有所謂的時尚嗎？
哪些藝術作品被運用得最為廣泛？
如果存在一個名單，這裡面一定有抽象繪畫大師彼埃·蒙德里安（ Piet Cornelies Mondrian ）的名字，他作品的構成元素及色彩對後世的建築、設計等影響極大。
時裝設計師伊夫·聖羅蘭（ Yves Saint Laurent ）對他的作品鍾愛有加，在他創立同名的奢侈品牌後，甚至用蒙德里安作品中的元素設計了一系列時裝，轟動一時。
不過，那些衣服，晚於蒙德里安的作品近半個世紀。
蒙德里安的作品 1922 年
伊夫·聖羅蘭設計的時裝 1960 年代
實際上，時裝或者時尚品牌對藝術作品借鑑的例子不止這一個。
1888 年，梵·高在法國南部小鎮阿爾完成了大量作品，其中包括一幅名叫《莫斯米》的肖像。差不多 100 年後，設計師亞歷山大·麥昆將畫中女子的服裝做成了成衣，豎條紋上衣、圓點裙和沉穩的色彩搭配，依然絢麗。
梵·高（ Vincent Van Gogh ）的油畫作品 1888 年
亞歷山大·麥昆（ Alexander McQueen ）的服裝作品 1998 年
每年火熱的時裝發佈會，被認定是潮流的風向標。
T 臺上，那些引導時尚的時裝令人眼花繚亂，但卻很少有人知道，一些設計師往往需要在幾十年、甚至幾個世紀前的藝術作品中尋找靈感，有時更是直接向繪畫中的服裝“致敬”。
讓-加布裡埃爾·多梅爾格（ Jean Domergue ）的油畫作品 1937 年
Jessica Hart x Pencey Standard 的秋冬系列 2012 年
安東尼奧·唐（ Antonio Donghi ）的油畫作品 1931 年
尤麗婭娜（ Ulyana Sergeenko ）的秋冬系列 2017 年
喬治·席爾瓦的（ George Hillyard Swinstead ）的油畫作品 1905 年
羅達特（ Rodarte ）的春夏系列 2018 年
利奧尼·費寧格（ Lyonel Feininger ）的油畫作品 1915 年
阿爾伯特·菲爾蒂（ Alberta Ferretti ）的秋冬系列 2017 年
除了服裝，藝術作品的構圖與風格也是各類時尚刊物的模仿對象。
當然，時尚工作者們也從不避諱對經典藝術作品的喜愛。就像安德魯對超現實主義繪畫大師馬格里特作品的借鑑——同樣的結構佈置，只是馬格里特畫中的人物為背面，而安德魯攝影中的人物為正面。
2001 年的迪奧香水廣告，更是直接複製了查爾斯·阿倫·吉爾伯特完成於 100 多年前的作品。
埃爾納（ Einar Jolin ）的油畫作品 1939 年
皮恩·斯沃特（ Pien Swart ）的雜誌攝影 2016 年
迭戈·里維拉（ Diego Rivera ）的油畫作品 1943 年
勞拉·斯通（ Lara Stone ）的雜誌攝影 2008 年
勒內·馬格里特（ René Magritte ）的油畫作品 1966 年
安德魯（ Andrew Matusik ）的雜誌攝影 2008 年
畢加索（ Pablo Picasso ）的油畫作品 1949 年
哈珀（ Harper ）的雜誌攝影 2015 年
薩爾瓦多·達利（ Salvador Dali ）的設計作品 1949 年
Lady Gaga 的雜誌封面照片 2013 年
查爾斯·阿倫·吉爾伯特（ Charles Allen Gilbert ）的作品 1892 年
迪奧（ Dior ）的香水廣告 2001 年
索尼亞·德勞內（ Sonia Delaunay ）的油畫作品 1916 年
渡邊淳彌（ Junya Watanabe ）的設計作品 2015 年
歐仁·尤內斯庫（ Eugene Ionesco ）的作品 1955 年
海蒂（ Heidi Lee ）的施華洛世奇作品 2017 年
最有意思的，還是設計師對日本藝術家奈良美智作品中的“小魔女”的模仿。
設計者雖然對粉色連衣裙，甚至表情與髮型都做了細緻的復刻，但還是少了幾分“小魔女”的稚氣。
奈良美智（ Yoshitomo Nara ）的繪畫作品 2007 年
亞當·利皮斯（ Adam Lippes ）設計作品 2017 年
由此看來，藝術與時尚是什麼關係？
也許，先懂了藝術，也就順便了解了時尚...
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