古典油畫給人一種高端的感覺，但是古典油畫如何繪畫呢？來和油畫醬一起學習學習吧
起稿
a.直接在畫布底子上起稿。儘量準確地造型，減少在畫布上的擦改以免損傷底子。起稿時以線條為主，只
要明確形象的輪廓及重要結構線就行了。完成後用軟布輕撣去多餘的碳粉只留下淡淡的線稿不致於汙染顏
色。
b.用轉印的方法起稿。先在與畫布等大的紙上畫出詳盡的素描稿，然後用刺孔撲粉法，色粉轉印法等方式
把稿子轉印畫底子上。這種方法可以讓畫家有更多的時間考慮構圖和形象刻畫等問題。
著色
用寬筆蘸媒介劑或者乳液快速刷畫布一遍，緊接著用軟布或海綿擦一遍畫布，這一層的目的是作為底子與顏色之間的介質，媒介劑既被底子吸收又與畫在其上的顏料牢牢結合。
底色
用媒介劑調和土紅油畫顏料，用寬筆刷上畫布。顏料的量要適中，使畫面有一個半透明又沉著的效果。
提白
趁土紅未乾，用乳液調製白色，用較寬的筆從形象的受光部開始下筆，將亮部畫成白色的效果。畫的過
程用一隻乾淨的筆過渡白與土紅，產生灰面。這一步驟只塑造大的形體而不及細節。
色彩
第一遍色罩染要大膽，不拘小節，靈活性也較大，可以是罩上同一色調，也可以分亮部，暗部和背景
用不同的顏色罩染，也可以是亮部罩染，緊接著調配與形體色彩比較接近但較粉氣的顏色畫暗部，讓罩染
與刻畫結合起來。在需要的部位可以留出土紅色使畫面豐富透氣。
刻畫
選用不同大小，形狀的筆讓細節具體化。提白範圍比上次小且慢慢進入細節刻畫，暗部描繪也同時跟進。待色層乾透後再罩染。這一過程就是讓讓提白和罩染反覆交替進行，逐漸收縮提白的範圍，上一次的罩染只要繪畫關係準確就不需要改動而成為中間灰色調。
經過這一刻畫過程，畫面開始出現三種視覺對比效果：暗部色彩最薄，色彩透明，中間調色彩半透明，亮部色層最厚，色彩不透明。這是古典油畫技法的一個重要特徵使畫家對自然界的摩畫更“真實”。
刻畫
亮部提白麵積已經收縮至很小，可能只剩下高光部分，這時不用純白而用乳液調較淺粉的與對象較接
近的色彩直接畫這些小局部，待幹後再罩染即告完成。
看完之後有沒有學會呢？沒有學會的朋友也不要著急，和油畫醬一起接著學習。
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