艾轩 1947年生，又名艾圭圭，浙江金华人，油画家。1963年毕业于北京39中学。1967年中央美术学院附中毕业。1967-1973年河北蔚县西合营劳动四年。1973年分配至成都军区文化部创作组任美术创作员。1984年进入北京画院油画创作室。历任成都军区文化部创作员，北京画院一级美术师。北京市高级艺术职称评委。
《圣山》190×220cm，2009年
《穿越狼谷》160×130cm，2009年
“他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，其作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白”
《没有回声的荒原圣》130×130cm，2009年
《遥远的地平线》55X55cm，2008年
《冬日寂寥》90X90cm，2005年
《荒原》60×60cm，2005年
艾轩风格的最大特点是“借景抒怀”。他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，艾轩人物油画集艾轩人物油画集(6张) 因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。那么，在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原，他(她)们的生活以及大自然，似乎皆要避开观众的视线。在极少的情况之下面对观众的形象(如《冻土带》)也用冷漠和陌生的眼光，静观这与他(她)们有隔阂的世界。艾轩在写实的物象中寄托了自己的思绪和感情，他用借景写情的方法，创造出一幅幅情景交融的、有意境的画面。
《荒原寒秋》130×130cm，2010年
《午夜下过薄薄的雪》90×90cm，1991年
《藏族少女》120×990m，2008年
《空寂的小屋》89X89cm，1993年
巴桑卓玛
艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合了起来。本来，孤独本身即会有某种神秘性，在浩瀚的荒原中孤独，其神秘的意味就更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美。即使采用奇特构图(如《说不清明天的风》)加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给观众以审美的满足。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进那有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里的。他的画有象征的意念(如《也许天还是那样蓝》《说不清明天的风》、《歌声渐远》)，但运用的是“点到为止”的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力似更为强烈。
静静的歌声
微风
草原牧童
秋风掠过荒原
西藏女孩
远方的歌声
远方的云
藏族少女
还是那个秋天
荒原风
艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的沉着与精致，这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。他把粗俗的生活往雅里面精心安排，著意推敲。轮廓线的分明，外轮廓的大效果，和由此形成的空间分割，轮廓内的微妙关系(质地感、色调的变化等)……这都使他迷恋和陶醉。但他处理得很谨慎和有分寸，既保有来自生活的感受，又赋予理性的秩序。当然，他尽量避免“做”的痕迹。
凝视于冬雪漫漫
微微的轻风
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