京劇雖然是國粹藝術，雖然我也是中國人，但對於京劇的印象，長期都僅僅停留在《智鬥》上，那還是因為用它的音樂製作了一個手機鈴聲。不過也因此認真聽過幾遍《智鬥》，最清晰的記憶是阿慶嫂的唱詞：“壘起七星灶，銅壺煮三江；擺開八仙桌，招待十六方；來的都是客，全憑嘴一張；人一走～茶就涼～～”。這些年雖然也跟朋友一起去看過幾場摺子戲，但記憶都不深刻了，甚至完全想不起，找不到曲目的名稱。
2018年春節前後，我卻對京劇發生了濃厚的興趣。追根溯源，大抵是年前跟朋友們一起去看了一場摺子戲，一段是《玉簪記》中的經典曲目《秋江》，另一場是《石秀探莊》，《秋江》是從川劇中改編過來，說的是女貞庵中的小道姑陳妙常與書生潘必正的愛情故事，庵中老道姑發現了他們的戀情之後，以赴考為名將必正攆走，而陳妙常則衝破庵規，去追趕心上人。在秋江畔，妙常招呼老艄公擺渡過江，老艄翁跟社會上的一些黑車司機有的一拼，不斷跟小道姑開著玩笑。在劇中，京劇演員把道姑嬌羞的神態模仿的惟妙惟肖，尤其兩人合作模仿波浪的起伏、小船兒顛簸的動作令人記憶深刻。
《石秀探莊》是從徽劇中改編過來，描寫的是石秀和楊林在三打祝家莊的時候，前去探路的故事。祝家莊道路難走，宋江派石秀楊林探路，石秀成功地從鍾離老人處探明瞭祝家莊盤陀路的機關，除了石秀的英雄形象，劇中令我記憶深刻的就是祝家莊的那幾個小兵丁了，他們把地痞流氓的形象刻畫的入骨三分，尤其臉上的妝容與步態，高度抽象了人物的特徵，讓人對京劇這項國粹佩服不已。在查閱了相關資料後知道，這兩出京劇都是經典的開蒙戲，比較全面的包括了唱、念、做、打各個部分，又有強烈的表演性，能夠讓京劇愛好者快速的走進京劇。
這次觀演以後，讓我對京劇發生了興趣，就想多瞭解下京劇。春節期間，我搜索了一些京劇經典曲目放在手機上，跑步的時候可以順便聽聽。實話說，跑步的時候聽京劇，跟噪音基本無異。直到有一天，耳機裡響起“天生麗質難自棄，天生麗質難自棄”這兩句的時候，內心忽然升起一種久違的感動。這兩句唱腔和歌詞搭配的極為精確，演繹出一種發自內心的詠歎，“自顧自憐、我見猶憐”的感覺躍上心頭。從此之後的將近一個月，我被這支曲子深深的迷住了，它壟斷了我的耳機。
《梨花頌》是新編歷史、大型交響京戲《大唐貴妃》的主題曲，《大唐貴妃》取材於梅蘭芳20年代的名劇《太真外傳》，整劇保留了12段梅蘭芳的原創原腔，同時參考了《長恨歌》、《梧桐雨》、《長生殿》等名作。《梨花頌》可以說是梅派藝術中的精髓，讓我欲罷不能的就正是京劇經典的“西皮二黃”唱腔。在《梨花頌》中，“西皮二黃”與歌詞完美結合，把唐貴妃自顧自憐、我見猶憐的形象描繪的活靈活現。“西皮”起源於北方的梆子腔，高亢剛勁、活潑明快；“二黃”源於南方戲種，沉凝委婉中，蕩氣迴腸。兩者結合起來，把一個人的各種情緒充分的調動起來。
梨花開，春帶雨
梨花落，春入泥
此生只為一人去
道他君王情也痴 情也痴
天生麗質難自棄，
天生麗質難自棄
長恨一曲千古迷
長恨一曲千古思
《梨花頌》的歌詞雖然簡單，但幾乎描寫了楊貴妃生命的全部，一個美麗的女人就如同“春帶雨的梨花”，生命如同梨花一樣美麗而易逝。人生的幸運之處，不外乎遇到了知音、賞識自己的人，楊貴妃則遇見了痴情的唐皇。天生麗質能有所託，不枉此生。此生定然為他而來，為他而去。人生的可貴之處大概也在於從一而終，一往無前的精神，“此情不渝”是與這種精神相通的。這段歌詞雖短，但是描寫的卻是人生的全部，極為凝鍊，令人共鳴。
但《梨花頌》並不以詞來取勝，它讓人慾罷不能的是詞曲的結合，第一句“梨花開，春帶雨”和第二句“梨花落，春入泥”，就是西皮、二黃兩種聲腔的結合。歌曲在平穩的曲調中進行，在“春入泥”的“泥”字上，把“梨花落”讓人略感低沉的情緒中拉出來，高亢與低沉相互不斷的起承轉合，畫外音直入人的腦海：人生不就如此嗎？從泥土中來，到泥土中去。對短暫的人生的感慨，在隨後的“此生只為一人去”和“道他君王情也痴”兩句歌詞和曲調的結合中，提升到“從一而終，一往無前”的意境。在唱腔上，“此生只為一人去”延續了開始的平緩，而“道他君王情也痴”這句的節奏則出現了一些變化，開始變得緊張而略顯低沉，第一遍“情也痴”三個字也因此而不好把握，在後面的學唱中，學了很多遍才掌握了技巧，而“情也痴”這三個字唱第二遍的時候，則舒緩而上揚，一起構成了詠歎。讓人感慨人生的際遇，“此情不渝”的堅貞。而在其後兩句的“天生麗質難自棄”中，更是把這種詠歎發揮到一個極致：前一句西皮，後一句二黃，先抑後揚，似乎楊貴妃就在你耳邊感慨：別說我禍國紅顏，天生麗質，這都是我的命，我的命。“自顧自憐，我見猶憐”的感覺讓人無法忘記。曲終最後兩句則繼續了這樣的詠歎，但是更為舒緩，曲罷人散，繞樑不絕！
粉墨登場,演盡幾番風雲更迭;
西皮二黃,多少聚散與圓缺。
此情可鑑,都在戲裡幾轉日月;
此心不變,聽我戀歌唱幾闋。
在網絡上搜索《梨花頌》，會有很多個版本，我認真比較了之後，覺得胡文閣演唱的最為完善，梅葆玖先生演唱的最為精到。前者如書法中的顏體，後者如書法中的歐體；前者如西洋油畫，細膩生動，後者如國畫山水，老辣到位。“梅派”的藝術特點是“不強調特點”。梅蘭芳先生早在一個世紀之前就提出“因材施教”、“不要千人一面千人一聲”、“創作應在師承千人的基礎上，走自己創新發展的路”，這直接推動了京劇的發展，梅先生的理念是超前的、科學的。這在《梨花頌》中表現的更是淋漓盡致。《梨花頌》詞曲結合完美，又把西皮二黃腔與交響樂隊結合起來，唱腔婉轉、氣勢恢宏、意境華美，雖然我沒有看過《大唐貴妃》的實景演出，但楊貴妃嫵媚多姿又張弛有度的身影早已烙印到我的腦海。我想這也許這是京劇的神奇之處吧！
閱讀更多 知行合一工程化 的文章
