中國電影，總是在六月透明。
文 | 龐宏波
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“別急，中國電影最差的時代，還沒有來。”
當賽富亞洲投資基金創始管理合作人閻焱說出這句話的時候，無疑將昨天第二屆影視領袖峰會推到了一個高潮。如果聯繫上下文，閻焱在此之前剛剛說完華誼市值不足200億，也剛剛直面王長田，在“讚揚”其一直堅挺的同時，以跌了不少結尾。
話雖難聽，甚至不少敏感話題，但話卻很真，頗有良藥苦口之意。在閻焱“開炮”之前，於冬、王長田、葉寧、王中磊已經輪番上陣，對著電影市場開火。尤其是在目前整個影視產業遭遇空前危機的環境下，大佬們的“開炮”既是一種衝擊，也是一種“療傷”，往往在開炮的同時，大佬們會給出藥方。
從2016年，李安的“保持耐心”到2017年片單縮水，齊談服務，再到今年集體“反思”，直面焦慮。
6月的中國電影，總是格外的透明。一切問題都將暴露無疑，或是為了下半年衝刺進行鼓勵，或是為了上半年低迷進行反思。
6月的中國電影，總是格外的理性。總有人站出來告訴影視行業“慢下來”。每年的6月，就像是中國電影一次集體的專家會診，指出病灶，給出藥方。
然而，2016年的下半年，電影市場急轉直下，一蹶不振。2017年的下半年，電影市場徹底進入到了大頭部時代。
如今，在300億大盤剛過但影視股集體冰凍，聲譽受到極大挑戰的2018年，又該如何緩解集體焦慮？
上影節，從“廟會“到“吐槽大會”
中國電影好似一場帶有極強目的的“裸奔”，你知道發生問題是遲早的事。但在1000億公司市值，600億電影大盤的數字激勵下，仍然沒有慢下來去穿起衣服。
每年的上影節，是中國電影產業一次盛大的“廟會”。各家影視公司發片單、辦酒會，在“魔都“肆意拋灑著中國電影的“魔幻現實”。而隨著，2016年鼓吹趕超美國成世界第一失敗，上影節又逐漸成為了中國電影的“吐槽大會”。
今年的上影節，一開幕就已經率先開炮的大佬不在少數。王長田說：“中國電影的第一次危機正在到來。”於冬說：“中國導演現在成了全世界最享受的導演，他們越來越沒有預算限制， 越來越不用聽製片人的話，因為現在錢多。導演們坐莊，拿著劇本、創意在融資，這是不對的。 ”
王長田//
隨後，“華誼系”接槍發力。先是葉寧認為，中國電影的工業化首先需要的是專業，不需要浪費時間去討論。表示：“創作的自由是在一定的設定裡，生動的，戲劇化的表達，這才叫創作。不是亂相、不是空想、不是胡謅，更不是狗血。我們說人物設定，他的衣食住行，他的時代背景，這個環境你做過研究嗎？很多人不做研究，想當然狗血，不行我就穿越，這能行嗎？“直指影視上游創作力匱乏的軟肋。
隨後，王中磊除了表示中國電影產業最大的問題在於“貴“之外，對於輿論環境、影視資本市場都進行了”吐槽“。
其實，從大佬們吐槽的尺度和頻率，足以看出如今中國電影市場所面臨的形勢和問題。在上影節之前，崔永元炮轟《手機2》劇組，隨即牽出了明星涉稅等一系列問題，而隨即帶來的則是影視股集體下跌、影視公司出現了非常嚴重的信任危機。
在這樣的低氣壓中，上影節的“吐槽”多少是心中苦水的一次傾倒。但作為影視行業掌舵者的大佬，顯然
在吐槽中看出了中國電影所面臨的本質困境。用樂創文娛張昭的話說，目前的影視產業本質漸顯。深層次的矛盾被挖掘，核心問題被暴露。上影節，從廟會到吐槽大會，所帶來的則是中國電影最真實的命運畫像。
中國電影最差的時代，究竟來沒來？
因為大佬的頻繁發言，以至於絕大多數人很難分辨，究竟如今的中國電影處於一個什麼樣的年代。
電影市場處於高速增長，單片票房推升至50億；文藝片、紀錄片迎來市場逆風翻盤的機會；隨著系列IP的開發，電影產業鏈也在不斷的延伸；相比好萊塢，中國電影公司一線創始人仍然身處一線。中國電影，理應在最好的時代。
於冬//
但一紙合同“炸出”影視股集體下跌，曾經的民營影視龍頭華誼市值一度不足200億；電影資本進入到了下行期，傳統的二八定律在影視產業變成了一九定律，在質量上又參差不齊，而且《後來的我們》退票事件，丁晟質問光線宣發費疑雲，在深層次的矛盾上仍然十分顯眼。或許，這真的是中國電影最差的時代。
但一向敢說的閻焱，卻說出了“中國電影最差的時代，還沒有來“的驚人言論。從這兩天，其他人的話語中，多少可以感受到中國電影核心矛盾暴露的嚴重性。
起碼，大家儘管對電影市場充滿信心，但並不否認未來一段時間，影視股仍然處於一個低迷的狀態。而在資本市場，兩萬多家影視公司隨著整個資本市場趨嚴，會出現幾千家出局的慘烈現象。
其次，從政策上來說。在審查制度上並沒有放鬆，稅收政策並沒有改觀。閻焱表示，中國48%的稅收政策決定其很難與21%的美國好萊塢相抗衡，從“起跑線”上片方就擔負著極大的壓力。
閻焱//
此外，中國目前每年製作完成的電影多達1000部，上映的有700部，排片稍微得到保證的400部，有影響力的100部。但其中1%的影片，佔據了43%的票房。反過來講，也就是99%的影片去爭奪57%的市場空間。在頭部集中化愈發明顯的當下，對於絕大多數電影項目來說只能是凶多吉少。
再加上輿論環境對於影視產業的0容忍，讓影視產業揹負著極大的不公平。昨天，王長田表示，目前受到的質疑對行業是不公平的。如果負面認識持續，整個行業會受到巨大影響。現在很多人把影視行業標榜成了一個不光彩的行業，影視從業人員被標榜成了唯利是圖之人，電影產業的從業人員感到的是屈辱。
從多個維度來看，電影產業某種程度上仍然沒有觸碰最低值，仍然存在極大的整合空間。但每年上影節引起的爭論不在少數，給出的藥方不計其數。“嘴炮“頻出的上影節，如果沒有付諸行動去改變，那麼中國電影最差的時代當然沒有來。
中國電影的集體焦慮，該如何破解？
外行看的永遠是熱鬧，在興盛的時候羨慕，在低迷的時候憤怒。但對於行業內的人士來說，更關注的是如何去緩解中國電影所面臨的集體焦慮。
顯然，目前的中國電影市場並不缺錢。資本熱錢永遠停留在這個行業，或多或少。但不缺錢的中國電影市場最需要掌握的技能是如何花錢，更加專業高效的利用資本，是上游最為關鍵的問題。
而在渠道整合上，同樣需要耗費大量的精力進行資源整合。曾經於冬在這片土地上喊出了“未來的影視公司都將為BAT打工”，事實上在第二屆影視領袖峰會上，第一場圓桌論壇的五個公司，除了樂創文娛，其餘三家都有阿里巴巴的投資。
但在王中磊看來，資源整合遠遠不夠。未來，華誼可以把影院賣給萬達，把投資的線上宣發平臺賣給阿里。電影專業的分工，是決定中國電影產業內部執行力的一大保證。但這也意味著，巨頭之間的合併會帶來整個產業鏈的地震，中小公司合併出局事必然。
此外，任仲倫認為，票價最低不能低於30塊錢，太低會讓觀眾對行業價值產生誤判。任仲倫還表示，單部影片起片時排片不要超過30%，希望有行業協會予以指導。
這種宏觀調控也喊了好多年，但最終付諸實施的寥寥。在影視最低谷的時候，再喊一句，總歸會有點水花。
而面對中國電影產業的IP開發，萬達影視集團總裁兼萬達電影總裁曾茂軍介紹，最近兩年各種“小鎮”興起，已經有過剩趨勢。對於實景娛樂，必須是旅遊目的地，才有成功的可能，其次是有沒有IP，有沒有持續更新的能力，是否具備讓消費者持續走進樂園的能力。
整個產業鏈各個環節如何優化，其實每一位大佬的發言都是極其真誠也極其準確的。上影節，成為了中國電影一年濃縮的“戰場”。而每年，都有人不屑的說這只是“嘴炮”的戰場。
在電影市場，早已進入到了三年河東，三年河西的“快速轉折期”。稍有不慎就會被拋棄，停留在“嘴邊”的憂慮，當然無法改變這個市場真正的頑疾。但當“嘴炮”不停留在“嘴炮”，一年一度中國電影的心臟起搏依然會十分有效。
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