黄少鹏
花桥纪 访问
1、您从什么时候开始接触艺术？是什么让你喜欢并坚持创作？
我从1982年开始到文化馆学习画画，但我真正对艺术有所了解应该是从大学二年级之后才开始的。当然，每个人对艺术的理解可能不一样，其实我自己在不同的阶段对艺术的理解也不一样，有时甚至很茫然。我喜欢的艺术是可以表达内心的，通过绘画去说一些蕴含其中的事情或是表明某种态度，艺术家应该具有独立的精神和人格的尊严。
2、您如何看待多媒体、影像、装置这些媒介和架上绘画的关系？很多油画也强调观念性，而不再照顾视觉语言了。
艺术不管是何种形式，始终还是表达作者的思想意识，无论是多媒体、影像、装置或是传统意义上的绘画，总体来说都是视觉艺术，即通过视觉对神经系统的触及，这一切的目的都是意识的传达与情感的交流，无论何种形式，上升到某种层面来说，所有的艺术形式都会面对共同的问题：要表达什么？如何去表达？这些涉及到艺术最核心的问题。
3、在过去的艺术创作中，您面临的最大困境是什么？如何去解决的呢？
我认为艺术要存在一定的高度和被关注度，无论是在形式上还是思维意识的认知上一定要达到某种高度，这是艺术存在的意义，没有一定高度的艺术是遗憾的，同样，没有得到社会关注的艺术也是遗憾的。对我而言，如何提高自己对艺术的感悟和修养是一个始终存在的问题。
4、作为艺术创作者和艺术教育者心态上有何不同？
对于艺术创作，我认为是很个人的事，而作为艺术教育工作者并不是个人的事，教师会受到教育主管部门相应的制约，同时，师生的关系是一种互动的教学关系。简单的说，创作是用自己的方式和经验去表达属于自我的想法或立场，而教学则是把自己的经验分享给别人，更多时候是一种思维的交流和给予对方的引导，此外，还要学会尊重别人不同的思维及态度。
5、您必做、必读、必看的榜上有些什么呢？
我本人越来越对中国传统的东西感兴趣，但都没有固定在哪一方面，我乐意放纵自己的兴趣，我试图从不同的东西里找到某种意识上的共性。唐代的美人是肥胖的，连吃饭的碗都偏爱敦实饱满，骨子里透露出霸气的意味，而之后的宋人则倾向文气。我着迷于古人散发的某种气息，也希望能在自己的作品里潜含几分古人的格调。
作品
《废园》 80×100cm 布面综合材料 2018
《灵渠写生_祠》 80×100cm 亚麻布面油画 2017
《灵渠写生_木与石》 80×100cm 亚麻布面油画 2017
《灵渠写生_桥》 80×100cm 亚麻布面油画 2017
《灵渠写生_园》 80×100cm 亚麻布面油画 2017
《藕园 . 叠石与树》80×100cm 布面综合材料 2018
《艺圃 . 松与石》80×100cm 布面综合材料 2018
《竹与石》 100×80cm 布面综合材料 2018
黄少鹏
1968 出生于广西钦州；
1991 毕业于广西艺术学院美术系油画专业（学士）；
2016 毕业于首都师范大学表现性油画专业（硕士）；
1991年至1996年在广西群众艺术馆工作，1996年至今在广西艺术学院美术学院任教，现任油画第一工作室主任。
中国美术家协会会员、中国油画学会团体会员、广西美术家协会油画艺委会副主任兼秘书长、广西油画学会副主席兼秘书长，国家一级美术师。
群展
2018“和——当代中国小幅油画展”，日本东京都美术馆，日本；
2017“融——当代油画语言研究展”，今日美术馆，北京；
2017“江南如画——中国油画作品展”，苏州美术馆，江苏苏州；
2016“第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展”，西安美术学院，陕西西安；
2016“可见之诗——第二届中国油画风景作品展”，鲁台会展中心，山东潍坊；
2015“中国精神:第四届中国油画展（第一区段）心像——当代中国油画的表现性学术研究展”
油画院美术馆；北京；
2015“绘画的品格——中国写实油画作品邀请展(2015)”, 临沂红色美术馆，山东临沂；
2015“可见之诗——中国油画风景作品邀请展”，鲁台会展中心，山东潍坊；
2014“第十二届全国美展油画作品展”，浙江美术馆，杭州；
2014“在场——第二届中国油画双年展”，中国美术馆，北京；
2014“可见之诗——中国油画风景作品展”，鲁台会展中心，山东潍坊；
2013“潜行造境”中国青年油画家发展规划杭州站，美和院艺术中心，杭州；
2013“二黄慢板——禅思与幽思”黄少鹏、黄庆油画作品展，雍和艺术馆，北京；
2012“最绘画”中国青年油画作品展,中国美术馆，北京；
2011“第四届全国青年美展”，中国美术馆，北京；
2011“形形色色”首都师范大学美术学院表现性油画工作室师生展，中国国家画院美术馆，北京；
2006“无尽江山”南北油画家邀请展，中国美术馆，北京；
2005“自然与人”第二届当代中国山水油画风景作品展，中国美术馆，北京；
2003“携手新世纪”第三届中国油画精选作品展，中国美术馆，北京；
2001“中国方案：旋转360°”第五届中国当代艺术研究文献资料展，海上山艺术中心，上海；
2000“家”中国当代艺术提案展，上海月星家具广场，上海；
1999“异质的书写方式”中国当代艺术家图文展，南京师范大学，南京；
1997“都市人格”1997艺术组合展，广西艺术学院，南宁；
1996“首届中国油画学会展”，中国美术馆，北京；
1995“中国风景油画展”，中国美术馆，北京；
1995“第八届全国美展”，广西博物馆，南宁；
1993“北京国际艺苑青年油画展”，国际艺苑美术馆，北京；
1992“中国油画艺术展”，北京劳动人民文化宫，北京。
奖项
①、2011作品《长方桌与斯坦因的经书》参加“第四届全国青年美展”，获油画优秀奖
（唯一奖项）；
②、2012作品《临梁楷出山释迦》参加“最绘画——中国青年油 画作品展”，获佳作奖
（唯一奖项）；
③、2014作品《西泠风景》参加“可见之诗——中国油画风景作品展”，获优秀奖
（唯一奖项）；
④、2014作品《弘一法师》参加“关注时代——广西当代人物画创作作品展”，获优秀奖
（唯一奖项）；
⑤、2014作品《西泠造社· 丁居士像》入选“第十二届全国美术作品展览”，被评为2014年广西美术创作一等奖；
⑥、2016作品《长方桌与斯坦因的经书》获广西第七届文艺创作铜鼓奖(广西文艺创作最高奖）；
⑦、2014作品《精神物质》参加“第二届中国西部大地情——全国山水、风景画作品展”，
获优秀奖
⑧、2017作品《忆江南》参加“江南如画——中国油画作品展（2017）”，获颜文梁艺术奖
（最高奖）。
话说写生
写生在某种意义来说是你对一个特定的场景感兴趣，然后用绘画的方式把它呈现出来。触景生情是场景中的某些方面触及了你的神经，让你的情绪产生波动。对于我而言，我倾向于将触及神经的东西从自然界的繁杂之中抽离出来，然后以自己的方式重新安排在画布上，让这个空间更加接近我的感受和符合我的审美，我并不介意画面是否符合客观，我只介意客观给我触动的东西是否通过绘画的图像合适地表达出来。
黄少鹏
2017年10月16日
EDITOR: 大V
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