纯种马的美,在对美的强化中弱化不美,以东方重精神的审美,抓住阿拉伯马和中国伊犁马的灵性和精灵。结构的处理也由单一的线条而与雕塑的线面结合,形成独特风格。
四年的绘画,尹雅铭的作品已有厚厚的一沓。它们是线条简单的马,更是尹雅铭童年的憧憬。袁晓岑一张张看过去,时而微笑、时而点头,夸他画的马,节奏掌握得不错,但马的结构不正确,笔法还不到位。随后鼓励了几句,定为每周五对他指点一次。并告诉他,学好中国画,必先练习毛笔字。自此,画马之余,尹雅铭开始学习颜、欧楷体。他认为,颜体方正茂密,庄严雄浑;欧体方圆兼施、笔力凝聚,均适合初学者临摹。
除了练字,他每天端一个小板凳,坐在门口,用心地观察着过往马匹的姿态,注意它们走路的样子、表情,然后,描绘下来。马来了又走,走了又来,尹雅铭日复一日地坐在门口,把它们的神态、动作淋漓尽致地表现在画面上。每到周五,准时把作品交到袁晓岑那里,听他的指点,之后不断地改正,周而复始。在他全神贯注的绘画与练字中,光阴一点点的后退,春去秋来,童年远去。十年光景,弹指挥过。
1987年,尹雅铭分配到昆明市雕刻工艺厂,他第一次接触雕刻。
雕刻是一种可视、可触的艺术,能反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想。年轻的尹雅铭,在可触的艺术中挥洒着自己的青春,刻画着他喜欢的风格。一年后,工厂保送他到云南艺术学院深造,进行正规而又系统的学习,训练素描,练习构图,培养严谨的写实功夫,为他日后的绘画成就打下坚实的基础。他喜欢琢磨如何用笔,发现每一种笔法都有其特点,运笔时须走不同的角度,钢笔画、油画、水彩画、中国画,他均深入学习研究过,同时,他把中西画法相互融合在一起,画出的画兼具体积感和笔墨画意。
1992年,他下海经商,画笔一直伴随在身边。做茶叶生意时,他把自己的想法体现在茶叶的包装上,设计出浮雕感的图画,在包装上面刻画出万马奔腾的图案,直到现在这一设计图案仍受市场的欢迎。浮雕图案的设计主要归功于他的钢笔画。钢笔画属于独立的画种,是一种具有独特美感且十分有趣的绘画形式,其特点是用笔果断肯定,线条刚劲流畅,黑白对比强烈,画面效果细密紧凑,对所画事物既能做精细入微的刻画,亦能进行高度的艺术概括,肖像、静物、风景等题材均可表现。
此后不久,他用钢笔画画了一组展现老昆明风土人情的图画,引起轰动。2006年,在上海举行的国际钢笔画大赛中,尹雅铭获一等奖。在第二年成立的昆明市钢笔协会中,他出任会长。
一幅画面,需要有很好的设计理念。而设计理念,不仅用在画面上,且可用在生活中。朋友装修房子时,请他帮忙设计。他利用绘画中构图的理念,把朋友的房子设计得十分精致,令朋友赞不绝口。在朋友的建议下,他开了一个设计公司。1999年在翠湖举办的“迎世博 • 翠湖灯展”,所有的景观灯,均由他一手设计。彩灯万盏,灯红火耀,一如“初唐四杰”卢照邻的《观灯诗》写的那样:“缛彩遥分地,繁光远缀天。接汉疑星落,依楼似月悬。”天上皓月高悬,湖上万民同喜。这是上世纪昆明最后一个灯展,盛况空前。
在商海纵横十多年后,尹雅铭感觉有些疲倦,他想过单一、快乐的日子,决定把绘画当作专业的发展方向,在笔墨世界里寻找人生的乐趣。
2006年,尹雅铭经朋友引见,认识了活佛度都大师。
当时尹雅铭对佛教文化的了解并不深。度都大师问他做什么工作,他回答:“画画的。”大师又问:“画什么画?”他回答:“钢笔画。”大师要求见一下他的作品,那刚劲流畅的线条、细密紧凑的画面,令大师赞叹不已。大师感叹了一句:“你不画唐卡太可惜了!”这句并不是佛家偈语的普通话语,将他带入了佛门,也带进了唐卡的世界。那时,他还不明白什么是唐卡。
唐卡也叫唐嘎、唐喀,系藏文音译,指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。它是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域。它具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格 ,用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界;采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料,以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳, 璀璨夺目,虽经几百年的岁月,仍是色泽艳丽明亮,因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品,被称为藏族的“百科全书“。
唐卡的绘制要求严苛,程序极为复杂,必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行,包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。
进入佛门, 尹雅铭归依宁玛派后,师从仁曾杰布,学习画唐卡。宁玛派的祖师莲花生大师,是公元7世纪松赞干布的孙子赤松得赞从印度请来的大师。尹雅铭有多年的水墨画、中国画以及钢笔画的绘画才能,他对线条的理解、毛笔的掌握以及对颜色的敏感度,都纯熟无比。相比大多数唐卡画家,他有自身的优势。 普通人眼中的红色, 只是一种红,在他眼中, 可细分为9种深浅不一的红。尹雅铭画的唐卡细腻、颜色均匀,深得许多人的喜爱与收藏。
唐卡制作,最讲究的就是画工,“线条一笔一笔勾出来,颜料一笔一笔填上去”。对画师的衣食住行也有严格的要求:在绘制期间严禁吃肉、饮酒、吃葱、近女色;并要进行沐浴洁身等。尹雅铭称,唐卡的绘制过程十分复杂。首先,根据画面的大小,将白布用绳子绷在特制的木框上,涂上一层胶水,然后用胶水和粘土混合成糊状涂在布的两面。 待干后,一边用布头沾水涂在布面,一边用光滑的卵石进行打磨,经反复打磨后,布面平整光滑,干后就可以起稿。任何佛像或坐或立都有相应的造像尺度,如果不按尺度,就不能称其为佛像,也不能开光。起稿一般用烧制的柳木炭条,完成后用淡墨线勾画定稿,然后就着色、分染、勾色线,最后描金。绘制完后请高僧活佛进行装藏,即在佛像的额、下巴、颈等地方写上藏文或梵文明咒,并有各种彩缎进行装裱,藏语称“故夏”,然后送寺庙内请众僧颂经进行开光仪式,使本尊或佛、 菩萨附于面上, 才算有了灵气,才能成为圣物,一幅唐卡才算完成。
尹雅铭说,每一幅唐卡的完成都需要画师挑战自身的耐心和意志力,从准备画材、颜料开始,到起稿、描绘、填色、定稿,每个步骤都需精心完成,容不得有半点浮躁和杂念,尤其是在绘制过程中,每一个细微的线条都要求全情投入。
唐卡绘画分为噶赤派、勉唐派、热贡派和钦则派。尹雅铭的技法融合了噶举派与勉唐派。他每年八九月份都会到四川甘孜州或香格里拉等藏区的寺院画壁画,下第一场雪之前出来。他当作是一次严肃的个人修行,自始至终遵守严格的宗教戒律,保持一种平静的心态,一笔一画都体现他对藏传佛教崇敬的态度。
尹雅铭一直供奉着他画的第一幅唐卡,2007年,他花了整整20天才完成。画面上是文殊菩萨,面相圆润、细眉长目、双目微垂、面带微笑、外透睿智、神态慈悲安详。文殊菩萨右手握“智慧剑”,左手持的莲花上放置着“般若经”。智慧之利剑表示能斩断种种愚痴,智慧犀利如剑;青莲花则代表纯洁无染,花上放着的般若经,作为智慧与慈悲的象征。
尹雅铭说:“在完全静下心来的时候,才能深刻地体会到唐卡作者的独具匠心;只有当你具备佛教中所说的禅心的时候,你才能通过对佛像的观赏达到净化心灵的目的。”
閱讀更多 鏡昆明 的文章