歷時四年的青春類型片，從7.47億的“致青春”到今年的口碑到票房疲態漸顯，千篇一律的劇情套路、置景審美、狗血橋段、尷演鮮肉，不一而足。面對審美趨高、口味刁鑽的觀眾上帝，出品方們有必要進一步創新類型，畢竟“人人不能永遠17歲，而人人都曾17歲”，從觀眾心裡和市場需求，這個類型空間還是大大的有！但又說回來，“青春就那點事”、“審查要求早戀不能成功”這些也是設置了一部分壁壘。 道路阻且長，這個類型的開發難度可想而知。
昨日看了《青禾男高》甚是意外，起碼遠超我的預期和完敗我自己的創意極限。
編導很巧妙的把時代背景拉到了東三省的偽滿日佔時期，國仇家恨又被文化奴役，起身反抗和鎮壓兩者有著天然的矛盾衝突，這個設定就比無病呻吟的大學時代強多了。大多數受過點歷史教育的青年都知道那個年代是有大量的“進步青年”“知識分子”，我黨就是依靠“進步學生”起家，所以這一點巧妙的避過了審查又很新穎，還能加入師生戀，同時就能夠很好的把各種青春片不能做的元素加進來。《青禾男高》青春片融合了“動作”元素，跑酷、打架不僅僅是打架，是群挑械鬥，不僅僅是械鬥，是為國而戰，不打不是中國人的械鬥！是青年荷爾蒙與愛國激情的交融。漫畫風格給人物做足了情緒，誇張的風格再加日系小清新審美風格也極具創新。
調性的選擇上，之前的青春片從“致青春”開始就停留在“終將逝去”這種情緒上，瀰漫開來。如阮莞的生命永遠停留在那個美好年代的，整體上的“喪感”太強，《青禾男高》抗日、讀書會、痞子青年蛻變成長都很正能量，很燃的荷爾蒙。
人物以及劇作。青春片多是群像表現，必須有個花心男，必須有個胖子,必須有個對愛情不明感的呆子... 《青禾男高》首席是人物敘事的創新，先讓阿屁一個跟班的角色出現，然後從他的口中引出歐豪飾演的男主，這種男主從別人口中說出，滯後出場的形式也算小創新，尤其是那句“你們看我的境遇也知道我不是男主”，哈哈哈 這種吐槽主角光環的形式也貢獻了笑點。之後荊浩、譚嘉木、么雞、二餅依次出現，然後再來一場戲：四人利用打假拳來哄騙日本人，被揭穿後集體逃跑。巧妙塑造了這個團體的集體意識。 這場戲同時還讓男主與景甜飾演的女主相遇，隨後為了追求女主組織的讀書會而加入“組織”。 反派，柴田家族的塑造沒有像其他反派那樣的全盤黑化，還保留了武士道精神同時痛斥了軍國主義。安排了一場阿屁和柴田二號人物的摩擦，反派與荊浩團體形成平衡力量，這為日後男主為了女主不顧一切”打破平衡“留足了戲劇空間。
因親情和愛情而加入進步組織，完成了痞子到愛過進步青年的轉變，挺符合人物設置同時也拔高了愛情線。
總體第一幕的建構套路不少，但挺高效。第二幕開始情感和動作進來的既穩又準，四團體人員依次被更狠的日本相撲、柔道高手打死後，主角開始奮起。第三幕以及高潮戲，沒有和女主一起去到現世安穩的延安，選擇留下來”抗日“。
服化道和攝影風格也都不錯，劇情簡單但全程高燃，校園版古惑仔。
有道是少年強則中國強，青春片強則國產電影也錯不了，畢竟這個類型消化了很多的大ip也貢獻了將近80億的票房。期待更好。
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